Andrew Zuckerman (nacido en 1977) es un cineasta y fotógrafo estadounidense. Es conocido por crear imágenes hiperrealistas sobre fondos completamente blancos. Entre sus temas se incluyen aves, especies animales en peligro de extinción, políticos, activistas humanitarios, artistas y animadores. [1]
Zuckerman recibió su BFA de la Escuela de Artes Visuales en 1999. Comenzó su carrera como fotógrafo comercial de naturaleza muerta, [2] antes de lanzar el libro, Creature , [3] una serie de retratos de animales, en 2007. Desde entonces ha publicado cuatro volúmenes adicionales: Wisdom (2008), Bird (2009), Music (2010) y Flower (2012). Wisdom y Music también se realizaron como largometrajes documentales en formato de entrevista. [4] [5] En 2006, Zuckerman cofundó la compañía, Late Night and Weekends, a través de la cual lanzó el aclamado documental, Still Bill , sobre la vida del músico de blues, Bill Withers , [6] y creó campañas para marcas como Puma y Gap. [7] [8] Produjo y dirigió su primer cortometraje narrativo, High Falls, protagonizado por Maggie Gyllenhaal y Peter Sarsgaard , en 2007. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y recibió el premio al mejor cortometraje narrativo en el Festival de Cine de Woodstock el mismo año. [9] [10] Escribiendo para The New York Times , David Carr calificó el proyecto como "una película bonita y una película bastante inteligente". [11] Su trabajo fotográfico y cinematográfico se ha exhibido en exposiciones individuales y grupales a nivel internacional. [12] [13] [14] [15]
El trabajo de marca de Zuckerman para Apple, Inc. ha abarcado comerciales, videos de lanzamiento y proyectos especiales, incluido el libro Designed by Apple in California. [16] [17] [18]
Zuckerman ha hablado extensamente sobre su interés en recolectar y organizar sistemáticamente datos para crear múltiples puntos de entrada a un trabajo de naturaleza conceptual. [19] Uno de esos sistemas es un estudio móvil integral, que consta de catorce cajas de equipo, [20] con el que Zuckerman ha viajado por el mundo para situar a todos sus sujetos en el mismo espacio. [19] Además de fotógrafos como Richard Avedon e Irving Penn, cita a diseñadores como Massimo y Lella Vignelli y Buckminster Fuller como influencias, [21] y ha dicho que su estilo minimalista es "una función de lo que buscaba conceptualmente con el trabajo que estaba creando [y] una solución a una serie de deseos que tengo sobre lo que quiero que mi trabajo comunique" en lugar de una elección estética. [22] Ha hablado de su uso del blanco como un dispositivo de transporte que le permite extraer la naturaleza esencial de sus sujetos. [19] [22]
Zuckerman comenzó a explorar su enfoque característico en Creature. Al prescindir del marco ambiental de la fotografía de naturaleza convencional, las imágenes se centran en la forma y el carácter de un animal específico en un espacio específico, en lugar de su comportamiento en un hábitat o propósito evolutivo. [23] Zuckerman ha dicho que se inspiró en los dioramas del Museo de Historia Natural [24] y que estaba interesado en crear una especie de taxidermia bidimensional. [25] El libro incluye un índice taxonómico para cada una de las especies fotografiadas. En 2014, las obras de la serie Creature se exhibieron como parte de la exhibición Late Harvest del Museo de Arte de Nevada y se conservaron dos para la colección permanente del museo. [26] Los coleccionistas privados del trabajo de Zuckerman de la serie incluyen al arquitecto Bjarke Ingels , [27] Adam Levine y Behati Prinsloo . [28]
Zuckerman aplicó el mismo lenguaje visual (retratos íntimos y en primer plano sobre un fondo blanco brillante) al proyecto Wisdom, para el que filmó, fotografió y entrevistó a 60 políticos, artistas, animadores, diseñadores y líderes religiosos y empresariales mayores de 65 años, entre ellos Chuck Close , Frank Gehry , Judi Dench , Clint Eastwood , Jane Goodall , Desmond Tutu y Ted Kennedy . [29] [30]
Durante la realización de Wisdom, Zuckerman se interesó en la idea del retrato dinámico, que incorpora voz, presencia física y palabra escrita. [31] Al entrevistar a los sujetos sobre temas comunes como el amor, el trabajo, la resolución de conflictos y el medio ambiente, y utilizar un estudio móvil, [32] Zuckerman se propuso colocar a sus colaboradores en el mismo espacio virtual y conversación, creando lo que él llama un "grupo de ancianos globales para hablarle a nuestra aldea global". [33] La exhibición itinerante Wisdom, que se estrenó en la Biblioteca de Nueva Gales del Sur en Sídney, Australia, incorpora texto, video e imágenes del proyecto, y continúa de gira internacionalmente en la actualidad. [34]
Tras el lanzamiento de Wisdom, Zuckerman comenzó a trabajar en Bird. Sus fotografías hiperdetalladas de más de setenta especies hacen un guiño a los dibujos ornitológicos de John James Audubon . [25] Para capturar cualidades físicas y actividad de vuelo raramente visibles para el espectador, Zuckerman instituyó una variedad de técnicas, incluido un sistema de retardo hecho a medida, en el que el movimiento del ave activaba la exposición. [25] En 2012, su imagen de la amazona de frente azul en vuelo se incluyó en Photography: The Groundbreaking Moments de Florian Heine . De las imágenes de Zuckerman, Heine elogió "la variedad y los colores brillantes [que] nunca antes se habían mostrado de esta manera". [35] El sitio web Bird presenta una película corta que lo acompaña e incorpora datos adicionales como la envergadura y archivos de audio del llamado de cada especie. Tanto Creature como Bird están informados por un elemento conservacionista e incluyen retratos de muchos animales raros o en peligro de extinción. [22]
Music, se lanzó como libro, película y aplicación para iPad en 2010, y presenta retratos y entrevistas con músicos de géneros dispares, incluidos Lenny Kravitz , Ozzy Osbourne , Herbie Hancock y Philip Glass . Siguiendo la huella que dejó en Wisdom, Zuckerman abordó temas similares en entrevistas con cada uno de sus colaboradores, y el documental cruza imágenes de los artistas mientras hablan sobre el desempeño, la colaboración, la inspiración y el éxito. [36]
En su proyecto Flower (Flor) de 2012, Zuckerman volvió a su estudio visual del mundo natural, donde fotografió más de 230 variedades de flora, inspirándose en dibujos botánicos del siglo XIX. Ha expresado su deseo de crear, con el uso de tecnología moderna, "la mejor representación bidimensional posible de seres vivos tridimensionales", [37] y de separar su tema de sus asociaciones metafóricas en el arte. [38] Al igual que Creature and Bird, Flower incluye un índice taxonómico. El proyecto, que el cineasta David Lynch ha llamado "una gran celebración del arte de la madre naturaleza", [39] también incorpora películas con lapso de tiempo de los ciclos de vida de siete especies diferentes. Las películas se crearon a partir de imágenes fijas de alta definición, en lugar de secuencias de vídeo. [37] La muestra Flowers and Mushrooms (Flores y setas) de 2013 en el Museum de Moderne de Salzburgo incluyó cuatro obras de la serie Flower , junto con obras de Andy Warhol , David LaChapelle y Peter Fischli y David Weiss . [40] Las flores de Zuckerman también se exhibieron en el Museo Schloss Moyland. [14] Zuckerman desarrolló más tarde una línea de papeles pintados a partir de las fotografías, que fueron adquiridos para las colecciones permanentes del Museo de Diseño Cooper Hewitt y el Smithsonian. [41] [42]
Zuckerman ha expresado su interés en explorar temas singulares desde una multitud de perspectivas y atraer a su audiencia a través de una variedad de plataformas. [19] [36] En 2016, participó en una curaduría de un año de objetos de diseño que reflejaban la intersección del hombre y la naturaleza en la Chamber Gallery de Nueva York. [43]
En 2022, Zuckerman ganó un premio Clio por su colaboración fotográfica con el PNUD y el Lions Share Fund para la campaña Eye to Eye, destinada a catalizar un movimiento para preservar la biodiversidad global. [44]
El trabajo de marca de Zuckerman ha incluido proyectos para Puma, BMW, Gap, Gucci y Tiffany & Co. [45] [46] [47] [48] Colaboró con Apple en lanzamientos de productos y otros medios, incluido el libro Designed by Apple in California, que recopiló más de 200 imágenes de Zuckerman de productos de Apple, desde el primer iMac hasta el Apple Watch. [17] Según el libro de 2022 After Steve , el "trabajo de Zuckerman resonó con [Jony] Ive y [Steve] Jobs porque compartía sus obsesiones con el perfeccionismo y el minimalismo". [18]
En 2018, Zuckerman lanzó The Slowdown, una empresa de medios que fundó con el ex editor en jefe de Surface , Spencer Bailey, que "busca interactuar con la naturaleza mientras piensa en la relación de nuestra sociedad con el tiempo". [49] [50] The Slowdown produce los podcasts Time Sensitive y At a Distance . Las entrevistas de este último se han recopilado y condensado en forma de libro. [51]
[17]
2007 Creature, Centro Internacional de Fotografía Forma, Milán, Italia
2008 Wisdom, Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur, Sídney, Australia
Película de aves de 2009, High Line, Nueva York, NY Bird, Colette, París, Francia
2010 Bird Film, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, MA Bird Film, Festival Internacional de Cine de Breda, Breda, Países Bajos Wisdom Exhibit, World Financial Center, Winter Garden, Nueva York, NY Wisdom Exhibit, Siamsa Tire Gallery, Dingle, Irlanda
2011 Wisdom, Bank of America Plaza, Los Ángeles, CA Wisdom, Brookfield Place Adam Lambert Galleria, Toronto, CA Wisdom, Bay Adelaide Center, Toronto, CA
Exposición de mentores de SVA de 1999
Exposición de jóvenes pistoleros de 2003
2007 SUNY ULSTER Galería Muroff Kotler, Stone Ridge Nueva York, EE. UU.
2008 Foto de París, Carrusel del Louvre, París, Francia
2011 Obstacle, Invisible Dog Gallery, Brooklyn, NY, EE. UU. Festival Getxphoto, Bilbao, España
2013 Museo de Flores y Setas der Moderne, Salzburgo, Austria
2014 Late Harvest, Museo de Arte de Nevada, Reno, NV, EE. UU.
2016 Dígalo con flores, Museo Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Alemania
Club de Directores de Arte 2003, Jóvenes Armas
Premio de Diseño de Radiodifusión 2005
Lápiz amarillo D&AD 2006 para fotografía
2007 High Falls, Festival de Cine de Woodstock, Mejor Cortometraje High Falls, Festival de Cine de Sundance, Selección Oficial"
Anuario de fotografía estadounidense de 2003 Anuario de artes de la comunicación
Fotografía anual de las artes de la comunicación 2005 Fotografía anual de PDN PDN 30
Anuario de artes de la comunicación 2006 Anuario de fotografía de PDN
2007 PDN Digital_Personal PDN Digital_Music Graphis Advertising Annual Graphis Photography Annual PDN Photography Annual
Anuario de artes de la comunicación 2008 Anuario de fotografía de PDN Anuario de fotografía de Graphis
Fotografía americana 25ª edición del Anuario de las artes de la comunicación
Anuario de fotografía Graphis 2010 Fotografía estadounidense 26 Anuario de fotografía PDN Artes de la comunicación Anuario D&AD
Anuario de fotografía Graphis 2011: las 100 mejores fotografías
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