Gas Light es una obra de suspenso de 1938, ambientada en el Londres de 1880 , escrita por el novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton . [1] La obra de Hamilton es una oscura historia de un matrimonio basado en el engaño y el engaño, y un marido comprometido a volver loca a su esposa para poder robarle. [1]
Gas Light fue escrito durante un período oscuro en la vida de Hamilton. [1] Seis años antes de la obra, Hamilton fue atropellado por un conductor ebrio y arrastrado por las calles de Londres, dejándolo cojeando, con un brazo paralizado y el rostro desfigurado. [2] [3] Dos años más tarde, la madre de Hamilton se quitó la vida. [2]
Estrenada en el Richmond Theatre de Londres el 5 de diciembre de 1938 antes de trasladarse al Apollo Theatre del West End el 1 de enero, la obra cerró después de seis meses y 141 representaciones, [4] pero ha sobrevivido a través de una impresionante lista de encarnaciones [1 ] en particular Five Chelsea Lane (obra estadounidense de 1941, renombrada para la producción de Los Ángeles), Angel Street (obra estadounidense de 1941, renombrada nuevamente cuando la producción de Los Ángeles se transfirió a Broadway ) y Gaslight (obra de televisión australiana de 1958). Angel Street fue un éxito en su estreno en Broadway y sigue siendo uno de los espectáculos no musicales de mayor duración en la historia de Broadway, con 1295 funciones en total. [5] [6]
La obra fue adaptada a la pantalla grande en dos películas, ambas tituladas Gaslight , una película británica de 1940 y una película estadounidense de 1944 dirigida por George Cukor, también conocida como The Murder in Thornton Square en el Reino Unido. Ambas películas se consideran clásicos en sus respectivos países de origen y, en general, son igualmente aclamadas por la crítica. La versión estadounidense de 1944 recibió siete nominaciones en los 17º Premios de la Academia , incluida Mejor Película , y ganó dos, Mejor Actriz (para Ingrid Bergman) y Mejor Diseño de Producción . En 2019, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8] [9]
La obra está ambientada en el Londres de 1880, sumido en la niebla, en la casa de clase media alta de Jack Manningham y su esposa Bella. Es el final de la tarde, un momento que Hamilton señala como el momento "antes del débil amanecer de la luz del gas y el té".
Bella está claramente nerviosa, y los severos reproches de su autoritario marido (que coquetea con los sirvientes delante de su esposa) empeoran las cosas. Lo que más perturba a Bella son las inexplicables desapariciones de Jack de la casa: él no le dice adónde va, y esto aumenta su ansiedad. Queda claro que Jack tiene la intención de convencer a Bella de que se está volviendo loca, incluso hasta el punto de asegurarle que se está imaginando que la luz de gas de la casa se está atenuando.
La aparición de un detective de policía llamado Rough lleva a Bella a darse cuenta de que Jack es el responsable de su tormento. Rough explica que el apartamento de arriba estuvo ocupado por Alice Barlow, una mujer rica que fue asesinada por sus joyas. El asesino nunca fue encontrado.
Jack va al apartamento todas las noches para buscar las joyas, y encender las luces de gas del apartamento hace que las luces del resto del edificio se atenúen. Sus pasos en el apartamento supuestamente vacío persuaden a Bella de que está "escuchando cosas". Rough convence a Bella para que lo ayude a exponer a Jack como el asesino, lo cual hace, pero no antes de vengarse de Jack pretendiendo ayudarlo a escapar. En el último momento ella le recuerda que, al haberse vuelto loca, no es responsable de sus acciones. La obra termina cuando la policía se lleva a Jack.
Gas Light se estrenó el 5 de diciembre de 1938 en el Richmond Theatre de Richmond, Londres . Se trasladó al Teatro Apollo el 1 de enero de 1939 y al Teatro Savoy el 22 de mayo de 1939. El elenco incluía a Dennis Arundell (Sr. Manningham), Milton Rosmer (Sr. Rough), Gwen Ffrangcon-Davies (Sra. Manningham), Beatrice Rowe (Elizabeth) y Elizabeth Inglis (Nancy). La producción cerró el 10 de junio de 1939, tras un total de 141 funciones. [4]
En la primavera de 1941, Vincent Price y su esposa, la actriz Edith Barrett , vieron Gas Light representada en Los Ángeles como un trío titulado Five Chelsea Lane . Quedaron impresionados con la obra y se propusieron conseguir los derechos para una producción propia en Broadway. Para el otoño, habían encontrado un productor para financiar el proyecto, pero Barrett se retiró abruptamente para permanecer en Hollywood y trabajar en películas. En noviembre de 1941, Price volvió a trabajar en los escenarios de Nueva York. Judith Evelyn , la actriz canadiense que interpretó el papel de la señora Manningham en Los Ángeles, se unió a la producción de Broadway. El nombre de la obra cambió a Angel Street . [10]
Angel Street se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 5 de diciembre de 1941, producida y dirigida por Shepard Traube. El elenco contó con Leo G. Carroll (Rough), Florence Edney (Elizabeth), Elizabeth Eustis (Nancy), Judith Evelyn (Sra. Manningham) y Vincent Price (Sr. Manningham). [11] [12] Price dejó la obra después de un año, cuando su relación laboral con Evelyn se deterioró hasta convertirse en lo que ella más tarde describió como "una aversión violenta". [10] En diciembre de 1942, John Emery asumió el papel del Sr. Manningham. [11]
En un largo perfil titulado “El triunfo de Traube”, publicado el 14 de marzo de 1943, The New York Times describió algunos de los desafíos que enfrentó la producción, incluida la fecha de estreno intempestiva, dos días antes de Pearl Harbor : “El 5 de diciembre, el La obra se estrenó, el 6 de diciembre las críticas favorables enviaron una larga fila de peregrinos a la taquilla del teatro, el 7 de diciembre la obra quedó olvidada bajo el impacto del ataque japonés. Angel Street vaciló momentáneamente y luego recuperó el paso, que apenas ha disminuido desde entonces”. [13] La obra se trasladó al Teatro Bijou el 2 de octubre de 1944 y cerró el 30 de diciembre de 1944, después de 1.295 funciones. [11]
El 19 de diciembre de 1941, The New York Times anunció que Traube había cancelado un viaje a la costa oeste para formar una compañía de gira para Angel Street . La gira debía comenzar en Baltimore en febrero, con paradas en Washington, DC .; Pittsburgh, Pennsylvania ; y Chicago , Illinois. [14]
El domingo 15 de marzo de 1942, la compañía de gira de Angel Street abrió sus puertas en Chicago con excelentes críticas. El New York Times informó una observación del crítico de Chicago Robert Pollak de que "desde Hellzapoppin la multitud que estaba al frente no había participado con tanta entusiasmo". [15] [16]
Angel Street se añadió al repertorio de The American Negro Players en 1947. [17]
La obra se presentó en el centro de la ciudad de Nueva York del 22 de enero de 1948 al 1 de febrero de 1948 con 14 funciones. Dirigida por Richard Barr , el elenco contó con José Ferrer (Sr. Manningham), Uta Hagen (Sra. Manningham), Phyllis Hill (Nancy), Nan McFarland (Elizabeth), Ralph Roberts (Policía), Victor Thorley (Policía) y Richard Whorf. (Bruto). [18]
El 19 de agosto de 1952, The New York Times anunció que un nuevo grupo off-Broadway, Hamilton-Bruder Productions (una sociedad de Patrick Hamilton y Janet Bruders), abriría con una reposición de Angel Street. [19]
La obra fue revivida en Broadway en el Lyceum Theatre , inaugurándose el 26 de diciembre de 1975 y cerrándose el 8 de febrero de 1976 después de 52 funciones y 4 avances. También dirigida por Shepard Traube, el elenco contó con Michael Allinson (Sr. Manningham), Dina Merrill (Sra. Manningham), Christine Andreas (Nancy), Bette Henritze (Elizabeth) y Robert E. Thompson (Rough). [20] [21]
Dulaang UP produjo el estreno de la obra en Filipinas en febrero de 2005, con una versión en inglés y una traducción al filipino. [22] [ se necesita una mejor fuente ]
La obra fue producida en The Old Vic , Londres, en junio de 2007 bajo el título de Gaslight . Dirigida por Peter Gill , el elenco contó con Andrew Woodall como el Sr. Manningham, Rosamund Pike como la Sra. Manningham y Kenneth Cranham como Rough. [23]
El Irish Repertory Theatre produjo la obra Off-Broadway (como Gaslight ) del 17 de mayo de 2007 al 8 de julio de 2007. La producción fue dirigida por Charlotte Moore y el elenco contó con David Staller (Sr. Manningham), Laura Odeh (Sra. Manningham) , Laoisa Sexton (Nancy), Patricia O'Connell (Elizabeth), April Ann Klein (oficial de policía) y Brian Murray (Rough). Murray fue nominado al premio Lucille Lortel como actor destacado destacado. Staller fue nominado para el Premio a la Actuación Distinguida de la Drama League , y la producción fue nominada para el Renacimiento Distinguido de una Obra de la Liga. [24] [25]
En 2014, Sandyford Little Theatre Company produjo Gaslight: a Radio Play for Stage , [ cita necesaria ] una obra de radio en el escenario con siete actores que interpretan 24 papeles.
En 2015, Myriad Theatre & Film produjo Gaslight en Ingatestone Hall en Essex. [ cita necesaria ]
En octubre de 2016, el Lantern Theatre de Sheffield, Inglaterra, produjo Gaslight . [ cita necesaria ]
En 2019, Perth Theatre presentó una producción de "Gaslight" como parte de su temporada de invierno/primavera.
En 2022, el Shaw Festival , la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de Norteamérica, presentó una producción de Gaslight .
El 9 de septiembre de 2022 se estrenó en Sao Paulo , Brasil , la versión de Jô Soares , uno de los más grandes directores de teatro brasileños . El director no asistió al estreno, ya que falleció el 5 de agosto de 2022. Protagonizada por Giovani Tozi y Erica Montanheiro, "Gaslight - A Toxic Relationship", presenta en el plató una tela de araña de 14 metros, y con dosis de humor, el La producción sigue en marcha, como uno de los mayores éxitos teatrales del país. [26]
Angel Street fue un éxito en su estreno en Broadway y sigue siendo uno de los espectáculos no musicales de mayor duración en la historia de Broadway, con 1295 funciones en total. [6]
Sigue siendo un favorito eterno entre las compañías de teatro de repertorio y de aficionados. [ cita necesaria ]
El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, abre su reseña del 6 de diciembre de 1941 con esta observación: “Aunque Patrick Hamilton escribe sus novelas de suspense dentro de un ámbito reducido, las escribe con infinita habilidad y destreza. Angel Street , que anoche provocó un escalofrío en el Golden Theatre, sale de la parte superior del estante superior del teatro”. Atkinson elogia a Straube por igualar “la habilidad de Hamilton en una actuación hormigueante que llena el teatro con una ilusión siniestra y aterradora” y elogia a todos los actores, observando que Leo G. Carroll tuvo su mejor papel en años. [27]
En su reseña de la producción de City Center de 1948, Louis Kronenberger escribió: "(Sigue) siendo uno de los mejores thrillers... llamémoslo uno de los mejores. De todos modos, aunque se mantiene bien en tres actos, parece Para mí es extraordinariamente bueno sólo para uno." [28]
Al revisar la reposición de Traube en Broadway en 1975, Clive Barnes preguntó: “¿Qué pasó con el buen y anticuado melodrama? Probablemente pasó a la televisión y murió. Hace apenas 35 años... el thriller inglés de Patrick Hamilton, Angel Street , se estrenó en Broadway con un éxito rotundo. Fue dirigida y producida por Shepard Traube. Anoche, en el Lyceum Theatre, el señor Traube intentó un bis. No era necesario... El problema con esta obra no es el problema con esta obra en particular, es el problema con esta obra como un particular. El teatro ya no puede permitirse el lujo de heroínas marchitas, villanos besándose como si fueran Vincent Price (¡hace 35 años era Vincent Price!) o detectives detectando con la solidez de un basset hound... Nada es lo suficientemente inteligente en Angel Street , y la atmósfera es tan enrarecida que artísticamente la obra necesita urgentemente oxígeno”. [29]
El 24 de mayo de 2007, en su reseña del resurgimiento del Irish Repertory Theatre, Ginia Bellafante del New York Times observó que Gaslight "estableció el modelo para una especie de thriller de peligros domésticos... Cada vez que una actriz... retrata el tipo de esposa que descubre que la mayor amenaza a su seguridad física y mental es el hombre sentado en su desayunador, el patrimonio del Sr. Hamilton debería recibir algún tipo de remuneración... David Staller interpreta a este marido indeseable como un hombre cuya lujuria no exime de nada. " Cada vez que aparece en el escenario, piensas: mantén a esta persona alejada de mi niñera y de Rolex. La postura pícara del Sr. Staller modula la crueldad de su personaje, aumentando el estado de ánimo potencialmente sofocante de la obra. El Sr. Hamilton creía que nuestros enemigos más peligrosos siempre estaban en la sala. con nosotros..., y su trabajo puede resultar claustrofóbico. [30] La Sra. Moore es consciente de esto y proporciona la ventilación adecuada para despejar gran parte del mosto victoriano. Brian Murray, interpretando al detective que descubre el plan de Manningham, es su mejor activo en este sentido. Aparece en el escenario con las mejillas rojas de un Papá Noel, un diablillo envejecido que se esconde en rincones y rincones, mostrando un sarcasmo benévolo que saca a Bella de su tonta complacencia". [ 31]
La historia fue dramatizada como una obra de radio de media hora en la transmisión del 3 de febrero de 1947 de The Screen Guild Theatre , protagonizada por Charles Boyer y Susan Hayward . [38] Una producción de radio de una hora de 1946 en Lux Radio Theatre contó con Charles Boyer e Ingrid Bergman , estrellas de la adaptación cinematográfica de 1944. [ cita necesaria ] Una adaptación de podcast de 2019 protagonizada por Chloë Grace Moretz , aunque se desarrolló en la actualidad y la trama se modernizó significativamente. Fue patrocinado por Talkspace . [39]
En 2022, el Festival Shaw de Canadá estrenó una adaptación feminista de la obra escrita por Johnna Wright y Patty Jamieson. La producción, dirigida por Kelli Fox, estuvo protagonizada por Julie Lumsden como Bella y André Morin como Jack. [40] [41] [42]
En 1961, veintitrés años después de que se escribiera la obra de teatro , los escritores comenzaron a denominar el título de la película y a usarlo como verbo, "gaslighting". [43] Gaslighting , en este contexto, es un coloquialismo que significa manipular a una persona o un grupo de personas de una manera similar a la forma en que se manipuló a la protagonista de la obra (Bella). [44]
El término "gaslighting" no aparece en ninguna de las obras de teatro o guiones y está inspirado en el título de la película "Gaslight". [43]