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Annie Dillard

Annie Dillard (née Doak ; nacida el 30 de abril de 1945) [1] es una autora estadounidense, mejor conocida por su prosa narrativa tanto de ficción como de no ficción. Ha publicado obras de poesía, ensayos, prosa y crítica literaria, así como dos novelas y una autobiografía. Su libro de 1974 Pilgrim at Tinker Creek ganó el Premio Pulitzer de 1975 de no ficción general . A partir de 1980, Dillard enseñó durante 21 años en el departamento de inglés de la Universidad Wesleyana , en Middletown, Connecticut .

Primeros años de vida

Dillard nació el 30 de abril de 1945 en Pittsburgh [1] , hija de Frank y Pam Doak. [2] Es la mayor de tres hijas.

Los detalles de su primera infancia se pueden extraer de la autobiografía de Annie Dillard, An American Childhood (1987), sobre su infancia en el barrio Point Breeze de Pittsburgh en la década de 1950 en "una casa llena de comediantes". [3] El libro se centra en "despertar" [4] : 195  de una infancia ensimismada y sumergirse en el momento presente del mundo más amplio. Describe a su madre como una inconformista enérgica. Su padre le enseñó muchas materias útiles, como plomería, economía y las complejidades de la novela On the Road , aunque al final de su adolescencia comenzó a darse cuenta de que ninguno de sus padres es infalible.

En su autobiografía, Dillard describe la lectura de una amplia variedad de temas, incluyendo geología, historia natural, entomología, epidemiología y poesía, entre otros. Entre los libros influyentes de su juventud se encuentran The Natural Way to Draw y Field Book of Ponds and Streams [4] : ​​81  porque le permitieron una forma de interactuar con el momento presente y una forma de escape, respectivamente. Sus días estaban llenos de exploración, clases de piano y baile, recolección de rocas, recolección de insectos, dibujo y lectura de libros de la biblioteca pública, incluyendo historia natural e historia militar como la de la Segunda Guerra Mundial .

De niña, Dillard asistió a la Iglesia Presbiteriana Shadyside en Pittsburgh, aunque sus padres no asistían. [4] : 195  Pasó cuatro veranos en el campamento de la Primera Iglesia Presbiteriana (FPC) en Ligonier, Pensilvania . [5] De adolescente, dejó de asistir a la iglesia, citando "hipocresía". Cuando le contó a su ministro su decisión, le dieron cuatro volúmenes de las charlas transmitidas por radio de CS Lewis , de las cuales apreció la filosofía de ese autor sobre el sufrimiento, pero en otros lugares encontró que el tema no se abordaba adecuadamente. [4] : 228 

Asistió a las Escuelas Públicas de Pittsburgh hasta el quinto grado, y luego a la Escuela Ellis hasta la universidad.

Educación

Dillard asistió al Hollins College en Roanoke, Virginia , donde estudió inglés, teología y escritura creativa. [6] Dillard afirmó: "En la universidad aprendí a aprender de otras personas. En lo que a mí respecta, escribir en la universidad no consistía en lo poco que Annie tenía que decir, sino en lo que Wallace Stevens tenía que decir. No vine a la universidad a pensar mis propios pensamientos, vine a aprender lo que se había pensado". [7] Recibió una licenciatura en Artes en 1967 y una maestría en Artes en 1968. [1] Su tesis de maestría sobre Henry David Thoreau mostró cómo Walden Pond funcionó como "la imagen central y el punto focal del movimiento narrativo de Thoreau entre el cielo y la tierra". [ cita requerida ]

Dillard pasó los primeros años después de graduarse pintando al óleo, escribiendo y llevando un diario. Varios de sus poemas y cuentos fueron publicados y durante este tiempo también trabajó para el Programa Antipobreza de Lyndon B. Johnson .

De 1975 a 1978, Dillard fue académico residente en la Western Washington University en Bellingham, Washington . [1]

Desde entonces, Dillard ha recibido títulos de doctorado honorario del Boston College , el Connecticut College y la Universidad de Hartford . [6]

Carrera

Escribiendo

Las obras de Dillard han sido comparadas con las de Virginia Woolf , Gerard Manley Hopkins , Emily Dickinson , William Blake y John Donne , [2] y ella cita a Henry James , Thomas Hardy , Graham Greene , George Eliot y Ernest Hemingway entre sus autores favoritos. [8] [9]

Entradas para una rueda de oración(1974)

En su primer libro de poemas, Tickets for a Prayer Wheel (1974), Dillard articuló por primera vez temas que luego exploraría en otras obras de prosa. [10]

Peregrino en Tinker Creek(1974)

Los diarios de Dillard sirvieron como fuente para Pilgrim at Tinker Creek (1974), una narración de no ficción sobre el mundo natural cerca de su casa en Roanoke, Virginia. Aunque el libro contiene capítulos con nombre, no es (como algunos críticos asumieron) una colección de ensayos. [10] Los primeros capítulos fueron publicados en The Atlantic , Harpers y Sports Illustrated . El libro describe a Dios estudiando la creación, lo que llevó a un crítico a llamarla "una de las principales escritoras de terror del siglo XX". [10] En The New York Times , Eudora Welty dijo que la obra era "una escritura admirable" que revela "una sensación de asombro tan intrépida y desenfrenada... [una] intensidad de experiencia que parece vivir para declarar", pero "honestamente no sé de qué está hablando [Dillard] en... momentos". [11]

El libro ganó el Premio Pulitzer de No Ficción General en 1975. Dillard tenía 28 años, lo que la convirtió en la mujer más joven en ganar el premio. [12]

Santa la Firma(1977)

Un día, Dillard decidió iniciar un proyecto en el que escribiría sobre lo que sucediera en la isla Lummi en un período de tres días. Cuando un avión se estrelló el segundo día, Dillard comenzó a contemplar el problema del dolor y la permisión de Dios de que "ocurrieran males naturales". [10]

Aunque Holy the Firm (1977) tenía sólo 66 páginas, le llevó 14 meses, escribiendo a tiempo completo, completar el manuscrito. En The New York Times Book Review, el novelista Frederick Buechner lo llamó "un libro raro y precioso". [ cita requerida ] Algunos críticos se preguntaron si Dillard estaba bajo la influencia de drogas alucinógenas mientras escribía el libro. Dillard respondió que no. [10]

Enseñar a una piedra a hablar(1982)

Teaching a Stone to Talk (1982) es un libro de 14 ensayos breves de relatos de no ficción y viajes . El ensayo "Life on the Rocks: The Galapagos" ganó el premio del New York Women's Press Club , y "Total Eclipse" fue elegido como uno de los mejores ensayos estadounidenses del siglo [XX] (2000). Como señala la propia Dillard, "The Weasel es muy divertido; el servicio religioso, muy chapucero, es (creo) hilarante". [10] Después de la primera edición de tapa dura del libro, se cambió el orden de los ensayos. Inicialmente, "Living Like Weasels" fue el primero, seguido de "An Expedition to the Pole". "Total Eclipse" se encontraba entre "On a Hill Far Away" y "Lenses".

Los ensayos incluidos en Enseñar a una piedra a hablar :

Vivir de ficción(1982)

En Living by Fiction (1982), Dillard elaboró ​​su "teoría sobre por qué el aplanamiento de los personajes y la narrativa no puede ocurrir en la literatura como sucedió cuando las artes visuales rechazaron el espacio profundo en favor del plano pictórico". Más tarde dijo que, en el proceso de escribir este libro, se convenció a sí misma de escribir una novela a la antigua usanza. [10]

Encuentros con escritores chinos(1984)

Encuentros con escritores chinos (1984) es una obra periodística. Una parte se desarrolla en China, donde Dillard fue miembro de una delegación de seis escritores y editores estadounidenses, tras la caída de la Banda de los Cuatro . En la segunda mitad, Dillard recibe a un grupo de escritores chinos, a los que lleva a Disneylandia junto con Allen Ginsberg . Dillard lo describe como "hilarante". [10]

La vida de escritor(1989)

The Writing Life (1989) es una colección de ensayos breves en los que Dillard "analiza con claridad e ingenio irónico cómo, dónde y por qué escribe". [13] El Boston Globe lo llamó "una especie de Strunk & White espiritual , una pequeña y brillante guía sobre el panorama de la tarea de un escritor". El Chicago Tribune escribió que "para los no escritores, es un vistazo a las pruebas y satisfacciones de una vida dedicada a las palabras. Para los escritores, es una conversación cálida y divagante con un colega estimulante y extraordinariamente talentoso". El Detroit News lo llamó "un volumen sobrio... que tiene el poder y la fuerza de una bomba detonante". [10] Según una biografía de Dillard escrita por su esposo Robert D. Richardson , Dillard "repudia The Writing Life , excepto por el último capítulo, la verdadera historia del piloto de acrobacias Dave Rahm ". [14]

Los vivos(1992)

La primera novela de Dillard, The Living (1992), se centra en los primeros colonos europeos de la costa noroeste del Pacífico . Mientras escribía el libro, nunca se permitió leer obras posteriores al año sobre el que estaba escribiendo ni utilizó palabras anacrónicas . [10]

Mañanas como esta(1995)

Mornings Like This (1995) es un libro dedicado a la poesía encontrada . Dillard tomó y ordenó frases de varios libros antiguos, creando poemas que a menudo tienen un tono irónico . Los poemas no están relacionados con los temas de los libros originales. "Un buen truco debe parecer difícil y ser fácil", dijo Dillard. "Estos poemas fueron un mal truco. Parecen fáciles y son realmente difíciles". [10]

Siendo por el momento(1999)

Por el momento (1999) es una obra de no ficción narrativa . Sus temas reflejan los diversos capítulos del libro e incluyen "nacimiento, arena, China, nubes, números, Israel, encuentros, pensador, mal y ahora". En sus propias palabras sobre este libro, escribe: "Abandoné la Iglesia católica y el cristianismo; me quedo cerca del cristianismo y el jasidismo ". [10]

Los árboles de mayo(2007)

The Maytrees (2007) es la segunda novela de Dillard. La historia comienza después de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de un amor que dura toda la vida entre un esposo y una esposa que viven en Provincetown , Cape Cod . Fue finalista del premio PEN/Faulkner de ficción en 2008. [10]

La abundancia(2017)

La Abundancia , una colección de ensayos seleccionados por el autor, se publicó en 2017. [15]

Enseñanza

En 1975, Dillard se mudó al noroeste del Pacífico y enseñó durante cuatro años en el Fairhaven College y la Western Washington University . En 1980, comenzó a enseñar en el departamento de inglés de la Wesleyan University en Middletown, Connecticut , [16] donde permaneció hasta que se jubiló como profesora emérita en 2002. [1]

Premios y honores

Los libros de Dillard han sido traducidos a al menos 10 idiomas. [ cita requerida ] Su libro ganador del premio Pulitzer de 1975, Pilgrim at Tinker Creek , apareció en la encuesta de Random House de los 100 mejores libros de no ficción del siglo. [ cita requerida ] La encuesta de Los Angeles Times de las 100 mejores novelas occidentales del siglo incluye The Living . [ cita requerida ] Los 100 mejores libros espirituales del siglo (ed. Philip Zaleski) también incluyen Pilgrim at Tinker Creek . [ cita requerida ] Los 100 mejores ensayos (ed. Joyce Carol Oates) incluyen "Eclipse total", de Teaching a Stone to Talk . [ cita requerida ] Los traductores de dos de los libros de Dillard, Sabine Porte y Pierre Gault, han ganado premios Maurice-Edgar Cointreau en Francia por sus traducciones. [6] La traducción de Gault de Pilgrim at Tinker Creek como Pélerinage à Tinker Creek ganó en 1999 y la traducción de Porte de For the Time Being como Au Présent ganó en 2002. [17]

Para celebrar el centenario de su ciudad en 1984, la Orquesta Sinfónica de Boston encargó a Sir Michael Tippett que compusiera una sinfonía. Parte de su texto se basó en Pilgrim at Tinker Creek . [18]

En 1997, Dillard fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres de Connecticut por su Escritura y Periodismo. [6]

En 2000, For the Time Being de Dillard recibió el Premio PEN/Diamonstein-Spielvogel al Arte del Ensayo . [19]

En 2005, la artista Jenny Holzer utilizó An American Childhood , junto con otros tres libros, en su obra de arte "en movimiento" basada en la luz "For Pittsburgh", instalada en el Museo Carnegie de Pittsburgh . [20]

El New York Times nombró a Maytrees entre los diez mejores libros publicados en 2007. [6]

El 10 de septiembre de 2015, Dillard recibió la Medalla Nacional de Humanidades . [21]

Vida personal

Relaciones

En 1965, a los 20 años, Dillard se casó con su profesor de escritura creativa, Richard Dillard . [12] [2] En 1975, se divorciaron amistosamente y ella se mudó de Roanoke a Lummi Island cerca de Bellingham, Washington . [2]

En 1976, se casó con Gary Clevidence, profesor de antropología en el Fairhaven College , y tienen un hijo, Cody Rose, nacido en 1984. [2] [22] Dillard y Clevidence permanecieron casados ​​hasta 1988. [22]

En 1988, Dillard se casó con el biógrafo histórico Robert D. Richardson , a quien conoció después de enviarle una carta de admirador sobre su libro Henry Thoreau: A Life of the Mind. [2] [8] [23] Estuvieron casados ​​hasta la muerte de Richardson en 2020.

Religión

Después de la universidad, Dillard dice que se volvió "espiritualmente promiscua". Su primer libro en prosa, Pilgrim at Tinker Creek , hace referencias no sólo a Cristo y la Biblia , sino también al Islam , al judaísmo , al budismo y a la espiritualidad inuit . Dillard se convirtió al catolicismo romano durante un tiempo alrededor de 1988. Esto fue descrito en detalle en una reseña de su obra en el New York Times en 1992. [2]

En 1994, ganó el Premio Campion, otorgado a un escritor católico cada año por los editores de América . [24] En su libro de 1999, Por el momento , describe su abandono del cristianismo, describiendo el supuesto absurdo de algunas doctrinas cristianas, al tiempo que afirma que todavía se mantiene cerca del cristianismo y continúa valorando al escritor católico Teilhard de Chardin . Su sitio web personal enumera su religión como "ninguna". [16]

Filantropía

Las ventas de las pinturas de Dillard benefician a Partners in Health , una organización de salud internacional sin fines de lucro con sede en Boston fundada por el Dr. Paul Farmer . [25] El arte de Dillard está disponible en su sitio web.

Obras mayores

Referencias

  1. ^ abcde "Annie Dillard". Britannica . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2023. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  2. ^ abcdefg Cantwell, Mary (26 de abril de 1992). "El progreso de un peregrino". The New York Times . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2018. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  3. ^ Small, Evelyn (1 de agosto de 2004). «'An American Childhood' de Annie Dillard». The Washington Post Book Club . pp. BW13. Archivado desde el original el 19 de junio de 2019 . Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  4. ^ abcd Dillard, Annie (1987). Una infancia americana. Nueva York. ISBN 0-06-015805-0. OCLC  15521551. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2008. Consultado el 24 de marzo de 2023 .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  5. ^ Dillard, Annie. "Ver" en Albanese, Catherine L.; Espiritualidades americanas: un lector ; pág. 440. ISBN 0-253-33839-5
  6. ^ abcde "Annie Dillard". Salón de la Fama de Mujeres de Connecticut . Archivado desde el original el 27 de abril de 2022. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  7. ^ Lawrence, Malcolm (30 de abril de 1982). «Tete a tete: Lunch with Annie Dillard by Malcolm Lawrence». Torre de Babel . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  8. ^ ab Suh, Grace. (4 de octubre de 1996). "Las ideas son difíciles; la ironía es fácil: habla la ganadora del premio Pulitzer Annie Dillard. Archivado el 3 de noviembre de 2004 en Wayback Machine ". The Yale Herald. Consultado el 1 de diciembre de 2011.
  9. ^ Melada, Geoffrey W. (23 de diciembre de 2010). «Annie Dillard». Pittsburgh Magazine . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2017. Consultado el 24 de septiembre de 2017 .
  10. ^ abcdefghijklm «Libros de Annie Dillard». Annie Dillard . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2020. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  11. ^ Welty, Eudora (24 de marzo de 1974). «Meditación sobre la visión». The New York Times . Archivado desde el original el 19 de abril de 2022. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  12. ^ ab "Nace Annie Dillard". History.com . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2018. Consultado el 18 de marzo de 2018 .
  13. ^ Dillard, La vida de un escritor , contraportada
  14. ^ Richardson, Bob (2015). «Biografía de Annie Dillard por Bob Richardson». Annie Dillard . Archivado desde el original el 26 de julio de 2017. Consultado el 14 de julio de 2017 .
  15. ^ "La abundancia". HarperCollins . Archivado desde el original el 4 de abril de 2021. Consultado el 1 de marzo de 2021 .
  16. ^ ab "Curriculum Virae". Annie Dillard . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  17. ^ "Premio Maurice-Edgard Cointreau". Premio Maurice-Edgard Cointreau . Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  18. ^ "Composiciones musicales, exposiciones de arte y obras de teatro". Annie Dillard . Archivado desde el original el 28 de junio de 2020. Consultado el 24 de septiembre de 2017 .
  19. ^ "Premio PEN/Diamonstein-Spielvogel al arte del ensayo". PEN America . Archivado desde el original el 6 de junio de 2012. Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  20. ^ "Conferencia de artista con Jenny Holzer". Greater Pittsburgh Arts Council . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2018. Consultado el 24 de septiembre de 2017 .
  21. ^ "El presidente entrega las medallas nacionales de las artes y las humanidades". La Casa Blanca . 10 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 21 de enero de 2021 . Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  22. ^ ab "Dillard, Annie (n. 1945)". Enlace histórico . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2021 . Consultado el 24 de marzo de 2023 .
  23. ^ "Muere a los 86 años el premiado historiador Robert D. Richardson". Associated Press . 21 de junio de 2020. Archivado desde el original el 21 de junio de 2020 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  24. ^ Smith, Leanne E. (25 de febrero de 2010). «Annie Dillard (1945– ) Archivado el 6 de marzo de 2012 en Wayback Machine ». Enciclopedia de Virginia. Consultado el 30 de noviembre de 2011.
  25. ^ "Sitio web oficial de Annie Dillard Archivado el 14 de abril de 2021 en Wayback Machine ". Consultado el 1 de diciembre de 2011.

Lectura adicional

Johnson, Sandra Humble (1992). El espacio intermedio: epifanía literaria en la obra de Annie Dillard. Kent, Ohio: Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-446-9.OCLC 23254581  .

Parrish, Nancy C. (1998). Lee Smith, Annie Dillard y el Hollins Group: Génesis de los escritores . Baton Rouge, LA: Prensa de la Universidad Estatal de Luisiana. ISBN 978-0-8071-2243-3.OCLC 37884725  .

Smith, Linda L. (1991). Annie Dillard. Nueva York, Nueva York: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-7637-0.OCLC 23583395  .

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