Sir Anthony Carey Lewis CBE (2 de marzo de 1915 - 5 de junio de 1983) fue un musicólogo , director, compositor y educador musical inglés. Cofundó y fue el primer editor jefe de Musica Britannica , produciendo ediciones académicas de música británica hasta ahora no disponibles. Publicó ediciones críticas de óperas de Handel , Purcell y John Blow .
Después de trabajar en el departamento de música de la BBC , Lewis se convirtió en profesor de música en la Universidad de Birmingham (1947–68) y director de la Royal Academy of Music de Londres (1968–82).
Como director, Lewis desempeñó un papel en el resurgimiento de la música barroca de mediados del siglo XX, dirigiendo representaciones de varias reposiciones de ópera de Handel y realizando grabaciones de estrenos comerciales de obras de los siglos XVII y XVIII.
Lewis nació en Bermuda , el menor de los tres hijos, todos varones, del mayor Leonard Carey Lewis (1880-1952) y su esposa, Katherine Barbara, de soltera Sutton (1884-1965). [1] Había una tradición militar en ambos lados de la familia, que el joven Lewis no siguió: su talento musical quedó claro desde sus primeros años y fue enviado a la escuela del coro de la Catedral de Salisbury , y a la edad de ocho años se convirtió en Corista de la Capilla de San Jorge, Windsor . [1] A la edad de 13 años, Lewis asistió a la Royal Academy of Music (RAM) de Londres, donde estudió composición con William Alwyn . [1] Obtuvo una beca para el Wellington College , desde donde, en 1932, pasó a Peterhouse, Cambridge . Allí, según The Times , fue "uno de los más brillantes de su generación que estuvo bajo la influencia de E. J. Dent ". [2] Una beca le permitió pasar algunos meses estudiando en París con Nadia Boulanger en 1934. Se graduó al año siguiente en Licenciatura y MusB . [1]
En septiembre de 1935, Lewis se unió al personal musical de la BBC bajo la dirección del director de música de la corporación, Adrian Boult . [1] Produjo una serie de programas muy bien recibida, Handel in Rome , y se hizo cargo de la serie educativa pionera, The Foundations of Music , [2] para la que a veces dirigió o tocó el órgano, además de producir. [3] Con frecuencia se centró en la música de Purcell y compositores anteriores como Byrd , cuya música era entonces poco conocida. [4] Más tarde, Lewis asumió la responsabilidad de toda la música de cámara transmitida. [1] En los Conciertos Henry Wood Promenade, en 1938 se estrenó su Obertura coral , que consiste en vocalizar para un coro no acompañado de ocho partes. [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lewis se unió al Cuerpo de Artillería del Ejército Real , sirviendo en el Medio Oriente. Además de sus funciones oficiales, ayudó a organizar y dirigió conciertos para las tropas. [1] Después de la guerra, Lewis regresó a la BBC en 1946. Su misión era planificar y hacerse cargo de la música en el nuevo Tercer Programa . The Times comentó que "sus famosos altos estándares musicales se debieron sustancialmente a la combinación de curiosidad académica y eficiencia minuciosa de Lewis". [2]
En 1947, a la edad de 32 años, Lewis se incorporó a la facultad de la Universidad de Birmingham como profesor de música Peyton and Barber, cargo que ocupó durante 21 años. [4] En The Musical Times, su antiguo alumno y posterior colega Nigel Fortune señaló que, además de "desarrollar un departamento académicamente fértil", Lewis dirigió "una amplia gama de música en conciertos profesionales y con fuerzas universitarias", en exigentes obras modernas como como Les noces y Cantata Profana . [4]
En Birmingham, Lewis continuó sus esfuerzos por revivir la música barroca. En las presentaciones en vivo estableció altos estándares para las interpretaciones de obras corales y escénicas. [5] The Musical Times elogió sus grabaciones pioneras de obras poco conocidas como Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y The Fairy-Queen and King Arthur de Purcell , que la revista consideró que establecían nuevos estándares. Lewis fue uno de los primeros defensores del resurgimiento de las óperas de Handel , que durante 200 años habían sido consideradas en general como imposibles de escenificar. [4] [6]
Durante sus primeros años como profesor en Birmingham, Lewis se acercó a la Royal Musical Association con una propuesta para lanzar una edición nacional de música británica, poniendo a disposición ediciones académicas de partituras generalmente inéditas. Él sostuvo:
En ciertos campos y en ciertos períodos, Inglaterra ha ocupado un lugar central, y no simplemente marginal o subsidiario, en la historia musical europea. Pero no podemos esperar que la música inglesa sea vista en su verdadera perspectiva ni que se le conceda el estatus que le corresponde si permitimos que persistan las enormes lagunas actuales en las ediciones impresas modernas. [7]
La propuesta fue aceptada y dio lugar a la creación de Música Británica en 1951. [5] Lewis fue su editor general, asistido por Thurston Dart . En sus primeros 20 años la empresa produjo más de 30 volúmenes. [5]
En 1954, Lewis fue nombrado presidente del panel asesor musical del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , cargo que ocupó hasta 1965. Mientras estaba en Birmingham, Lewis se casó con Lesley Lisle Smith (n. 1924) el 10 de septiembre de 1959. No tuvo hijos. [1]
En 1968, Lewis fue nombrado director de la RAM tras la jubilación de Sir Thomas Armstrong . Su biógrafo Michael Pope observa que el equilibrio entre el trabajo académico y artístico que caracterizó la vida de Lewis ahora se alejaba de la pura erudición: "durante los siguientes catorce años presidió muchos desarrollos importantes en una institución donde el énfasis estaba en la interpretación y la composición". [1] Le preocupaba la percepción de una división en la profesión musical entre musicólogos e intérpretes, y sostuvo que "cada uno debería buscar ayuda del otro, ya que entre ellos podrían permitir un gran avance en la interpretación de la música". . [8] El Times consideró que el puesto se adaptaba bien a los talentos de Lewis y que él lo desempeñaba con distinción. [2] Durante su mandato, la academia construyó su propio teatro, con aproximadamente 300 asientos, al lado del edificio principal. Se inauguró en 1977 con un triple programa operístico de Purcell, Gardner y Sullivan , en el que Lewis compartió la dirección con Steuart Bedford . [9]
Lewis fue presidente de la Royal Musical Association de 1963 a 1969; miembro del comité de música del British Council , 1967–73; y director de la Ópera Nacional Inglesa entre 1974 y 1978. [10]
Lewis fue nombrado CBE en 1967 y nombrado caballero en 1972. La Universidad de Birmingham le otorgó un DMus honorario en 1970, y fue miembro honorario o beca del Trinity College of Music (1948), la Royal Academy of Music (1960), el Guildhall Escuela de Música y Drama (1969), el Royal College of Music (1971), el Royal Northern College of Music (1974) y la Real Academia Escocesa de Música y Drama (1980). [10]
En 1982 Lewis se retiró de la RAM. Murió en su casa de Haslemere al año siguiente, a la edad de 68 años. En su honor, la RAM estableció el premio en memoria de Sir Anthony Lewis para estudiantes intérpretes que utilicen el repertorio de la Música Británica . [1]
En su entrada Who's Who, Lewis seleccionó ocho de sus obras para mencionarlas: Salmo 86 (1935), Obertura coral (1937), Danzas urbanas para orquesta (1944), Concierto para trompeta (1947), Tres invocaciones (1949), Tributo de Alabanza (1951), Concierto para trompa (1956) y Canzona para orquesta - Homenaje a Purcell (1959). [10]
Trabajando con colaboradores como Dart, Fortune, Charles Mackerras y Watkins Shaw , o, más a menudo, solo, Lewis fue responsable de ediciones académicas de partituras de los siglos XVII y XVIII, incluidas Apollo e Dafne , Athalia y Semele , John Blow de Handel. 's Venus y Adonis , y muchas obras de Purcell, incluida La reina de las hadas y cuatro volúmenes de música sacra. [5]
Lewis estuvo particularmente asociado con el sello discográfico L'Oiseau-Lyre , que se especializaba en música de los siglos XVII y XVIII. Para ellos y otros dirigió grabaciones de Dido y Eneas y La reina de las hadas de Purcell , Venus y Adonis de Blow, Sémele , Sosarme de Handel , Vísperas de Monteverdi, Hippolyte et Aricie de Rameau y varios conjuntos de extractos de ópera y música orquestal y coral de los siglos XVII y XVIII. [11]