El Festival Arena di Verona ( Festival Arena de Verona ) es un festival de ópera de verano , que se celebra en la ciudad de Verona , Italia. Desde 1936, se organiza bajo los auspicios de un organismo oficial, primero el Ente Autonomo Spettacoli Lirici Arena di Verona, (Organismo autónomo para producciones líricas de la Arena de Verona), y luego, a raíz de una legislación de 1996 y 1998, el Ente Lirico Arena di Verona se transformó en una fundación privada, la actual Fundación Arena di Verona.
Las representaciones de ópera se realizan en la Arena di Verona , un antiguo anfiteatro romano con capacidad para 30.000 espectadores. Las representaciones comienzan tradicionalmente al anochecer y los espectadores que están sentados en los asientos de piedra de la arena llevan pequeñas velas (el "mocoleto"), que se encienden cuando cae la noche y comienzan las representaciones.
Las primeras óperas se representaron en 1913, con motivo del centenario del nacimiento de Giuseppe Verdi , y fueron producidas por el tenor Giovanni Zenatello y el empresario teatral Ottone Rovato. Su puesta en escena de Aida en el mayor teatro lírico al aire libre del mundo dio inicio a una larga tradición. Al año siguiente, Zenatello y otros volvieron y, en los años anteriores a 1936, varias organizaciones se hicieron cargo de las representaciones. Entre ellas, la Lyrica Italica Ars de 1919 a 1920, la Casa Musicale Sonzogno de Milán de 1921 a 1922 y el empresario Gino Bertolaso de 1923 a 1926, mientras que, en 1934, otra organización, el Ente Comunale degli Spettacoli (la asociación municipal de espectáculos) se hizo cargo del festival de verano. Finalmente, en 1936, se creó una organización permanente.
Muchos cantantes se hicieron famosos y se hicieron famosos actuando en Verona. En 1929, Beniamino Gigli cautivó al público con sus apariciones en Martha , de Flotow . Entre 1947 y 1954, Maria Callas fue una habitual del espectáculo tras causar sensación en La Gioconda, de Ponchielli .
Además de los cantantes, los directores y los diseñadores añadieron elementos distintivos a las producciones, como la piscina de agua creada en 1953 para Aida por el director de cine mudo Georg Wilhelm Pabst . Su objetivo era evocar la imagen del Nilo por el que podían navegar pequeños barcos egipcios, idea que Pier Luigi Pizzi adaptó de nuevo en Aida en 1999. Además, fue Pabst el responsable de la introducción de un gran número de animales en el escenario, incluidos elefantes, caballos y dromedarios, y esta forma de espectáculo se ha convertido en un elemento destacado de muchas producciones de ópera en Verona.
En la Arena también se han realizado representaciones de danza y conciertos clásicos. Se han visto ballets clásicos y danzas tradicionales de todo el mundo. En 1976, Maurice Béjart trajo el Ballet del siglo XX de La Monnaie de Bruselas y coreografió la Novena Sinfonía de Beethoven . Este estreno fue interrumpido por la lluvia, pero la representación continuó con una cinta de casete de la música y sin orquesta.
En julio de 2022, tras la publicación de fotos publicitarias de una actuación de Aida en la Arena de Verona , la soprano Anna Netrebko y la compañía de ópera enfrentaron fuertes críticas por el uso de la cara pintada de negro ; el personaje principal de la ópera es una princesa etíope.
En respuesta a las críticas, el festival citó precedentes históricos, afirmando que es "muy difícil cambiar" la producción para evitar el uso de la cara pintada de negro. [1] Cabe destacar que esta puesta en escena data de 2002. [2] Posteriormente, la soprano Angel Blue canceló sus próximas actuaciones en la Arena di Verona, citando la insistencia de la compañía en mantener la práctica. En una publicación de Instagram, escribió: "El uso de la cara pintada de negro bajo cualquier circunstancia, artística o de otro tipo, es una práctica profundamente equivocada basada en tradiciones teatrales arcaicas que no tienen cabida en la sociedad moderna. Es ofensiva, humillante y abiertamente racista". [3]
Otros cantantes notables que se han pronunciado públicamente en contra del uso de la cara pintada de negro en la ópera incluyen a la mezzosoprano Jamie Barton , quien citó esta actuación directamente, [4] y Stephanie Blythe , quien sugirió abstenerse de realizar óperas que típicamente han presentado cantantes blancos maquillados para aparecer como otras etnias. [5] El barítono nigeriano-estadounidense Babatunde Akinboboye publicó en TikTok e Instagram , condenando el uso de la cara pintada de negro por parte de Netrebko y cuestionando la afirmación de la compañía de ópera de que la cara pintada de negro sigue siendo una práctica necesaria. [6]
Desde 1976 la organización ha ampliado sus actividades artísticas desde octubre de un año hasta mayo del año siguiente en el reconstruido Teatro Filarmonico , un teatro que había sido destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Con esta nueva incorporación, la organización ha podido acumular una colección permanente de artistas (la orquesta, el coro y el cuerpo de baile) y técnicos que representan las producciones que se presentan en Verona y se transportan a nivel nacional e internacional.