Anna Karenina es una película de drama romántico histórico de 2012 dirigida por Joe Wright . Adaptada por Tom Stoppard de la novela homónima de León Tolstoi de 1878 , la película describe la tragedia de la aristócrata y socialité rusa Anna Karenina, esposa del estadista Alexei Karenin, y su romance con el adinerado oficial de caballería Conde Vronsky. Keira Knightley interpreta al personaje principal ; esta es su tercera colaboración con el director Joe Wright después de Orgullo y prejuicio (2005) y Expiación (2007). Jude Law y Aaron Taylor-Johnson aparecen como Karenin y Vronsky, respectivamente. Matthew Macfadyen , Kelly Macdonald , Domhnall Gleeson y Alicia Vikander aparecen en papeles secundarios clave.
Producida por Working Title Films en asociación con StudioCanal , la película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012 . Fue lanzado el 7 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y el 16 de noviembre de 2012 en Estados Unidos. Anna Karenina obtuvo una recaudación mundial de aproximadamente 69 millones de dólares, principalmente gracias a su carrera internacional. La película recibió críticas en su mayoría positivas: los críticos elogiaron al elenco, pero comentaron y criticaron la adaptación muy estilizada y se mostraron menos entusiasmados con la preferencia de Wright por el estilo sobre la sustancia y su idea de ambientar la mayor parte de la acción en un escenario teatral.
Obtuvo cuatro nominaciones en la 85ª edición de los Premios de la Academia y seis nominaciones en la 66ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , ganando Jacqueline Durran tanto el Premio de la Academia como el Premio BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario. Además, Anna Karenina obtuvo seis nominaciones en la 17ª edición de los Satellite Awards , incluida una nominación a Mejor Actriz por Knightley y Mejor Guión Adaptado por Stoppard.
En el Imperio ruso , en 1874, la princesa Daria, apodada "Dolly", destierra a su marido infiel, el príncipe Stephan "Stiva" Oblonsky. La hermana de Stiva, Anna Karenina, una socialité que vive en San Petersburgo con su marido mayor, el conde Alexei Karenin y su hijo Seryozha, viaja a Moscú para persuadir a Dolly de que perdone a su hermano.
Stiva conoce a su viejo amigo Konstantin "Kostya" Levin, un aristócrata terrateniente despreciado por la élite de Moscú por preferir el campo a la vida en la ciudad. Levin dice que ama a la cuñada de Stiva, la princesa Kitty, y Stiva lo anima a proponerle matrimonio. Kitty se niega porque espera casarse con el conde Alexei Vronsky, un oficial rico. Levin conoce a su hermano mayor Nikolai, quien ha renunciado a su herencia y vive como marido y mujer con Masha, una prostituta. Nikolai sugiere que Levin se case con un campesino. En el tren, Anna conoce a la madre de Vronsky, la condesa Vronskaya, aislada por sus propias infidelidades. Anna conoce a Vronsky y al instante se sienten atraídos el uno por el otro. Anna finalmente convence a Dolly para que se lleve a Stiva de regreso. En un baile, Kitty baila una vez con Vronsky, pero durante toda la noche él prefiere a Anna, lo que molesta a Kitty. Vronsky le dice a Anna que debe estar dondequiera que ella vaya.
De regreso a San Petersburgo, Vronsky y Anna pronto comienzan a generar chismes. Aunque le espera un ascenso en Tashkent , lo rechaza y Anna acepta que no quiere que se vaya. Luego se conocen y hacen el amor.
Stiva le informa a Levin que Kitty y Vronsky no se casarán. Levin se centra en la vida en el campo y contempla casarse con la hija de un campesino.
Anna y Seryozha van a la finca Karenin en las afueras de San Petersburgo. Anna visita a Vronsky y le revela su embarazo, y él quiere que ella deje a Karenin. Anna sugiere que Karenin vaya a las carreras de caballos, pero traiciona sus sentimientos cuando el caballo de Vronsky se cae. Posteriormente, Anna le confiesa a su marido que es la amante de Vronsky y Karenin dice que debe renunciar a él. Levin se da cuenta de que todavía ama a Kitty. Meses después, Anna recibe a Vronsky. Él le dice que sus deberes militares han retrasado su visita. Karenin descubre que Vronsky visitó a Anna y roba sus cartas para tener motivos para divorciarse.
Karenin visita a Stiva y Dolly para decirles que se va a divorciar de Anna. Le ruegan que la perdone, pero él se niega. Levin y Kitty, una vez reunidos, anuncian su amor y se casan. Anna sufre un parto prematuro y envía a buscar a Vronsky, aunque luego dice que él nunca podrá ser el hombre que es Karenin. Karenin regresa, creyendo que Anna se está muriendo y la perdona. Anna sobrevive y decide quedarse con su marido.
Vronsky convence a Anna para que cambie de opinión y se van a Italia con su hija Anya.
Levin y Kitty regresan a su finca, donde un enfermizo Nikolai vive con Masha en un almacén. Levin le dice a Kitty que enviará a Masha lejos para que Kitty no tenga que encontrarse con ella, pero Kitty ignora las normas sociales para ayudar a Masha a cuidar a Nikolai. El amor de Levin por Kitty crece.
Anna regresa a San Petersburgo para el cumpleaños de Seryozha, pero Karenin la despide. Anna comienza a sospechar que Vronsky le es infiel. Asiste a la ópera con la princesa Myagkaya, una socialité franca, pero el resto del público la rechaza. Humillada, Anna conserva su aplomo, sólo para derrumbarse en su hotel. Usa morfina para dormir.
Dolly le dice que Kitty está en Moscú para dar a luz. Dolly dice que el comportamiento de Stiva no ha cambiado, pero ha llegado a aceptarlo y amarlo.
Vronsky le informa a Anna que debe reunirse con su madre por negocios. Anna se molesta cuando la princesa Sorokina trae a Vronsky de regreso a su casa, porque cree que la condesa Vronskaya quiere que Vronsky se case con ella. Anna regresa a la finca de Vronsky. En el tren, se imagina a Vronsky y a la princesa Sorokina haciendo el amor y riéndose de ella. Al llegar a Moscú, Anna se dice a sí misma: "Oh Dios, perdóname" y salta debajo de un tren. La escena pasa ante un Vronsky sorprendido.
Levin regresa a casa del trabajo y encuentra a Kitty bañando a su hijo. Stiva y su familia comen con Levin y Kitty. Se ve a Karenin, jubilado, en su finca, con Seryozha y Anya jugando.
Pip Torrens y Susanne Lothar interpretan al príncipe Shcherbatsky y a la princesa Shcherbatskaya, padres de Dolly y Kitty. Alexandra Roach interpreta a la condesa Nordston. Holliday Grainger interpreta a una baronesa anónima. Cara Delevingne tiene un papel no hablado como la joven princesa Sorokina.
Bill Skarsgård hace una breve aparición como Makhotin, mientras que Shirley Henderson aparece cerca del final de la película como una clienta del teatro indignada. Steve Evets interpreta a Theodore, uno de los campesinos que trabaja para Konstantin.
John Bradley hace un cameo no acreditado como un príncipe austriaco cerca del comienzo de la película, mientras que Vicky McClure hace un cameo no acreditado como una campesina que llama la atención de Konstantin.
Joe Wright fue contratado para dirigir una adaptación de la novela Anna Karenina de León Tolstoi , su cuarta colaboración con Working Title Films . [6] [9] Wright rodó la mayor parte de su película en un solo escenario , que representa un teatro en ruinas, en los estudios Shepperton en las afueras de Londres. [10] [11] El compositor italiano Dario Marianelli compuso la banda sonora de la película, mientras que Jacqueline Durran fue la diseñadora de vestuario. Sarah Greenwood estuvo a cargo del diseño de producción. Wright ha trabajado con los tres en producciones anteriores, incluida la película de 2005 Orgullo y prejuicio . Otros miembros del equipo incluyen al director de fotografía Seamus McGarvey , la editora Melanie Ann Oliver y el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui . [6]
El elenco incluye a Keira Knightley como Anna, Jude Law como su esposo, Aaron Taylor-Johnson como Vronsky, [5] [12] y el actor irlandés Domhnall Gleeson como Konstantin Levin, así como Kelly Macdonald , Olivia Williams , Matthew Macfadyen , Michelle Dockery. y Tannishtha Chatterjee . [7] [13] [14] Saoirse Ronan y Andrea Riseborough fueron elegidas inicialmente para la película, pero abandonaron y fueron reemplazadas por Alicia Vikander y Ruth Wilson , respectivamente. Ronan declaró que su razonamiento para rechazar el papel de Kitty fue el largo calendario de producción de la película. Habría tenido que rechazar papeles cinematográficos desde el otoño de 2011 hasta finales de la primavera de 2012 para filmar un papel secundario. Al rechazar el papel, pudo asumir los papeles principales en Bizancio y The Host . [15] La estrella de los Borgia , Holliday Grainger, tuvo un papel menor como la baronesa Shilton.
En julio de 2011, Keira Knightley comenzó los ensayos, [16] en preparación para el rodaje principal que comenzó más tarde en 2011. [17] El rodaje comenzó en octubre de 2011. [9] La película fue distribuida por Focus Features en Norteamérica y por Universal Pictures International para los mercados internacionales. La película se estrenó el 7 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y el 9 de noviembre de 2012 en Estados Unidos. [10] [18] [19]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 62% basado en 194 reseñas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La enérgica adaptación de Joe Wright del romance clásico de Tolstoi es una obra audaz y visualmente estilizada, tanto para bien como para mal". [20] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100, basada en 41 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [21]
Oliver Lyttleton de The Playlist otorgó a la película una B+ y calificó la imagen como una "reinvención audaz" de la novela clásica, comparando la visión de Wright con las películas de Powell y Pressburger . Observó cómo Knightley "continúa yendo viento en popa" y también elogió a Law como "excelente". Aunque especuló que "la película va a dividir enormemente a la gente", concluyó que era una película para "apreciar a pesar de sus defectos". [22] Ian Freer de Empire otorgó a la película cuatro estrellas de cinco y fue efervescente en sus elogios hacia Wright y el resultado final: dijo: " Anna Karenina militantemente no quiere ser simplemente otro drama de época; ataca las preocupaciones de peso pesado". de la literatura rusa (hipocresía, celos, fe, fidelidad, lo pastoral versus lo urbano, enormes bigotes) con ingenio y entusiasmo, lo más emocionante de todo es el cine del más alto nivel, que canaliza todas las demás formas de arte, desde la pintura hasta el ballet; títeres sin dejar de ser completamente cinematográfico". Elogió a todo el elenco por su trabajo pero concluyó que "esta es realmente la película de su director". [23]
En The Observer , Jason Solomons también calificó a Knightley de "magnífico" y declaró que la película "funciona maravillosamente... [es] elegante y emocionante [y]... increíblemente cinematográfica". [24] Leslie Felperin de Variety fue más reservada en sus elogios a la película, observando que aunque Wright "sabe cómo sacar lo mejor de Knightley" y señalando que la película era técnicamente "gloriosa", también era "inconfundiblemente fría" en la narración. [25] El Daily Mirror destacó a Knightley como "excelente" y elogió a Wright por "ofrecer una nueva visión del clásico de Tolstoi", concluyendo que la película es "con su hermosa cinematografía y vestuario... un verdadero éxito". . [26]
Otros quedaron menos impresionados con la película y la interpretación de Wright de un texto tan clásico. El Hertfordshire Mercury admitió que "el vestuario y la dirección de arte son deslumbrantes, y la cinematografía de Seamus McGarvey brilla con colores ricos", pero finalmente descubrió que no había "ningún método obvio detrás de esta locura del diseño de producción". [27] Stella Papamichael de Digital Spy también otorgó a la película sólo dos estrellas de cinco, comentando que "la tercera vez no es tan buena para el director Joe Wright y la musa Keira Knightley". Aunque encontró a la actriz "luminosa en el papel", criticó a Wright por "eclipsar" a su estrella y afectar el impulso narrativo al "favorecer una mirada brillante en lugar de sondear ideas sobre un personaje complicado". [28] Neil Smith de Total Film también otorgó a la película dos de cinco estrellas, lamentando el hecho de que el elaborado diseño escénico de Wright "desvía la atención de donde debería estar... [y] nos mantiene en con el brazo extendido, resaltando siempre el humo, los espejos y la meticulosa dirección de escena que se han puesto a su servicio para hacer realidad su gran idea". También descartó la actuación de Knightley como "menos involucrante" que su papel "similar" en The Duchess . [29] Richard Brody de The New Yorker criticó a Wright por apartarse de Tolstoi, sin añadir nada más que superficialidades a cambio: "Wright, con imágenes planas y sin sabor de una banalidad completamente impersonal, toma la trama de Tolstoi y la traduce a un lenguaje cinematográfico que es el equivalente a, digamos, Danielle Steel, a la vez simplista y exagerada". [30]
