John Linton Gardner , CBE (2 de marzo de 1917 - 12 de diciembre de 2011) fue un compositor inglés de música clásica .
John Gardner nació en Manchester , Inglaterra y creció en Ilfracombe , North Devon. Su padre Alfred Linton Gardner (nacido en 1882, Ilfracombe y fallecido el 10 de abril de 1918, Francia) fue un médico local y compositor aficionado que murió en acción en la Primera Guerra Mundial. Su abuelo fue John Twiname Gardner , también médico general y compositor. Su madre, Emily Muriel Pullein-Thompson, era hermana del capitán Harold J "Cappy" Pullein-Thompson, quien era padre de Josephine, Diana y Christine Pullein-Thompson y su hermano, el dramaturgo Denis Cannan .
Gardner se educó en Eagle House School , Sandhurst, Wellington College y Exeter College, Oxford , donde fue erudito en órgano de Hubert Parry. [1] [2] Una figura importante en sus primeros años de vida fue Hubert J. Foss de Oxford University Press , quien publicó el Intermezzo para órgano en 1936 y le presentó al compositor Arthur Benjamin , a quien Gardner dedicó su Rapsodia para oboe y cuerda. Cuarteto (1935). Esta obra tuvo su primera representación en el Wigmore Hall en febrero de 1936. El Cuarteto de Cuerda No. 1 (1938) fue transmitido desde París por el Cuarteto Blech en 1939, y también se publicó el himno El Santo Hijo del Dios Altísimo (1938). por la OUP. En Oxford, Gardner era amigo de Theodor Adorno con quien tocaba piano a dúo. Se publica un artículo sobre la época de Gardner en Oxford en la revista British Music Society [3]
Después de dejar Oxford en 1939, Gardner completó dos períodos como maestro de música en la Escuela Repton , donde uno de sus alumnos fue el compositor John Veale , luego sexto. En 1940 se alistó y trabajó primero como Bandmaster (Comando de Combate) y luego como Navegante con el Comando de Transporte . Fue durante la guerra cuando comenzaron a formarse ideas para la Sinfonía n.º 1.
Mi primera sinfonía se fue armando en mi mente por etapas durante el último año o dos de la guerra. El comienzo incluso se remonta a una breve pieza para piano que escribí en 1939 o 1940. En ese momento no tenía idea de que podría ser el comienzo de una sinfonía, aunque era consciente de que difícilmente constituía una pieza para piano completa.
Otros elementos de la partitura comenzaron de diversas formas como una ambientación en mitad de la guerra de pasajes del Libro de Thel de Blake , un tema que concebí para una serie de variaciones y, en el caso del tema principal del final, una transformación de la apertura. del final. de mi primer cuarteto de cuerda que, de hecho, había conseguido dos o tres actuaciones en París e Inglaterra con el Blech Quartet en 1939, pero con el que estaba profundamente insatisfecho y que finalmente retiré.
No creo que sea excepcional que una gran obra derive de varias fuentes; hay muchos ejemplos de tal proceso en el origen de muchas de las piezas más conocidas de Brahms : el primer concierto para piano, por ejemplo, el Réquiem alemán y el Concierto para violín . En mi caso fue, por supuesto, porque estaba sirviendo en la RAF en todo el mundo y sólo podía concebir la música de la manera más rudimentaria en extraños trozos de papel en los ambientes más antipáticos. Por lo tanto, la desmovilización se presentó como una bendita oportunidad para escribir extensamente, que es lo que hice durante el amargo invierno de 1946-1947, en aquellas noches en las que no tenía que estar presente en la Royal Opera House , Covent Garden , donde Me ganaba la vida como repetidor. En junio de 1947 llegué al final de la partitura completa, la dejé a un lado y comencé a escribir una ópera que nunca llegó a representarse.( [4] )
Gardner consideró el final de la guerra como un nuevo comienzo, dejó de lado sus obras juveniles (de las cuales casi 100 han sobrevivido en manuscrito) y comenzó de nuevo desde el Opus 1. Aceptó un trabajo como repetidor en la Royal Opera House, Covent Garden. John Barbirolli descubrió la Primera Sinfonía (Op. 2) cuando a Gardner se le dio la oportunidad de tocar su Ópera de la Natividad . Según Gardner, este trabajo es "inrealizable", hecho que Barbirolli comprendió rápidamente; sin embargo, cuando Barbirolli pidió ver otras obras, Gardner le mostró la Sinfonía. El primer movimiento necesitó algunas modificaciones porque Barbirolli no estaba convencido de que tuviera sentido en su forma original. La obra estaba programada para el Festival de Cheltenham de 1951 , donde causó cierta sensación.
Siguieron muchos encargos importantes y de repente Gardner pudo llamarse a sí mismo "un compositor". Renunció al trabajo en la Ópera y siguió un notable período de creatividad. Canciones sacras , op. 11, Variaciones sobre un vals de Carl Nielsen , op. 13 y el ballet Reflexión , op. 14, fueron escritos en 1951 y 1952 y estrenados por primera vez en 1952. Reescribió A Scots Overture , anteriormente una pieza de banda militar, para la temporada de 1954 de Promenade Concerts en 1954. En mayo de 1957, Sadler's Wells presentó la ópera The Moon. y Sixpence , que habían encargado, y ese año se estrenaron otras dos obras importantes, el Concierto para piano n.º 1 ( Cyril Preedy y Barbirolli en el Festival de Cheltenham) y las Siete canciones , op. 36 en Birmingham, una obra que Gardner escribió como "relieve ligero" mientras trabajaba en otras obras importantes.
En 1956 fue invitado por Thomas Armstrong a unirse al personal de la Real Academia de Música , donde enseñaría durante la mayor parte de treinta años. Unos años más tarde aceptó un trabajo a tiempo parcial como Director de Música en St Paul's Girls' School , siguiendo a Gustav Holst y Herbert Howells , y fue durante un tiempo Director de Música en Morley College . Estos puestos docentes le llevaron a la composición de algunas de sus obras más duraderas y, junto con los numerosos cursos de vacaciones en los que trabajó como director (Canford, Dartington, ESSYM, Bernard Robinson's Music Camp, etc.), le permitieron traer experiencia práctica y conocimiento para sus composiciones.
Gardner compuso prolíficamente a lo largo de su vida y sus obras se enumeran en su sitio web (ver enlace a continuación). Entre las obras principales se encuentran dos sinfonías más, dos óperas más: The Visitantes (1972) y Tobermory (1976), conciertos para trompeta, flauta, oboe y flauta dulce y fagot, muchas cantatas, incluida La balada del caballo blanco , op. 40 (1959), [5] Cinco himnos en estilo popular , op. 54 (1962), Una secuencia de quemaduras , op. 213 (1993), así como mucha música coral, de cámara, órgano, metales y orquestal. Se destaca especialmente por sus obras para coros, que han recibido numerosos aplausos. [6] [7] [8] [9]
El trabajo más conocido de Gardner es el villancico Tomorrow Shall Be My Dancing Day , que fue escrito para St Paul's, al igual que otro escenario de villancico popular, The Holly and the Ivy . [10]
Su último trabajo fue un Concierto para fagot, op. 249, escrita en 2004 para Graham Salvage, el fagotista principal de la Orquesta Hallé , que fue estrenada en el Festival Budleigh Salterton en julio de 2007, por Graham Salvage con la Orquesta del Festival dirigida por Nicholas Marshall.
Gardner fue nombrado Miembro Honorario de la Real Academia de Música (Hon. RAM) en 1959; Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1976; y Miembro Honorario de la Royal Philharmonic Society en 1997, año de su octogésimo cumpleaños.
Gardner se casó con Jane Abercrombie, hija de Nigel Abercrombie (Secretario General del Consejo de las Artes 1963-1968) y la soprano Elisabeth Abercrombie, en 1955. Tuvieron tres hijos. Después de la guerra vivió en el sur de Londres: en Morden , New Malden y Ewell . Murió en Liss Forest , Inglaterra.
La música de Gardner, aparte de "Mañana será mi día de baile", no ha tenido representación en los discos comerciales, pero en los últimos años se han publicado varias grabaciones nuevas, incluida la Tercera Sinfonía, el Concierto para oboe, el Concierto para flauta y la Pequeña suite para flauta dulce. y Cuerdas, y Siete Cantos. En septiembre de 2007, Naxos publicó su Sinfonía n.º 1, Concierto para piano y la obertura Midsummer Ale . David Lloyd-Jones dirigió la Orquesta Nacional Real de Escocia con Peter Donohoe como pianista solista. Toccata publicó Música para metales y órgano en 2017, y el primero de dos volúmenes de Música de órgano completa (interpretada por Tom Winpenny) en 2024. [11]