Anohni and the Johnsons (anteriormente conocido como Antony and the Johnsons ) es un conjunto musical con sede en la ciudad de Nueva York que presenta el trabajo de la cantautora inglesa Anohni y sus colaboradores. La banda lanzó su álbum debut homónimo en 2000. Su segundo álbum, I Am a Bird Now de 2005 , fue certificado Oro en el Reino Unido, Suecia y Suiza; también fue galardonado con el Mercury Prize del Reino Unido de ese año .
Tras el lanzamiento de The Crying Light (2009) y Swanlights (2010), así como del álbum en vivo Cut the World (2012), Anohni lanzó un álbum electrónico en solitario en colaboración con Hudson Mohawke y Daniel Lopatin llamado Hopelessness en 2016. En 2023, Anohni regresó como "Anohni and the Johnsons" con el lanzamiento de su sexto álbum My Back Was a Bridge for You to Cross en julio de ese año.
Anohni and the Johnsons han recibido considerables elogios de la crítica, además de éxitos en las listas y nominaciones a premios. La voz única de Anohni ha sido comparada con la de artistas como Nina Simone , Bryan Ferry y Jimmy Scott . [5] Como intérprete, The Guardian ha descrito a Anohni como "dotada con una voz vibrato -piense en Nina Simone, Billie Holiday- que suspira con sinceridad y la destreza lírica para hacer que lo profundamente personal sea accesible y ambiguo a la vez". [6]
Anohni fundó el grupo de teatro experimental The Johnsons con sede en Nueva York en 1995, llamado así en honor a la activista trans y de derechos humanos de Nueva York Marsha P. Johnson . [7] Reunió a un grupo de músicos en 1997 para grabar su primer álbum y comenzó a realizar conciertos en Nueva York como "Antony and the Johnsons" en 1997. El músico experimental británico David Tibet de Current 93 escuchó una demo y se ofreció a lanzar la música de Anohni a través de su sello Durtro . El álbum debut homónimo, Antony and the Johnsons , fue lanzado en 2000. En 2001, Anohni lanzó un breve EP de seguimiento , I Fell in Love with a Dead Boy , que, además de la canción principal, incluía una versión de "Mysteries of Love", una canción de David Lynch / Angelo Badalamenti y "Soft Black Stars", una versión de Current 93 .
El productor Hal Willner escuchó el EP y se lo mostró a Lou Reed , quien reclutó a Anohni para su proyecto The Raven . Ahora ganando más atención, Anohni firmó con el sello discográfico estadounidense Secretly Canadian y lanzó otro EP, The Lake , con Lou Reed como artista invitado en una de las pistas. Secretly Canadian reeditó el álbum debut de Anohni en los Estados Unidos para una distribución más amplia en 2004. Como uno de los artistas seleccionados para la Bienal Whitney de ese año , Anohni presentó Turning , una serie de conciertos como Antony and the Johnsons en tándem con retratos en video en vivo de 13 figuras femeninas underground de Nueva York, entre ellas Connie Flemming, Honey Dijon , Kembra Pfahler , Joey Gabriel y Nomi Ruiz , en colaboración con el cineasta Charles Atlas. [8]
El segundo álbum de larga duración de Anohni, I Am a Bird Now de 2005 , recibió críticas positivas y una atención significativamente mayor del público en general. El álbum contó con apariciones especiales de Lou Reed , Rufus Wainwright , Boy George y Devendra Banhart , y abordó temas de dualidad y transformación. I Am a Bird Now contó con arreglos de Maxim Moston y Julia Kent y fue mezclado por Doug Henderson . En septiembre de 2005, Antony and the Johnsons recibió el Mercury Prize [9] al mejor álbum del Reino Unido de 2005. Los Kaiser Chiefs , nominados al Mercury y favoritos para el premio, sugirieron que Anohni se involucró en un tecnicismo; a pesar de que nació en el Reino Unido, pasó gran parte de su tiempo en los EE. UU., aunque admitieron que era "un buen álbum". [10]
Tras el éxito de I Am a Bird Now , en noviembre de 2006 Anohni volvió a poner en escena Turning en Roma, Londres, París, Madrid y Braga. El elenco de intérpretes de Nueva York también incluyó a Julia Yasuda, Eliza Douglas y Johanna Constantine. [11] The Guardian calificó la pieza como "frágil, vitalista y verdaderamente maravillosa (cinco estrellas)". [12] Le Monde en París describió Turning como "Concierto manifiesto transsexual". [13]
En 2005, el sencillo de Antony and the Johnsons "Hope There's Someone" apareció en la película de la directora española Isabel Coixet, La vida secreta de las palabras , y la película de 2007 basada en la vida de Bob Dylan , I'm Not There , presentó la versión de Anohni de " Knockin' On Heaven's Door ".
El EP de 5 canciones Another World de Antony and the Johnsons fue lanzado el 7 de octubre de 2008. El tercer álbum de Antony and the Johnsons, The Crying Light , [14] fue lanzado el 19 de enero de 2009 y llegó al número uno en las listas europeas de Billboard. [15] Anohni ha descrito el tema del álbum como "sobre el paisaje y el futuro". [16] La naturaleza, la muerte, el amor y el papel del artista fueron explorados en diez pistas, que incluyeron el sencillo " Epilepsia Is Dancing ". El álbum fue mezclado por Bryce Goggin e incluyó arreglos de Nico Muhly .
Ann Powers escribió sobre The Crying Light para el periódico online LA Times: "Es la declaración ambientalista más personal posible, que establece una conexión imprevista entre las políticas de identidad de la cultura queer y el movimiento verde. Como música, es simplemente exquisita, más controlada y meditada que cualquier otra cosa que hayan hecho Antony and the Johnsons y seguro que permanecerá en la mente de los oyentes". [17]
Después de una gira por Norteamérica y Europa en apoyo de su nuevo álbum, Antony and the Johnsons presentó una puesta en escena única de The Crying Light con la Manchester Camerata en la Ópera de Manchester para el Festival Internacional de Manchester de 2009. La sala de conciertos se transformó en una cueva de cristal llena de efectos láser creados por el artista de instalaciones Chris Levine . Antony and the Johnsons presentaron conciertos con sinfonías en toda Europa en el verano de 2009, incluida la Orquesta de la Ópera de Lyon, la Orquesta Metropole, Roma Sinfonietta y la Orquesta del Festival de Jazz de Montreux. En la Salle Pleyel de París, Anohni apareció con un traje diseñado para ella por Riccardo Tisci de Givenchy.
Después de dos conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Sídney, Antony and the Johnsons puso fin a su reciente gira en febrero de 2010 en Tokio. Anohni, Johanna Constantine y William Basinski actuaron en el Sogetsu Hall con el maestro de butoh Yoshito Ohno, hijo del bailarín Kazuo Ohno , de 103 años , cuya imagen aparece en la portada de The Crying Light. [18] Kazuo Ohno murió en junio de ese año, y Anohni escribió un obituario para el bailarín en The Guardian . [19]
En septiembre de 2010 se lanzó el EP Thank You For Your Love , que incluye versiones de "Pressing On" de Bob Dylan e "Imagine" de John Lennon . El 27 de agosto de 2010, The Sun incluyó a Thank You For Your Love como single de la semana. Antony and the Johnsons interpretaron "Thank You For Your Love" tanto en el Late Show with David Letterman como en Later... with Jools Holland para promocionar el lanzamiento del álbum.
En octubre de 2010, Anohni fue invitada a "tomar el control" de la página de música y artes de The Guardian que estuvo en funcionamiento durante semanas antes del lanzamiento de Swanlights, el cuarto álbum de la banda. [ 20 ] Swanlights fue lanzado el 12 de octubre de 2010, a través de Secretly Canadian y Rough Trade Records . Simultáneamente, Abrams Books publicó una edición en libro de Swanlights con dibujos y collages de Anohni con fotografías de Don Felix Cervantes. Stereogum colocó a Swanlights en su Top 50 Albums of the Year en el puesto número 8. [21]
En entrevistas en todo el mundo en 2010, Anohni describió su trabajo en Swanlights y The Crying Light como "una colisión entre alegría y una sensación de desesperanza". Anohni dijo que estaba luchando por aceptar la idea de que era parte de una sociedad que estaba teniendo un impacto "virulento" en la tierra. [22] Sugirió que la degradación de la naturaleza era en parte resultado de la subyugación de las mujeres y los sistemas espirituales basados en la tierra. [22] Anohni también culpó del colapso de la relación sostenible de la humanidad con la tierra en parte al surgimiento de las religiones patriarcales que sugieren que el destino de la humanidad es "un paraíso en otra parte". Interview Magazine describe Swanlights como "un llamado personal emocional para un cambio global y colectivo". [23]
En homenaje a Kazuo Ohno, Antony and the Johnsons se presentó el 30 de octubre de 2010 en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center con la Orquesta de St. Luke's y presentó la película "Mr. O's Book of the Dead" dirigida por Chiaki Nagano y protagonizada por Kazuo Ohno . [24]
En enero de 2011, Anohni fue invitada a Wintergasten , un programa del canal VPRO de la televisión holandesa y fue entrevistada por Leon Verdonschot.
En 2010-2011, la canción "Her Eyes Are Underneath The Ground" del álbum The Crying Light fue elegida como uno de los cinco estímulos que la Organización del Bachillerato Internacional escogió para el PPP de Artes Teatrales del IB.
El 26 de enero de 2012, el Museo de Arte Moderno de Nueva York produjo una actuación con entradas agotadas de Antony and the Johnsons, titulada "Swanlights" en honor a su cuarto álbum de estudio, en el Radio City Music Hall , una colaboración con el artista láser Chris Levine y el escenógrafo Carl Robertshaw. El evento fue precedido por un discurso de la Dra. Julia Yasuda, quien dijo: "Me preocupa que la naturaleza cambie y muera. ¿Podrías ayudarla? De lo contrario, el mundo estará demasiado solo". El New York Times describió el concierto como "Gritos del corazón, rompiendo como olas". [25] Esta colaboración se presentó más tarde en la Royal Opera House de Londres en 2013 durante dos días [26] y en el Teatro Real de Madrid en 2014 durante cuatro días consecutivos. [27]
Antony and the Johnsons lanzaron un álbum sinfónico en vivo en agosto de 2012 titulado Cut the World ; incluye una canción llamada "Future Feminism", que consiste en un discurso en el que Anohni menosprecia las religiones patriarcales y aboga por un cambio hacia sistemas femeninos de gobierno como parte de un esfuerzo por evitar un desastre ecológico global. [28]
El 23 de febrero de 2015, Anohni anunció a través de su Facebook y su sitio oficial el nombre de su nuevo álbum, Hopelessness , aunque no se proporcionó una fecha de lanzamiento. El álbum fue mezclado y coproducido por Hudson Mohawke , Oneohtrix Point Never y ella misma. Sería lanzado bajo el nombre de Anohni. Fue descrito como un "disco electrónico con algunos dientes afilados". [29]
En junio de 2015, Antony and the Johnsons actuaron en Dark Mofo, en Tasmania (Australia), como acto benéfico en apoyo del pueblo martu de Parnngurr, en Australia Occidental, en su lucha por impedir que la multinacional canadiense Cameco y Mitsubishi construyan una mina de uranio cerca de su comunidad. Anohni apareció con representantes de Martu en una conferencia de prensa en el MCA de Sídney y en el programa Q&A de la cadena ABC para seguir apoyando esta causa. [30]
En mayo de 2016, Anohni lanzó Hopelessness en Secretly Canadian y Rough Trade.
En 2019, tras el fallecimiento de Julia Yasuda, colaboradora de Johnson, Anohni presentó una obra surrealista "Love" en The Kitchen en Nueva York, en parte un homenaje al trabajo que habían realizado juntos a mediados de los 90.
El 9 de mayo de 2023, Anohni anunció el cambio del nombre de su banda a "Anohni and the Johnsons" a través de una publicación de Instagram con una foto que mostraba dos vallas publicitarias en Camden, Inglaterra . La primera valla publicitaria tenía el nuevo nombre de la banda y la segunda tenía las palabras "It Must Change" escritas a mano en mayúsculas. El título de la publicación confirmó que "It Must Change" es el nombre del próximo sencillo de la banda. [31] [32] "It Must Change" fue lanzado el 16 de mayo, con un video musical dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard y protagonizado por Munroe Bergdorf . El mismo día, la banda anunció su quinto álbum My Back Was a Bridge for You to Cross , lanzado el 7 de julio por Secretly Canadian. [33] Un retrato de Marsha P. Johnson realizado por Alvin Baltrop apareció en la portada del álbum. Luego siguieron los videos musicales de "Sliver of Ice", "Why Am I Alive Now?" (dirigido por Hunter Schafer ) y "Scapegoat", dirigido por Sara Hegarty. El álbum fue elegido como el álbum número uno de 2023 por The New Yorker . [34]
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