La cadencia andaluza (tetracordio frigio diatónico) es un término adoptado de la música flamenca para una progresión de acordes que comprende cuatro acordes descendentes escalonados: una progresión iv–III–II–I con respecto al modo frigio o una progresión i–VII–VI–V con respecto al modo eólico (menor). [1] También se le conoce como tetracordio descendente menor . Se remonta al Renacimiento y sus efectivas sonoridades la convirtieron en una de las progresiones más populares de la música clásica .
La cadencia andaluza puede considerarse como una modulación entre el modo frigio de una escala principal mayor y el modo frigio dominante de una escala armónica menor, por ejemplo, mi, fa, sol (frigio) o sol ♯ (dominante frigio), la, si, CD.
A pesar del nombre, no es una cadencia verdadera (es decir, que ocurre sólo una vez, al final de una frase, sección o pieza musical [2] ); se utiliza con mayor frecuencia como ostinato (repitiendo una y otra vez). Se escucha en canciones de rock como " Runaway " de Del Shannon . [3]
Un patrón melódico popular de la Antigua Grecia [4] ofrece un posible punto de partida para la cadencia andaluza. Llamada tetracordio diatónico , la secuencia se asemeja a la línea de bajo de la progresión de acordes desarrollada siglos después. Algunos teóricos consideran que la misma estructura pudo haber ocurrido antes en Judá . [4] [5] Una secuencia más o menos cercana a la estructura del tetracordio griego podría haber sido conocida por los moros en el sur de España y haberse extendido desde allí a través de Europa occidental. Los trovadores franceses fueron influenciados por la música española . [4]
La cadencia andaluza conocida hoy, que utiliza tríadas , puede no haber ocurrido antes del Renacimiento, aunque el uso de terceras o sextas paralelas era evidente ya en el siglo XIII. Uno de los primeros usos de esta secuencia de acordes se ve en la obra coral de Claudio Monteverdi , Lamento della Ninfa . La pieza comienza en La menor y utiliza claramente el patrón de cadencia como un bajo ostinato, dando como resultado Amin – Emin – Fmaj – E7. [6] Esta obra fue publicada por primera vez en el Libro Octavo de los Madrigales (1638). [7]
La progresión se asemeja a los primeros cuatro compases del Passamezzo antico del siglo XV ; i – ♭ VII – i – V. El uso del acorde ♭ VI puede sugerir un origen más reciente que el Passamezzo antico ya que las cadencias i – ♭ VII y ♭ VII – i fueron populares a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento ( ver también doble tónica ) mientras que ♭ VII – ♭ VI surgió como resultado del avance en la teoría musical. [8] Sin embargo, la ausencia del tono principal del acorde ♭ VII sugiere que la progresión se originó antes del sistema tonal en el enfoque modal de la época de Palestrina , donde la tónica debe abordarse desde el acorde V mientras que el estilo barroco típico tendría evitó el VII bemol e introdujo acordes dominantes ( acordes ♯ VII o V, para formar cadencias que se resuelven en el acorde i). [9]
Se agregaría una séptima menor al acorde "V" dominante para aumentar la tensión antes de la resolución (V 7 –i). [2] Las raíces de los acordes pertenecen a un tetracordo frigio moderno (el equivalente de un tetracordo dórico griego, [10] este último mencionado anteriormente), que se encuentra como el tetracordo superior de una escala menor natural (para La menor , son: AGFE).
Un hecho notable sobre los tetracordos se observó desde la antigüedad y se redescubrió a principios del Renacimiento: cuando un tetracordo presenta un semitono (medio paso) entre dos de sus tonos, es el semitono el que determinará la tendencia melódica del tetracordo o modo dado. (al combinar tetracordios). [11] Si el semitono cae entre los dos pasos más altos, la melodía tiende a ser ascendente (por ejemplo, escalas mayores); un semitono entre los tonos más bajos del tetracordio implica una melodía "inclinada" a descender. Dicho esto, el tetracordio frigio, tomado de la música tradicional de Europa del Este y Anatolia , [11] se encuentra también en la cadencia andaluza y establece el carácter mencionado (el semitono cae entre [las raíces de] V y ♭ VI).
Un análisis riguroso debería señalar que muchas progresiones de acordes probablemente provengan de una época anterior al Barroco temprano (generalmente asociado con el nacimiento de la tonalidad ). [11] En tales casos (también el de la cadencia andaluza), las explicaciones ofrecidas por la tonalidad "descuidan" la historia y evolución de la progresión de acordes en cuestión. Esto se debe a que los análisis armónicos en estilo tonal utilizan sólo dos escalas (mayor y menor) al explicar los orígenes de los movimientos de acordes. A cambio, el exuberante sistema modal (es decir, la totalidad de los modos musicales jamás creados y sus armonías específicas, si existen [11] ) ofrece varios orígenes y explicaciones plausibles para cada movimiento de acorde. Sin embargo, la mayoría de la música clásica (barroca o posterior) y popular que utiliza la progresión de acordes dada puede tratarla de manera tonal. [2]
Varios músicos y teóricos (incluido el renombrado guitarrista Manolo Sanlúcar ) consideran la cadencia andaluza como una progresión de acordes construida sobre el modo frigio. [13] Dado que la tonalidad tomó el primer acorde en la progresión de una tónica ("i"), la notación frigia (modal) de la cadencia se escribe de la siguiente manera: iv – ♭ III – ♭ II – I (o, más comúnmente, pero menos correctamente, iv – III – II – I [1] ). Aunque las funciones tonales tienen poco en común con el modo frigio, los cuatro acordes podrían ecualizarse aproximadamente. (El modo frigio es como un menor natural con el paso dos bajado; [14] sin embargo, el paso tres cambia entre tercera mayor y tercera menor, un equivalente al conflicto de tono subtónico/principal en la aceptación tonal). Por lo tanto, el "iv" corresponde a un acorde subdominante, mientras que " ♭ III" es el mediante y "I" es la tónica. El acorde " ♭ II" tiene una función dominante, [12] [13] y puede considerarse como una sustitución tritonal de "V", es decir, el acorde de sexta napolitana . [14] (El único propósito de resaltar estas "funciones" es comparar entre las vistas modal y tonal de la cadencia. El modo involucrado en la cadencia no es un frigio puro, sino uno cuyo tercer paso ocurre en ambos casos, menor y tercera mayor Esto es inaceptable en tonalidad; [10] por lo tanto, las funciones tonales no se pueden utilizar. Un error común ocurre cuando el modo dado se considera mayor, dado que el acorde tónico es mayor . presenta una tercera menor y el acorde "I" puede tomarse como un acorde prestado , es decir, una tercera de Picardía ).
Cuando el acorde VI, que puede agregarse entre III y ♭ II (iv – III – VI – ♭ II – I) y cadenciarse, es el área tonal de contraste más característica, similar por analogía a la relativa mayor de una tonalidad menor. [12]
Otra modificación le da a la progresión un sonido modal más característico simplemente reemplazando el acorde VII con un acorde vii. Esto altera ligeramente la progresión; Amin – Gmin – Fmaj – E7. Se puede encontrar en "Chanela", de DiMeola/McLaughlin/De Lucia. Aunque este ejemplo está en clave de si menor, el principio aplicado es el mismo. [15]
El sistema tonal establece tres funciones principales para los acordes tercianos diatónicos : tónica (T), dominante (D) y subdominante (SD). Se permite cualquier secuencia a través de diferentes funciones (por ejemplo, T→D, SD→D), excepto D→SD. [16] Los grados de una escala tonal son los siguientes: "I" y "VI" son acordes tónicos (de los cuales, "I" es más fuerte; todas las cadencias finales terminan en "I"), "V" y "VII" son dominantes (Ambos presentan el tono principal y "V" es más potente), "IV" y "II" son acordes subdominantes ("IV" es más fuerte). [2] ("III" no tiene una función precisa, aunque puede reemplazar a una dominante en algunos casos). Todas las secuencias entre acordes con la misma función, desde el miembro más débil al más fuerte (por ejemplo, VII – V), están prohibidas. . Cuando se utiliza el menor natural, los acordes dominantes cambian su tono principal por un subtónico; como resultado, su cualidad dominante se ve fuertemente socavada. [2]
Una visión tonal de la cadencia andaluza lleva a considerar el " ♭ VII" como una excepción local: el subtónico que utiliza como raíz debería, sin embargo, ser reemplazado por el tono principal antes de regresar a la "i". (El tono principal se escucha en el acorde "V", como tercera mayor del acorde ). Un " ♭ VII" abandonaría la categoría dominante (compárese: " ♮ VII") y comenzaría a actuar en sentido contrario. [2] Es decir, un acorde " ♭ VII" ahora preferiría pasar a un acorde subdominante en lugar de a un acorde tónico. Sin embargo, la cadencia andaluza provoca una condición límite para la armonía tonal , con un movimiento de acorde ♭ VII – ♭ VI. [16]
La andaluza es una cadencia auténtica, porque un acorde de dominante ("V") viene justo antes de la tónica "i". (Usando armonías modales, el tercer acorde, y no el cuarto – " ♭ II" – actúa como dominante, sustituido por el tritono. Aun así, la cadencia sigue siendo auténtica. El cuarto acorde en sí es la tónica, por lo que la cadencia no necesita regresar a la tónica tonal, es decir, modal "iv".) [2]
La afinación estándar de las guitarras hace que la mayor parte de la música flamenca se toque sólo en unas pocas teclas. De ellos, los más populares son La menor y Re menor (equivalentes a Mi y La frigia, respectivamente). [1] Son los siguientes:
Utilizando un capotasto o escordatura se pueden obtener otras claves, principalmente derivadas de las dos claves básicas. El guitarrista flamenco Ramón Montoya y el cantaor Antonio Chacón estuvieron entre los primeros en utilizar las nuevas teclas, que tienen nombres distintivos: [13]
Canciones de principios de la década de 1960, como el éxito de 1960 de Ventures , " Walk, Don't Run ", [3] utilizaron la estructura de bajo de la icónica cadencia andaluza para un éxito de surf rock ; sin embargo, el primer acorde es La mayor, no La menor, como es un error común sobre la canción. Otros ejemplos notables de la música popular son " Stray Cat Strut " de The Stray Cats , " Good Vibrations " de The Beach Boys , " Like a Hurricane " de Neil Young , " Happy Together " de The Turtles , " California Dreamin " de The Mamas. y los Papas , y " Sultans of Swing " de Dire Straits .
La cadencia andaluza aparece en el estribillo de " Smooth Criminal " de Michael Jackson y también sienta la base para la sección central del tema característico de Paco de Lucía , "Entre dos Aguas", donde esta progresión se reproduce en el tonalidad de mi menor. [15]
Además, la progresión de acordes I– ♭ VII– ♭ VI–V es la estructura principal de " Hit the Road Jack ". [17]
La integración de la cadencia tradicional andaluza y las prácticas de composición musical y canto de estilo renacentista son evidentes en géneros musicales modernos como el rock y el pop. La música flamenca , un estilo de música y baile que se popularizó en las regiones andaluzas de España, también se ha incorporado a la música pop y rock moderna. Ejemplos específicos incluyen el uso de la cadencia en "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla. [18] Otros usos recientes de la cadencia son evidentes en canciones de rock de inspiración flamenca como "Ya no me asomo de la reja", 'La que vive en la Carrera" y la línea de bajo de "Negras las intenciones". [18]