Rainbow es el séptimo álbum de estudio dela cantante estadounidense de R&B Mariah Carey , lanzado el 2 de noviembre de 1999 en Estados Unidos, por Columbia Records . El álbum siguió el mismo patrón que los dos álbumes anteriores de Carey, Daydream (1995) y Butterfly (1997), en los que comenzó su transición hacia el mercado de la música urbana para adultos contemporánea . Rainbow contiene una mezcla de temas de R&B con influencia del hip hop , así como una variedad de baladas. Carey produjo el álbum con David Foster y Diane Warren , quienes, además de Jimmy Jam y Terry Lewis , reemplazaron a Walter Afanasieff , el principal baladista con el que trabajó Carey a lo largo de la década de 1990. Como resultado de su divorcio deldirector ejecutivo de Sony Music, Tommy Mottola , Carey tuvo más control sobre el estilo musical de este álbum, por lo que colaboró con varios artistas de hip-hop como Jay-Z , Snoop Dogg , Master P y Mystikal , así como con las raperas Da Brat y Missy Elliott . Otras colaboraciones incluyen losartistas pop y R&B Joe , Usher y la banda de chicos 98 Degrees .
En el álbum anterior de Carey, Butterfly , comenzó a incorporar varios otros géneros, incluidos el R&B y el hip hop, en su repertorio musical. Para ampliar aún más sus horizontes musicales, Carey presentó a Jay-Z en el sencillo principal del álbum , la primera vez en su carrera que otro artista apareció en uno de sus sencillos principales. Carey escribió baladas que estaban más cerca del R&B que del pop para este álbum, y trabajó con Snoop Dogg y Usher en canciones como "Crybaby" y "How Much", respectivamente, las cuales presentaban fuertes ritmos y grooves de R&B . Varias de las baladas que Carey escribió durante este período, incluidas " Thank God I Found You " (escrita con Terry Lewis) y "After Tonight" (escrita con Diane Warren), reflejaban sentimientos que experimentó en su vida personal.
El álbum generó cinco sencillos , dos de los cuales se convirtieron en éxitos número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , lo que convirtió a Rainbow en su séptimo álbum de estudio consecutivo en producir uno o más éxitos número uno. El sencillo principal del álbum, « Heartbreaker », se convirtió en el decimocuarto éxito número uno de Carey en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas de éxitos en Canadá y Nueva Zelanda. «Thank God I Found You», con Joe y 98 Degrees, también encabezó el Billboard Hot 100, pero logró un éxito moderado en las listas internacionales. Los dos sencillos siguientes, " Can't Take That Away (Mariah's Theme)" y " Crybaby " con Snoop Dogg, se lanzaron como un lado A doble . Las canciones fueron el centro de una disputa pública entre Carey y Sony Music debido a la supuesta débil promoción de los sencillos por parte del sello. La versión de Carey de " Against All Odds (Take a Look at Me Now) " de Phil Collins con Westlife alcanzó el número uno en Irlanda, Escocia y el Reino Unido .
Rainbow fue bien recibido por los críticos musicales , quienes generalmente elogiaron la adopción de Carey del R&B y el hip hop en su música. El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU ., con ventas en la primera semana de 323.000. Fue su primer álbum de estudio no navideño desde Emotions de 1991 que no alcanzó el número uno. Sin embargo, en un mes, Rainbow fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de tres millones de copias dentro de los Estados Unidos. A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en Francia y Grecia, y se ubicó dentro de las cinco primeras posiciones en Australia, Austria, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Japón y Suiza. A nivel mundial, Rainbow ha vendido un estimado de ocho millones de copias.
Desde su debut en 1990, la carrera de Carey estuvo fuertemente calculada y controlada por su esposo y director ejecutivo de Sony Music , Tommy Mottola . [4] Durante años, los álbumes de Carey habían consistido en baladas lentas y significativas, desprovistas de apariciones especiales o melodías influenciadas por el hip hop . En enero de 1995, mientras grababa Daydream , Carey comenzó a tomar más control sobre su estilo musical y las influencias del género. [4] Reclutó las habilidades de producción y los estilos de rap de Ol' Dirty Bastard , quien apareció en el remix de su canción " Fantasy ". Si bien Mottola dudó al principio, la persistencia de Carey dio sus frutos [4] cuando la canción se convirtió en la cima de las listas internacionales, y los críticos calificaron la colaboración como una de las canciones pioneras de las colaboraciones musicales de pop y R&B . [5]
Durante la grabación y producción de Butterfly de Carey en 1997, ella y Mottola se separaron, lo que le dio a Carey una mayor cantidad de control sobre el álbum inacabado. [5] Después de su separación, Carey comenzó a trabajar con productores y compositores de hip hop y R&B más jóvenes, además de su trabajo habitual con los baladistas Walter Afanasieff y Kenneth Edmonds . [6] Si bien el álbum incorporó varios géneros y componentes diferentes que no estaban presentes en los lanzamientos anteriores de Carey, Butterfly también incluyó un equilibrio de sus baladas clásicas y jams más nuevos con infusión de R&B. [6] Si bien Sony aceptó las nuevas colaboraciones de Carey con escritores y productores como P. Diddy y Bone Thugs-n-Harmony , continuaron enfocando su promoción en las baladas. Después de que " Honey ", el sencillo debut de Butterfly , se lanzara en agosto de 1997, Sony detuvo el lanzamiento de los siguientes jams con influencia de R&B y lanzó la balada " My All " como el segundo sencillo mundial. Rainbow siguió los pasos de sus predecesores, presentando aún más hip hop y R&B. [6]
Durante la primavera de 1999, Carey comenzó a trabajar en el último álbum de su contrato discográfico con Sony, el sello de su exmarido. [7] El amante de Carey en ese momento, Luis Miguel , estaba en medio de una gira europea. Para pasar más tiempo con él, optó por grabar el álbum en la apartada isla de Capri , Italia, pensando que la reclusión también la ayudaría a completar el álbum antes. [7] Durante este tiempo, la tensa relación de Carey con Sony afectó su trabajo con su compañero de escritura Afanasieff, quien había trabajado extensamente con Carey durante la primera mitad de su carrera. [7] Aparte de sus crecientes diferencias creativas, Mottola le había dado a Afanasieff más oportunidades de trabajar con otros artistas. [8] Ella sintió que Mottola estaba tratando de separarla de Afanasieff, con la esperanza de mantener su relación permanentemente tensa. [8] Debido a la presión y la incómoda relación que Carey había desarrollado con Sony, completó el álbum en un período de tres meses en el verano de 1999, más rápido que cualquiera de sus otros álbumes. [8] En una entrevista con Blitz TV , Carey habló de su decisión de grabar el álbum en Capri:
Me encanta Nueva York, pero si estoy allí, quiero salir, mis amigos vienen al estudio, el teléfono suena constantemente. Pero en Capri, estoy en un lugar remoto y no hay nadie con quien pueda encontrarme. Sentí que en Capri podría terminar el álbum de manera efectiva en un plazo más corto. Y lo hice. Lo hice en tres meses, pensé: "¡Saquenme de esta discográfica!" No pude soportarlo. La situación allí [Sony] se estaba volviendo cada vez más difícil. [7]
Al igual que sus lanzamientos anteriores, Carey coescribió y coprodujo el material del álbum, trabajando con varios productores de hip hop y R&B como Jay-Z , Jimmy Jam y Terry Lewis , Usher , Snoop Dogg , Missy Elliott , Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox . [8] Para el lanzamiento del sencillo debut del álbum, Carey colaboró con Jay-Z y DJ Clue. [9] Durante la primavera de 1999, Carey comenzó a trabajar con Clue en varios ganchos y melodías para el sencillo principal. Después de unas horas, decidieron incluir una estrella de hip hop en la pista, lo que finalmente llevó a Jay-Z. [9] El viejo amigo de Carey y vocalista de respaldo Trey Lorenz , quien apareció en su nueva versión de la canción de Jackson 5 " I'll Be There ", agregó "algunas voces masculinas suaves [de respaldo]". [9] Carey trabajó con Lewis y Jam en la balada « Thank God I Found You ». [10] Ya había estado en el estudio con el dúo varias veces cuando los contactó para reunirse con ella en el estudio, donde les dijo que había ideado el título, el estribillo y la melodía. Por lo general, cuando Carey estaba escribiendo las canciones para Rainbow , James «Big Jim» Wright tocaba el órgano o el piano y ayudaba a Carey a encontrar la «melodía adecuada». [10] Sin embargo, como Wright no estaba presente, Lewis tocaba el órgano mientras Carey lo dirigía con sus registros más bajos , proporcionando la progresión de acordes . Compusieron la canción y grabaron la voz de Carey. Sabiendo que quería introducir a un vocalista masculino en la pista, Lewis llevó al cantante de R&B Joe y al grupo de pop 98 Degrees al estudio. [10] Después de unas horas, el grupo y Joe habían grabado todas sus voces y la canción estaba completa. [10] En una entrevista con Bronson, Lewis habló sobre la noche en que Carey escribió «Thank God I Found You»:
Todo sucedió esa noche. Ella nos dijo el título de la canción, el concepto y nos cantó la melodía. Normalmente, en ese tipo de sesiones tenemos a Big Jim Wright presente para trabajar los acordes. Él no estaba allí, así que tuve que trabajar en el acorde yo mismo. Entonces estaba tocando y hubo una parte en la que dije: "Hombre, ¿qué acorde se supone que debo tocar aquí?" y Mariah tiene tan buen oído que me cantó el acorde. [10]
Aunque el álbum se sumergió aún más en el territorio del R&B mainstream, Carey incluyó algunas de sus baladas clásicas y tiernas canciones de amor en el álbum, trabajando con escritores y productores como David Foster y Diane Warren . [8] La idea de trabajar con Warren fue sugerida por Foster, quien pensó que los dos serían capaces de "elaborar una balada increíble" juntos. [8] Los dos escribieron y produjeron la canción titulada "After Tonight". Carey sintió que la canción era una metáfora perfecta para su relación con Miguel, describiendo su romance en Capri. Si bien la canción fue considerada un éxito por ambas partes, describieron su relación de trabajo con sentimientos encontrados. [8] Según Foster, quien estuvo involucrado en la sesión de escritura, Carey y Warren no siempre estaban de acuerdo con la letra y la estructura melodiosa de la canción. La describió como una "relación de dar y recibir"; Warren ofrecía letras y a Carey no le gustaban; quería algo más intrincado y detallado. Carey producía un gancho o letras que Warren no sentía que encajaran perfectamente. [8] Al final, Foster sintió que trabajaron "bien juntos". Después de grabar la canción, Carey invitó a Miguel a grabar la canción con ella como un dueto. [11] Sin embargo, después de grabar sus versos varias veces, Foster y Carey se dieron cuenta de que la canción no resultaría como lo habían planeado. [11] Foster dijo que la tonalidad de la canción era "demasiado alta para él"; las voces no armonizaban bien. Carey no tuvo tiempo de volver a grabar su voz en una tonalidad más baja para acomodar los versos de Miguel. [11] Miguel, furioso por la colaboración fallida, luego envió una cinta recortada del demo a Foster. Carey y Warren también escribieron " Can't Take That Away (Mariah's Theme) ", una de las otras baladas que aparecen en Rainbow . [11]
"Fue desde el punto de vista de las chicas que siempre vuelven con el mismo chico y no pueden evitarlo. Saben que van a salir lastimadas. Yo he sido una de esas chicas, así que sé que hay muchas como ellas".
—Carey, describiendo la letra de "Heartbreaker"
Al igual que con Butterfly , las canciones de Rainbow fueron elegidas para solidificar la reputación de Carey como artista de múltiples géneros. [9] A lo largo de la primera fase de su carrera, los álbumes de Carey consistieron predominantemente en baladas pop y contemporáneas para adultos. Rainbow mezcló canciones animadas con sabor a hip hop y R&B con baladas más suaves y líricamente intensas que se parecían a las que Carey había grabado anteriormente. [9] « Heartbreaker », la primera colaboración de Carey con Jay-Z, usó una muestra de «Attack of the Name Game», grabada por Stacy Lattisaw , como su gancho. El bucle se originó a partir de « The Name Game » de Shirley Ellis ; [9] Ellis y el coguionista Lincoln Chase están acreditados como compositores de la pista. Carey incorporó el gancho a la melodía de la canción y agregó instrumentación. [9] Líricamente, la canción narra la angustia que siente la protagonista después de enterarse de la infidelidad de su amante. " Thank God I Found You " cuenta con las voces de Joe y 98 Degrees, así como con la composición y producción de Carey y Lewis. [10] Según Carey, la canción refleja los acontecimientos de su propia vida en ese momento, y la letra describe la plenitud que siente el protagonista después de "encontrar" a su amante. Joe proporciona la voz masculina principal a lo largo de cada verso, y 98 Degrees canta los coros y el puente . [10]
Antes de la grabación del álbum, Mariah y su hermana, Alison Carey, tuvieron una pelea en su relación. [12] Alison había dado positivo por VIH en algún momento después de cumplir 27 años a fines de 1988, y a fines de 1994, durante el tiempo en que su segundo hijo, Michael, que tenía solo 7 años en ese momento, le fue arrebatado por Alison y la madre de Mariah, Patricia Carey. Ella continuó culpando a Mariah por muchos de sus problemas y desamores a lo largo de los años. En 1990, cuando Mariah debutó con su álbum debut homónimo de 1990 y se lo dedicó a Alison, comenzó a pagar gran parte de su dinero duramente ganado por las continuas visitas de Alison a rehabilitación de drogas. El 6 de febrero de 1995, en una entrevista con Nancy Glass del programa de noticias American Journal , Alison declaró que Mariah solo le dedicó el álbum para verse bien y que estaba por debajo del desprecio . [12] Carey escribió una canción titulada "Petals", que describe como la letra más honesta que haya escrito jamás. La canción habla de los sentimientos de Carey por su hermana, al tiempo que ilustra el dolor que la traición y el sufrimiento de Alison han causado. [12] En una entrevista con Bronson, Carey describió el significado de la letra de "Petals":
Para mí es una gran salida entrar al estudio y escribir una canción como "Petals", que es una de mis canciones más personales y sigue siendo una de mis favoritas. Creo que [tiene la letra más] honesta que he escrito nunca. La canción narra muchas emociones pasadas que he sentido hacia ciertas personas cercanas a mí, y la forma en que me siento hacia ellas y cómo sus acciones me han impactado personalmente. Por esa razón, canté en mis registros más bajos, tratando de agregar ese efecto entrecortado para ir de la mano con la composición de la canción. [9]
«After Tonight» fue una canción que Carey escribió con David Foster y Diane Warren. Carey tenía fuertes sentimientos sobre la canción, ya que la escribió sobre su relación con Luis Miguel. [13] La canción fue comparada instrumentalmente con « My All » de Butterfly , que presenta rastros de latín e instrumentación de guitarra. [13] En la letra, la protagonista le pregunta a su amante si todavía la amará y volverá con ella «después de esta noche». La versión de Carey de la canción de Phil Collins « Against All Odds (Take a Look at Me Now) » originalmente estaba destinada a ser una balada en solitario. La canción fue rehecha después del lanzamiento del álbum, con música de la banda irlandesa Westlife reemplazando el puente instrumental de la canción. [13] « Can't Take That Away (Mariah's Theme) » fue una de las baladas más edificantes del álbum, sirviendo líricamente como un himno para los fanáticos y los oyentes. El mensaje, dijo Carey, era un tema personal de su infancia, de no dejar que otros la "derribaran" y no permitir que le quitaran la luz que había dentro de ella. [13] "How Much" es un dueto con Usher y presenta un sample de "Me and My Girlfriend" de Tupac Shakur .
Al igual que Butterfly dos años antes, Rainbow se convirtió en el centro del conflicto entre Carey y su sello. [14] Después de su divorcio de Mottola, la relación laboral de Carey con el sello se deterioró. Ella pretendía que "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" fuera el tercer sencillo de Rainbow , ya que tenía un contenido lírico muy personal. Sin embargo, Sony dejó en claro que pretendían que el tercer sencillo fuera una canción más animada y urbana. [14] La diferencia de opinión condujo a una disputa muy pública, ya que Carey comenzó a publicar mensajes en su página web a principios y mediados de 2000, contando a los fanáticos información privilegiada sobre la disputa, así como instruyéndolos para que solicitaran "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" en las estaciones de radio. [14] Uno de los mensajes que Carey dejó en su página decía:
Básicamente, muchos de ustedes saben que la situación política en mi carrera profesional no es positiva. Ha sido muy, muy difícil. Ni siquiera sé si este mensaje les llegará porque no sé si quieren que lo escuchen. Estoy recibiendo muchos comentarios negativos de ciertas personas del mundo empresarial, pero no estoy dispuesto a rendirme. [14]
Las acciones de Carey tuvieron una recepción mixta, con críticos y ejecutivos elogiando sus acciones audaces con respecto a una canción que ella sentía que necesitaba ser escuchada, mientras que otros la criticaron por publicitar aún más la disputa. [14] Poco después, Sony despojó la página web de Carey de los mensajes y comenzó las negociaciones. Temiendo perder al mayor vendedor de su sello y al artista con mayores ventas de la década, Sony decidió lanzar la canción. [14] Carey, inicialmente contenta con el acuerdo, pronto descubrió que la canción solo había tenido un lanzamiento muy limitado y de baja promoción, lo que significó que la canción no logró ubicarse en la lista oficial de EE. UU. y hizo que la inclusión en las listas internacionales fuera extremadamente difícil e improbable. [14]
Antes del lanzamiento del álbum, Carey hizo una aparición en Pavarotti & Friends for Guatemala and Kosovo , interpretando «My All» y « Hero » junto a Luciano Pavarotti en un dueto en vivo. [15] El concierto benéfico se filmó en vivo en Módena , Italia, durante el verano de 1999 y se lanzó a la venta el 21 de septiembre, y los fondos se donaron a los esfuerzos de socorro por los desastres naturales en Guatemala y Kosovo . [15] Carey hizo varias apariciones en vivo en televisión y entregas de premios en este momento, y grabó su propio especial de Fox Broadcasting Company , [14] titulado The Mariah Carey Homecoming Special . Un mini concierto filmado en la antigua escuela secundaria de Carey en Huntington, Nueva York, el especial se emitió en Fox el 21 de diciembre de 1999. [14] Carey interpretó «Heartbreaker» y su remix acompañante en los MTV European Music Awards , celebrados el 11 de noviembre de 1999 en Dublín , Irlanda. Además, la canción fue interpretada en The Oprah Winfrey Show , el programa de música británico Top of the Pops y The Today Show , que incluyó una interpretación de "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" y "Hero". [13] "Thank God I Found You" fue interpretada en vivo en los American Music Awards de 2000 , así como en varios programas europeos, incluidos Top of the Pops y Friday Night's All Wright en el Reino Unido, NRJ y Soulier d'Or en Francia, Wetten, dass..? en Alemania y Quelli che... il Calcio en Italia. [13] Los dos últimos lanzamientos del álbum, "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" y "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", se interpretaron en The View y en los Blockbuster Entertainment Awards de 2000. [14] Carey promocionó aún más Rainbow actuando en VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross , donde abrió el espectáculo con una mezcla de "Heartbreaker" con " Love Hangover " de Ross y luego interpretó "Can't Take That Away (Mariah's Theme)". [16]
Para promocionar Rainbow , Carey se embarcó en su cuarta gira como cabeza de cartel y tercera gira mundial. Titulada Rainbow World Tour , incluyó diecinueve espectáculos: seis en Europa, cuatro en Asia, ocho en los Estados Unidos y uno en Canadá. [15] Para las dos giras anteriores de Carey, solo había visitado Europa y Asia, debido a la recepción mixta de su gira debut en Estados Unidos en 1993. [15] Sin embargo, después de lograr ventas récord de entradas en toda Asia y ventas instantáneas en Europa, Carey se sintió lo suficientemente segura como para volver a hacer una gira por su país natal. La lista de canciones incluía canciones de la mayoría de los álbumes de estudio anteriores de Carey, así como algunas pistas de Rainbow . [15] Missy Elliott y Da Brat actuaron como actos de apertura para la etapa estadounidense de la gira. Las ventas de entradas fueron muy fuertes; toda la etapa estadounidense se agotó en cuestión de días. La etapa asiática y europea reflejó el éxito comercial de sus dos giras anteriores. [15] Las críticas de la gira variaron de positivas a mixtas. Algunos críticos y fans le reprocharon tener una "voz cansada y ronca", mientras que otros comentaron sobre la elección de vestuario de Carey. Varios críticos y muchos asistentes a los conciertos elogiaron la gira, calificándola de una intensa celebración de la carrera de Carey. [15]
Se lanzaron cinco sencillos de Rainbow ; dos fueron lanzamientos internacionales en todo el mundo y tres fueron lanzamientos más limitados. "Heartbreaker", el primer lanzamiento mundial del álbum, se convirtió en el decimocuarto éxito de Carey en los Estados Unidos. [17] Además de permanecer en la cima de la lista estadounidense durante dos semanas, la canción alcanzó la cima de la lista en Canadá y Nueva Zelanda. [18] En otros lugares, "Heartbreaker" logró un alto puesto en las listas, ubicándose entre los cinco primeros en Francia y el Reino Unido y entre los diez primeros en Australia, Bélgica, los Países Bajos, Alemania y Suiza. [19] [20] La canción recibió críticas mixtas de los críticos. Arion Berger de Rolling Stone llamó a la canción "la más insinuante de Carey: nasal, sedosa, declarativa, montando el ritmo percolador". [2] Sin embargo, aunque desestimó algunas de las voces de la canción y la incorporación del gancho, elogió su matrimonio de pop y hip hop a través de los versos de Jay-Z. [2] El video musical de la canción se convirtió en uno de los videos musicales más caros de todos los tiempos, con un costo estimado de $2.5 millones. [9] El video muestra a Carey visitando un cine con sus amigos, donde encuentra a su amante con otra mujer. "Thank God I Found You" fue lanzado como el segundo sencillo mundial del álbum. Si bien se convirtió en el decimoquinto éxito de Carey en los EE. UU., la canción logró un éxito moderado en las listas de Europa y otros territorios. Berger lo llamó un "vuelo gospel" y elogió la voz de Carey, así como las armonías de 98 Degrees. [2] El video musical presenta imágenes de un concierto en vivo con Carey y la banda interpretando la canción.
« Crybaby » y «Can't Take That Away (Mariah's Theme)» se lanzaron simultáneamente como un doble lado A , con una promoción muy limitada por parte de Sony. [12] Estas dos canciones, especialmente la última, se convirtieron en el centro de una controversia muy pública entre Carey y su sello, debido a su supuesta baja promoción del álbum. [12] Carey y Snoop Dogg aparecieron en el video musical de «Crybaby», con Carey interpretando a una mujer ansiosa que no puede dormir por la noche debido a la infidelidad de su amante. Un video musical de «Can't Take That Away» se lanzó casi al mismo tiempo, en el que aparece Carey en un jardín en la azotea. Carey canta durante una tormenta de lluvia y, hacia la conclusión del video, sale el sol y trae un «nuevo día». El sencillo final de Rainbow , «Against All Odds (Take a Look at Me Now)», también tuvo un lanzamiento limitado. Después de actuar moderadamente en todo el mundo, se lanzó una nueva versión de la canción, con Westlife , en Irlanda y el Reino Unido. [13] Tuvo éxito allí, alcanzando el número uno en ambos territorios, y se convirtió en el segundo éxito de Carey en el Reino Unido. [13] El video de la canción presenta a Carey y Westlife en un bote en Capri. Las escenas del grupo explorando la isla se cortan con escenas de ellos en el estudio, aunque Carey nunca volvió a grabar su voz de la versión original. [13]
El 14 de junio de 2024, para el vigésimo quinto aniversario del álbum, Carey lanzó una versión ampliada del álbum que incluía una remasterización del álbum original y una versión extendida del interludio «Rainbow» retitulado «Rainbow's End» con David Morales . [21] La nueva versión también contenía una versión en solitario de «Thank God I Found You», grabaciones en vivo, versiones a capela de canciones como «Bliss», varios remixes y una canción inédita, «There For Me». [22] También se anunció un set de discos con imágenes de arcoíris de 2 LP . [ 21]
Al volver a escuchar el álbum, Carey señaló que "escuchar el disco nuevamente la trajo de regreso a esa época de una manera que fue extremadamente abrumadora". [23] Describió el álbum como una "era más brillante y divertida" en comparación con Butterfly (1997) y agregó que "volvió a grabar algunas de las voces" para "Rainbow's End". [23]
Rainbow recibió críticas mixtas a positivas de los críticos, muchos de los cuales notaron la nueva dirección en la música de Carey. [30] En Entertainment Weekly , Danyel Smith escribió que "lo que comenzó en Butterfly como una desviación termina en Rainbow como una progresión, quizás la primera prueba convincente de los verdaderos colores de Carey como artista". [28] Arion Berger de Rolling Stone lo vio como un álbum genuino de R&B y hip hop, una "crónica excelente del estado de las baladas de hip-hop accesibles a fines de 1999". Además de llamar "banales" a algunas de las baladas, Berger concluyó su reseña diciendo que " Rainbow está en su mejor momento, y Carey en su momento más cómodo, cuando los estilos de hip-hop urbano y el falso R&B coexisten en una suave armonía intermedia". [2] Elysa Gardner de Los Angeles Times escribió en su reseña: "Exhibiendo una autoridad emocional que coincide con su destreza técnica, Carey nos da una visión del amor que es dinámica sin ser ostentosa". [29] Steve Jones de USA Today calificó el disco como "colorido" y "uno de sus trabajos más atractivos". [3] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , le dio al álbum una mención honorífica de dos estrellas, indicando que es un "esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su estética predominante o su visión individual pueden disfrutar". Citó "Heartbreaker" y "Crybaby" como puntos destacados mientras escribía que Carey "no era un zorzal de R&B 'real', pero lo suficientemente bueno como para fingir que lo es". [26]
Amy Linden de Vibe no se mostró tan impresionada con el álbum, en particular con las canciones en las que Carey canta sobre samples de hip hop o junto a raperos invitados, y lo consideró una fórmula común: "unir a un zorzal cantante con un matón que rima". [31] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que era "el primer álbum de Carey en el que ha escrito letras personales y alusiones a su separación de Mottola". Calificó las letras de "verdaderas" y "profundas", pero encontró las canciones "cargadas de baladas" y "repetitivas", y agregó que el álbum seguía la fórmula de los discos anteriores de Carey con demasiada precisión. En su opinión, "habría sido un álbum más efectivo si el desamor, la tristeza y la alegría que burbujean debajo de la música hubieran salido a la superficie". [24]
Rainbow debutó en el número dos de la lista Billboard 200 con 323.000 unidades vendidas, la mayor venta en una primera semana de la carrera de Carey en ese momento. [32] En su primera semana, fue superado por The Battle of Los Angeles de Rage Against the Machine . En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número dos, vendiendo 228.000 copias adicionales, superado por Breathe de Faith Hill . [5] En su octava semana, Rainbow experimentó sus ventas semanales más altas, durante la semana de Navidad de 1999, vendiendo 369.000 copias, mientras se ubicaba en el número nueve. [5] Se convirtió en el primer álbum de estudio de Carey desde Merry Christmas (1994) en no alcanzar la primera posición en los Estados Unidos. En total, Rainbow se mantuvo entre los veinte primeros durante diez semanas y en la lista durante treinta y cinco, haciendo una reentrada. [5] Fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de tres millones de copias en todo Estados Unidos. [33] Según Nielsen SoundScan , las ventas del álbum en los EE. UU. se estiman en 3 millones de copias. [34] En Canadá, Rainbow debutó en el número dos en la lista de álbumes canadienses y fue certificado triple platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA). [35] Las ventas en Canadá se estiman en 300 000 unidades. [36]
Rainbow debutó en el puesto número tres de la lista de álbumes de Australia , permaneciendo en la lista durante siete semanas. El álbum fue certificado Platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), lo que denota envíos de 70.000 copias. [37] En Francia, el álbum experimentó un fuerte éxito, debutando en el puesto número cuatro de la lista de álbumes, subiendo al número uno la semana siguiente y permaneciendo dentro del top cuarenta durante treinta y cuatro semanas. El álbum fue certificado Platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), por ventas de más de 300.000 copias. [38] En Alemania, Rainbow alcanzó el puesto número tres y recibió una certificación Platino de la Bundesverband Musikindustrie (BVMI), lo que denota envíos de 300.000 unidades. [39] En el Reino Unido, Rainbow debutó en el puesto número ocho con ventas de 26.000 copias. [40] Se mantuvo dentro del top 100 durante 20 semanas. [41] Rainbow fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI), lo que denota envíos de 300.000 unidades. [42] Además, Rainbow recibió la certificación Platino en Brasil, con 250.000 copias, [43] Platino en Nueva Zelanda, [44] triple Platino en España, [45] Platino en Argentina, [46] Oro en Bélgica, [47] Platino en los Países Bajos, [48] y Oro en Suiza. [49] El álbum ha vendido un estimado de ocho millones de copias en todo el mundo. [50]
Notas
"Rainbow" es perfecta, ¿y por qué no lo sería? Es Mariah. Es pop, es R&B, a veces incluso hip-hop.
Rainbow está en su mejor momento -y Carey en su momento más cómodo- cuando los estilos de hip-hop urbano y el falso R&B coexisten en una suave armonía moderada
En su noveno álbum, Rainbow (3 estrellas de cuatro), Carey tiene los pies firmemente puestos tanto en el mercado del hip-hop como en el del pop/adulto contemporáneo.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )[Ella] declaró su independencia artística y marital en 1997 con el álbum Butterfly y se mantuvo así hasta el álbum Rainbow (de 1999, que alcanzó la respetada marca de 300 mil copias vendidas en Brasil).
Obras citadas