Pisanello ( c. 1380/1395 – c. 1450/1455 ), nacido Antonio di Puccio Pisano o Antonio di Puccio da Cereto , también llamado erróneamente Vittore Pisano por Giorgio Vasari , fue uno de los pintores más distinguidos del Renacimiento italiano temprano y del Quattrocento . . Fue aclamado por poetas como Guarino da Verona y alabado por los humanistas de su época, que lo compararon con nombres tan ilustres como Cimabue , Fidias y Praxíteles .
Pisanello es conocido por sus resplandecientes frescos en grandes murales, elegantes retratos, pequeños cuadros de caballete y muchos dibujos brillantes como los del Codex Vallardi (Louvre). Es el medallista de retratos conmemorativos más importante de la primera mitad del siglo XV y puede afirmar que fue el creador de este importante género. [1]
Fue empleado por el Dux de Venecia , el Papa en el Vaticano y las cortes de Verona , Ferrara , Mantua , Milán , Rimini y por el Rey de Nápoles . Gozaba de gran estima en las familias Gonzaga y Este .
A Pisanello se le atribuyeron erróneamente muchas de sus obras a otros artistas como Piero della Francesca , Alberto Durero y Leonardo da Vinci , por nombrar algunos. Si bien la mayoría de sus pinturas han desaparecido, muchos de sus dibujos y medallas han sobrevivido.
La vida de Pisanello está un tanto rodeada de misterio. Nació entre 1380 y 1395 y murió entre 1450 y 1455 (probablemente entre el 14 de julio y el 8 de octubre de 1455). Era natural de Pisa pero pasó sus primeros años en San Vigilio sul Lago en el territorio de Verona . [2] Probablemente recibió su formación inicial de un pintor veronés (quizás Altichiero o Stefano da Verona ), ya que su estilo inicial está en la tradición de la pintura veronesa.
Entre 1415 y 1420, Pisanello fue asistente del renombrado pintor e iluminador Gentile da Fabriano, de quien adquirió su estilo refinado, delicado y detallado. Pisanello también adquirió de él el gusto por los materiales preciosos y los bellos tejidos que se pueden encontrar en sus pinturas posteriores. Los frescos del Palacio Ducal de Venecia, en el que trabajaron juntos, han desaparecido, así como los frescos de la Basílica de San Juan de Letrán y los palacios de Mantua y Pavía.
En 1422, se informó que Pisanello estaba en Mantua al servicio del joven Ludovico Gonzaga , hijo del marqués de Mantua Gianfrancesco Gonzaga . Continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta la década de 1440.
Giorgio Vasari , artista y biógrafo del Renacimiento italiano , afirma que Pisanello también trabajó en el taller de Andrea del Castagno , autor del monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia . También debió conocer a Paolo Uccello , el pintor de la batalla de San Romano con sus numerosos caballos. El amor de Pisanello por dibujar caballos probablemente tenga su origen en esta relación; pero como se desconoce tanto de su vida, esta atribución de Vasari no es fiable y puede que sólo sea una leyenda.
La Virgen de la codorniz de Pisanello , ahora en el Museo di Castelvecchio de Verona , está firmada por "Antonius Pisanus". Está fechado tentativamente en c. 1420 . El estilo es una mezcla de los estilos de Gentile da Fabriano y Stefano da Verona . Esto podría indicar que Pisanello también fue alumno de este último en Verona.
Pisanello permaneció nuevamente en Verona en 1424. Sin embargo, según algunos estudiosos, ese mismo año pintó frescos sobre la caza, la pesca y las justas en Pavía. Fueron encargados por el duque de Milán Filippo Maria Visconti . No queda rastro de estos frescos.
De regreso a Mantua con los Gonzaga entre 1424 y 1426, Pisanello pintó una de sus importantes obras supervivientes: el fresco Anunciación en San Fermo, Verona. Se utilizó para embellecer el monumento funerario de Nicolò di Brenzoni del escultor florentino Nanni di Bartolo .
Cuando Gentile da Fabriano murió en Roma entre agosto y octubre de 1427, su obra en la Basílica de San Juan de Letrán estaba inconclusa. Pisanello completó los frescos de su antiguo maestro entre 1431 y 1432. Todos estos frescos fueron destruidos cuando la basílica fue reconstruida en el siglo XVII por Francesco Borromini . El Kupferstichkabinet de Berlín tiene un boceto pálido de este fresco, dibujado por Borromini. Mientras estuvo en Roma, estuvo cada vez más influenciado por el estilo clásico del arte renacentista .
Los dibujos de Pisanello son generalmente apreciados como joyas del Quattrocento y proporcionan evidencia de la vestimenta elegante de la época, incluidos sombreros espectaculares. A diferencia de sus contemporáneos, sus dibujos no son borradores de futuras pinturas, sino obras de arte autónomas. Recopiló varios libros de dibujos, estudios detallados y precisos de la fauna y la flora dibujados con naturalismo poético y elegantes trajes.
Pisanello viajó a varias ciudades italianas y conoció varias cortes. Permaneció un tiempo en Florencia. En este período pintó dos retratos importantes: el emperador Segismundo , ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena (pero la atribución aún está en disputa) y el Retrato de un hombre (ahora en el Palazzo Rosso , Génova).
Pisanello regresó a Verona entre 1433 y 1438. Su obra maestra al fresco de este período es San Jorge y la Princesa de Trebisonda ( c. 1433-1438 ) en la Capilla Pellegrini, iglesia de Sant'Anastasia, Verona . Tuvo que ser restaurado después de que una filtración de agua dañara gravemente el fresco a finales del siglo XIX. Se preparó para esta pintura con una gran cantidad de dibujos, muchos de los cuales se exhiben en el Museo del Louvre de París.
A partir de 1435, Pisanello se interesó cada vez más por el retrato y la fabricación de medallas. Conoció a Leonello d'Este , marqués de Ferrara. De esta época data su famoso Retrato de una princesa Este .
Pisanello fue uno de los mayores medallistas de todos los tiempos, quizás el más grande de todos los tiempos, como lo demuestran historiadores del arte como Federico Zeri . [3] Fue el primero en reinventar el género tal como lo entendemos hoy: un retrato en el anverso y una hazaña simbólica en el reverso. [4]
Las medallas de los señores de las cortes italianas ( Gonzaga , Este , Malatesta , Corona de Aragón , etc.) tuvieron un éxito extraordinario, gracias a la combinación perfectamente equilibrada de idealización y realismo. Los personajes poderosos de su época aparecían representados de perfil en el anverso, como en las monedas romanas, mientras que en el reverso aparecían escenas alegóricas o figuras simbólicas muy evocadoras. Todo esto estuvo a menudo correlacionado por lemas, símbolos y atributos diversos, según un programa de celebración culto, conciso y nunca retórico, que hace de cada ejemplar una verdadera obra maestra. [3]
La visión de San Eustaquio de Pisanello , ahora en la Galería Nacional de Londres, atribuida durante mucho tiempo a Alberto Durero debido a la perfección de este panel muy fino, muestra a la mayoría de los animales de perfil o en poses definidas con una delicadeza similar a la de una miniatura. La historia de este pequeño cuadro (temperatura de huevo sobre madera) es probablemente sólo un pretexto para mostrar animales "nobles" (caballos, perros de caza, ciervos, osos...) y la criatura más noble de todas: el cortesano cazador.
En 1439, el Concilio de Florencia negoció con el emperador bizantino Juan VIII Paleólogo . En esta ocasión, Pisanello acuñó una medalla conmemorativa del emperador , la medalla de retrato más antigua de la época posclásica. También realizó algunos dibujos con retratos del emperador y su séquito ( Louvre y Chicago), sugiriendo que tenía un encargo de una pintura o fresco para la residencia Este.
Pisanello se convirtió así en el inventor de los campos de las medallas de retrato y el arte medallista relacionado . Durante su vida, Pisanello fue mejor conocido por sus medallas. Ha sido copiado muchas veces en generaciones posteriores. El arte medallista decayó al desviarse del arte de Pisanello. Ante él, las pocas medallas fabricadas eran acuñadas como monedas acuñadas. Pisanello, por su parte, fundió sus medallas al igual que un bajorrelieve de bronce , mostrando claramente el trabajo de un pintor y un modelador. Incluso firmó sus medallas con el Opus Pisani pictoris (realizado por el pintor Pisano). En su opinión, los retratos de sus medallas son iguales a los retratos de sus pinturas. Incluso añade alegorías en el reverso de sus medallas, como el unicornio en la medalla de Cecilia Gonzaga, subrayando el carácter noble de la princesa.
En 1438 estalló una guerra entre el gobernante de Milán Filippo Maria Visconti y la República de Venecia. Pisanello estuvo en Mantua con Gianfancresco Gonzaga. Decidieron participar en la toma de Verona. En consecuencia, el gobierno veneciano lo llamó rebelde y lo amenazó con una dura sentencia. Sólo la intercesión de un amigo poderoso podría preservarlo.
Después de una estancia en Milán entre 1440 y 1441, Pisanello regresó a Ferrara en 1441. Allí pintó su aclamado retrato de Lionello d'Este, ahora expuesto en la Accademia Carrara de Bérgamo. Su Virgen con el Niño con dos santos ( National Gallery , Londres) data probablemente de la misma época. El impresionante ciclo de frescos Escenas de guerra y caballería en el Palacio Ducal de Mantova , Mantua, probablemente data de 1447.
Desde diciembre de 1448 hasta el final de su vida residió en Nápoles , donde gozó de gran reputación en la corte de Aragón. [2] El poeta Porcellio incluso escribió una oda en su honor. Es posible que haya vivido cinco o seis años más, pero ya no se menciona más sobre él en los registros.
Aún existen ejemplares de la obra de Pisanello como pintor en Roma , Venecia , Verona , Pistoia y dos en la National Gallery de Londres ( La visión de San Eustaquio y La Virgen y el Niño con San Jorge y San Antonio Abad ). Muchos de sus dibujos se pueden encontrar ahora en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, Italia y en el Louvre , París.
Pisanello influyó en muchos de sus contemporáneos, pero no creó su propia escuela. Su genio brilló brevemente y, tras su muerte, fue rápidamente olvidado en el surgimiento de la cultura humanista y clásica del Renacimiento. Ahora es considerado [ ¿por quién? ] el último y más magnífico artista del estilo cortesano del arte gótico del siglo XV, llamado estilo gótico internacional . Por otro lado, también se le puede considerar como uno de los primeros líderes del movimiento renacentista.
