Apichatpong Weerasethakul [a] ( tailandés : อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ; RTGS : Aphichatphong Wirasetthakun ; IPA: [ʔà.pʰí.tɕʰâ] ːt.pʰōŋ wīː.rá.sèːt.tʰà.kūn] , [2] nacido el 16 de julio de 1970) es Director de cine independiente , guionista, productor de cine tailandés y profesor en la Universidad de Arte Tama de Tokio. Trabajando fuera de los estrictos límites del sistema de estudios cinematográficos tailandeses, Apichatpong ha dirigido varios largometrajes y decenas de cortometrajes. Los amigos y fans a veces se refieren a él como " Joe " (un apodo que él, como muchos otros con nombres tailandeses igualmente largos , ha adoptado por conveniencia). [3]
Entre sus largometrajes se incluyen Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives , ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 2010 ; Tropical Malady , que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2004 ; Blissfully Yours , que ganó el máximo premio en el programa Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2002 ; [4] Syndromes and a Century , que se estrenó en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue la primera película tailandesa en competir allí; y Cemetery of Splendour , que se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2015 con gran éxito de crítica. [5] Apichatpong ha recibido numerosos elogios adicionales, incluido el Premio Príncipe Claus Principal de 2016 y la octava edición del Premio Artes Mundi. [6] Su primera película en inglés fue Memoria , una colaboración internacional de 2021 ambientada en Colombia .
Los temas reflejados en sus películas incluyen los sueños, la naturaleza, la sexualidad (incluida su propia homosexualidad ), [7] y las percepciones occidentales de Tailandia y Asia, y sus películas muestran una preferencia por estructuras narrativas no convencionales y por trabajar con no actores.
Apichatpong también ha expuesto ampliamente en galerías, incluidas FACT en Liverpool y la BFI Gallery en Londres, el espacio de arte contemporáneo dentro del BFI Southbank . [8]
Apichatpong nació en Bangkok , Tailandia, en una familia de ascendencia china tailandesa . [9] Sus padres eran médicos y trabajaban en un hospital de Khon Kaen , mientras que sus abuelos eran oriundos de Cantón. Apichatpong nunca aprendió a hablar chino, ya que su padre, que también era miembro de la Cámara de Representantes , [10] murió cuando él era joven. [11]
Apichatpong creció en una familia budista tradicional , expuesta a rituales que incorporan el animismo y el hinduismo , prácticas espirituales que se conservan en los tonos surrealistas de sus obras actuales. Entre las primeras influencias del cineasta se encuentran el movimiento dadaísta y las "cajas" de Joseph Cornell . [11]
Apichatpong asistió a la Universidad de Khon Kaen y recibió una licenciatura en arquitectura en 1994. Hizo su primer cortometraje, Bullet , en 1993. Asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y recibió una Maestría en Bellas Artes en realización cinematográfica en 1997. [9]
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El debut en largometraje de Apichatpong, Dokfa nai meuman ( Objeto misterioso al mediodía ), es un documental [12] y se basó conceptualmente en el juego del " cadáver exquisito " inventado por los surrealistas . [ cita requerida ] Cofundó la productora Kick the Machine en 1999 y utiliza la compañía como vehículo para sus propios trabajos, junto con películas y videos experimentales tailandeses. La lista de otros fundadores incluye a Gridthiya Gaweewong y Suaraya Weerasethakul y la compañía coorganizó el Festival de Cine Experimental de Bangkok en 1999, 2001, 2005 y 2008. [13]
La película de Apichatpong de 2002 , Sud Sanaeha ( Felizmente tuyo ), fue su primer largometraje narrativo [12] y recibió el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2002 , [4] aunque fue censurada en su Tailandia natal. [14] Su película de 2004, Sud Pralad ( Maldad tropical ), ganó un premio del jurado en el mismo festival.
Entre Blissfully Yours y Tropical Malady , Apichatpong codirigió The Adventure of Iron Pussy con el artista Michael Shaowanasai , quien interpretó al personaje principal, un agente secreto travesti , mientras que la cantante pop Krissada Terrence , mejor conocida como Noi de la banda tailandesa Pru , interpretó al protagonista masculino. [15] La película digital de bajo presupuesto fue una parodia de las películas tailandesas de los años 1960 y 1970, particularmente los musicales y películas de acción de Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat . [16] The Adventure of Iron Pussy se proyectó en el Festival de Cine de Berlín en 2004. [17] Cuando se le preguntó sobre la película en mayo de 2013, Apichatpong dijo: "Ya he tenido suficiente de Iron Pussy por ahora. Me lo estaba pasando bien haciéndola, pero no estaba inspirado". [12]
Además de sus largometrajes, Apichatpong también es conocido por sus cortometrajes, videotrabajos e instalaciones. Para el Festival Internacional de Cine de Jeonju de 2005 , recibió el encargo de contribuir al proyecto Three Digital Short Films , junto con otros dos directores asiáticos. Su película se llamó Worldly Desires , mientras que el cineasta japonés Shinya Tsukamoto hizo Vital, Bullet Ballet y Song Il-gon de Corea del Sur creó Magician(s) . [18]
En 2005, Apichatpong trabajó como consultor en Tsunami Digital Short Films , una serie de 13 películas encargadas por la Oficina de Arte y Cultura Contemporánea del Ministerio de Cultura de Tailandia como homenaje conmemorativo al terremoto del Océano Índico de 2004 y el tsunami resultante que azotó Tailandia. [19] Su contribución fue la película Ghost of Asia . [20]
La Oficina de Arte y Cultura Contemporánea de Tailandia también honró a Apichatpong con el premio Silpathorn 2005 de realización cinematográfica. El premio anual se otorga a artistas contemporáneos vivos de diversas disciplinas. [19]
En 2006, Apichatpong estrenó un largometraje, Syndromes and a Century , que fue encargado por Peter Sellars para el Festival New Crowned Hope en Viena para celebrar el 250 aniversario del nacimiento de Mozart . [21] Se estrenó en el 63.º Festival de Cine de Venecia y se proyectó en numerosos eventos cinematográficos, como el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006. [ 22]
El estreno de la película en Tailandia, previsto originalmente para el 19 de abril de 2007, se retrasó indefinidamente después de que la Junta de Censura tailandesa exigiera la eliminación de cuatro escenas. [23] Apichatpong se negó a volver a cortar la película y dijo que la retiraría de la circulación nacional. Explicó sus razones para hacerlo en un artículo en el Bangkok Post :
Yo, como cineasta, trato mis obras como trato a mis propios hijos o hijas. No me importa si la gente las aprecia o las desprecia, siempre que las haya creado con mis mejores intenciones y esfuerzos. Si estos vástagos míos no pueden vivir en su propio país por cualquier razón, que sean libres. No hay razón para mutilarlos por miedo al sistema. De lo contrario, no hay razón para seguir haciendo arte. [24]
Dos de las escenas "sensibles" muestran a médicos que se comportan de forma "inapropiada" (besándose y bebiendo licor) en un hospital; las otras muestran a un monje budista tocando una guitarra y a dos monjes jugando con un platillo volador a control remoto . [25] Los censores se negaron a devolver la copia a menos que se hicieran los cortes solicitados. [26] En 2007, la película se mostró dos veces en proyecciones privadas organizadas en la Alianza Francesa de Bangkok. [27]
La censura de la película se produjo cuando la Asamblea Legislativa Nacional designada por la junta estaba considerando un sistema de clasificación de películas . La ley de clasificación, que sustituyó a la ley de cine de 1930, contenía una estructura de clasificación restrictiva y conservaba los poderes del gobierno para censurar y prohibir películas que considerara que "socavarían o perturbarían el orden social y la decencia moral, o que podrían afectar a la seguridad nacional o al orgullo de la nación". [28] La junta de clasificación estaría compuesta principalmente por burócratas del Ministerio de Cultura, así como por miembros de la Policía Real Tailandesa . [29]
Para oponerse al proyecto de ley, Apichatpong y otros directores formaron el Movimiento de Cine Libre de Tailandia. [30] Apichatpong dijo: "No estamos de acuerdo con el derecho del Estado a prohibir películas... Ya existen otras leyes que cubren posibles faltas de los cineastas". [31] Ladda Tangsupachai, directora del Departamento de Vigilancia Cultural del Ministerio de Cultura, dijo que la ley de clasificación era necesaria porque los cinéfilos en Tailandia son "incultos". Explicó además: "No son intelectuales, por eso necesitamos clasificaciones... Nadie va a ver películas de Apichatpong. Los tailandeses quieren ver comedia. Nos gusta reír". [32]
Los cineastas buscaron un enfoque de autorregulación y fundaron un organismo independiente dirigido por profesionales del cine. Apichatpong había escrito en un comentario a principios de año:
Libre de la influencia del Estado, este organismo sería responsable de supervisar y asignar clasificaciones, y tendría responsabilidades directas hacia el público, que a su vez supervisaría el desempeño del organismo. De esta manera, la industria cinematográfica se liberaría de las ataduras del Estado y comenzaría a tener un diálogo con el público. [33]
En Bangkok se realizó una protesta contra el proyecto de ley de clasificación frente al edificio del Parlamento, en la que Apichatpong y sus colegas directores tailandeses Wisit Sasanatieng y Pen-Ek Ratanaruang sostuvieron carteles que decían: "Sin libertad. Sin democracia. Sin paz" [31] [34]. La ley de clasificación, que dejó intactas las categorías de "recorte y prohibición", fue aprobada el 20 de diciembre de 2007. [29]
Apichatpong presentó la sesión "Apichatpong On Video Works" como parte de la exposición de arte "Tomyam Pladib" que contó con la participación de artistas tailandeses y japoneses que produjeron obras sobre la coexistencia de las culturas tradicionales y modernas. La presentación del cineasta consistió en tres cortometrajes: Ghost Of Asia , 0116643225059 y The Anthem . Apichatpong también respondió preguntas de la audiencia para concluir la presentación. [20]
El primer libro en inglés sobre Apichatpong se publicó en marzo de 2009. James Quandt es el editor y autor de la reseña analítica de la carrera que presenta el libro. Entre otros colaboradores se encuentran el teórico cultural y político Benedict Anderson, el cineasta Mark Cousins, la curadora de arte Karen Newman, los críticos Tony Rayns y Kong Rithdee, y la actriz Tilda Swinton .
"Primitive", la primera exposición individual de Apichatpong, compuesta por una instalación de video de dos canales, siete videos de un solo canal y dos impresiones giclée [35] , se mostró por primera vez en Haus der Kunst en febrero de 2009. En septiembre de 2009, la exposición se mostró en Liverpool , Reino Unido (RU) en FACT (Foundation for Art and Creative Technology). [36] La obra fue encargada por Haus der Kunst, de Múnich , Alemania, con FACT y Animate Projects, y fue producida por Illuminations Films, Londres y Kick the Machine. La curadora Karen Newman escribió en la introducción de la exposición: "Sus obras también son vehículos que nos llevan entre mundos diferentes, planteando preguntas sobre el futuro y revelando una historia mucho más grande de lo que parece a primera vista". Primitive se filmó en la ciudad fronteriza, Nabua, donde el río Mekong divide Tailandia y Laos . [36] [37] En 2011 el New Museum presentó el debut americano de Primitive [35]
En 2010, el largometraje de Apichatpong, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives , ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. [38] La película también fue seleccionada como la entrada tailandesa para la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 83.º Premios de la Academia [39], pero no llegó a la lista final. [40]
En 2012, la película Mekong Hotel de Apichatpong se proyectó en la sección Proyecciones Especiales del Festival de Cine de Cannes de 2012. [ 41] [42]
En marzo de 2013, Apichatpong y su colega artista de Kick The Machine, Chai Siri, recibieron el "Premio Bienal de Sharjah" en la 11.ª Bienal de Sharjah de 2013 en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), junto con otros cinco artistas, incluidos Magdi Mostafa y Fumito Urabe. [43] Apichatpong también recibió el "Premio de Arte y Cultura de Fukuoka" de Japón en junio, junto con la artista visual india Nalini Malani , por un valor de 3.000.000 de yenes ( 30.530 dólares estadounidenses ). [44]
En marzo de 2014, se anunció que Apichatpong figuraría entre 32 directores de cuatro continentes, incluidos Vincent Gallo y Gaspar Noé , para dirigir Short Plays , una producción ómnibus con temática de fútbol filmada en todo el mundo. [45] El corto de Apichatpong está ambientado en su ciudad natal, presenta 22 tomas de su lago, casi la única característica reconocible de su infancia, que están dispuestas como jugadores en un partido de fútbol. [46]
La última película de Apichatpong, Memoria , una colaboración con Tilda Swinton , producida por Diana Bustamante y filmada en Colombia en 2019, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2021. Recibió el Premio del Jurado (ex aequo), junto a Ahed's Knee de Nadav Lapid . [47] [48] Apichatpong también dirigió un segmento de The Year of the Everlasting Storm , una película antológica. [49]
En una entrevista de mayo de 2013 para la revista Encounter Thailand , Apichatpong afirmó que todas sus películas son de carácter personal y que no se considera un embajador cultural de Tailandia. En relación con el concepto de “ queer ”, explicó: “Para mí, la palabra queer significa que todo es posible”. [12]
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Apichatpong firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para la ayuda humanitaria y la liberación de rehenes. [50] [51] [52]