Amy Holden Jones es una guionista y directora de cine estadounidense mejor conocida por dirigir The Slumber Party Massacre [1] y por crear el drama médico de FOX The Resident . [2] [3] Ha editado varias películas y más tarde comenzó a dirigir y escribir. Actualmente trabaja en televisión.
Jones nació el 17 de septiembre de 1955 y creció en Florida . Vivió en Buffalo, Nueva York , durante sus años de escuela secundaria. Estaba interesada en la fotografía y quería estudiar junto a Minor White , quien enseñaba en el MIT en ese momento. Jones asistió al Wellesley College en Wellesley, Massachusetts , y se especializó en historia del arte , para poder también tomar cursos de estudios cinematográficos en el cercano MIT en Cambridge, Massachusetts . [4]
Jones irrumpió en el circuito de festivales cuando ganó el primer lugar en el Festival Nacional de Estudiantes del American Film Institute , donde Martin Scorsese fue juez, por su cortometraje documental A Weekend Home (1975). Un año después, Jones luchaba por llegar a fin de mes viviendo en Boston debido a la falta de fondos para documentales. Después de leer un artículo sobre Martin Scorsese comenzando a producir otra película, se acercó y lo llamó, preguntándole "¿Recuerdas esta película? ¿Me aconsejarías mudarme a Nueva York?". Cinco días después, la llamó y le ofreció un trabajo como su asistente durante la producción de Taxi Driver . Fue allí donde conoció a su esposo, el director de fotografía Michael Chapman . Martin Scorsese le dijo a Jones que era "demasiado buena para ser asistente" y la puso en contacto con el productor de cine Roger Corman . [5] Luego pasó a trabajar para Corman editando la primera película de Joe Dante, Hollywood Boulevard , cuando tenía 22 años. Jones editó American Boy: A Profile of Steven Prince para Scorsese, Corvette Summer para MGM y Second-Hand Hearts para Hal Ashby. A pesar de que la película Second-Hand Hearts recibió críticas muy negativas, Jones aprendió mucho sobre edición de Hal Ashby, ya que era un genio de la edición.
Después de editar estas películas, Jones se dio cuenta de que no quería pasar el resto de su vida editando; estaba frustrada con el hecho de que un editor puede mejorar dramáticamente una película, sin embargo, no es su película. Jones sintió que la estaban etiquetando como editora de películas. Estaba programada para editar ET de Steven Spielberg , sin embargo, se estaba retrasando continuamente debido a que Poltergeist se sobrepasaba el cronograma. En este punto, tomó una decisión que ella misma ha llamado una locura y decidió alejarse de ET para dirigir su propia película. [5] Jones se prometió a sí misma que solo continuaría como editora de películas si no podía hacer su propia película. Con un ultimátum en mente, se acercó a Roger Corman para dirigir y le preguntó: "¿Qué tendría que hacer para convertirme en directora?" Corman profesó que su trabajo documental no le mostraba lo suficiente de lo que quería, insistiendo: "Tienes que demostrarme que puedes hacer lo que yo hago". Como nunca antes había escrito para la pantalla, Jones fue a buscar un guion existente. Después de examinar la biblioteca de guiones descartados de Corman, Jones se fijó especialmente en Don't Open the Door , de Rita Mae Brown . Jones quedó especialmente cautivado por el prólogo de ocho páginas que incluía la sagrada trilogía de las historias de explotación: una escena de diálogo, una escena de suspenso y una escena de acción.
Después de reescribir algunas de las escenas, Jones reunió a un grupo de actores de proyectos de rodaje anteriores. Su marido, un director de fotografía, trabajaba detrás de la cámara y su vecino era técnico de sonido. Jones se dedicó a los efectos especiales y eligió a estudiantes del departamento de teatro de la UCLA para que actuaran en la película. Durante tres días, Jones y su equipo rodaron las primeras ocho páginas en película de 35 mm. Jones editó el cortometraje en Moviola de Joe Dante después de horas de trabajo mientras él estaba editando The Howling . Dante también ayudó a Jones con pistas musicales temporales.
Jones le entregó el rollo de nueve minutos a Corman, confiada en que su estructura en tres partes lo convencería de que podía cumplir con todos los tropos que componen una película de explotación. Impresionada por su presupuesto limitado de solo 2.000 dólares, Corman le concedió a Jones solo 200.000 dólares para dirigir una versión de largometraje del guion, del que Jones no había leído más allá de las primeras ocho páginas. Con su ajustado presupuesto como hoja de ruta, Jones utilizó sus habilidades adquiridas como editora de películas y realizadora de documentales para hacer una reescritura intensiva del guion. Pero, antes de sentarse en la silla del director, Jones recibió lecciones de interpretación con el actor Jeff Corey , incluido en la lista negra , una condición de todos los directores que trabajaron para Corman. El rodaje duró 38 días en una escuela y dos casas que estaban todas juntas.
Ninguno de los cortos originales llegó a la versión final de The Slumber Party Massacre , porque ninguno de los actores formaba parte del Sindicato de Actores de Cine (SAG). Pero, como señaló Jones, no era necesario.
Jones quería seguir dirigiendo, pero le costó encontrar oportunidades porque en aquella época a las mujeres no se les permitía dirigir películas. Cuando Roger Corman la presionó para que dirigiera su segundo largometraje, otra película de explotación, Jones convenció a Corman de que apuntara al mercado de cine independiente . Insistió, ya que había sido distribuidora de películas de Truffaut y Fellini , en que Corman ya tenía una red de distribución de cine independiente impresionante. Además, dado el auge del vídeo doméstico a mediados de los 80, Jones acabó convenciendo a Corman de que hacer una película tanto en el mercado de cine independiente como en vídeo doméstico le permitiría recuperar el dinero gastado. Después de que el guion de Jones para Cartas de amor impresionara a Corman, éste se unió al proyecto.
Jones atribuye gran parte de la idea detrás de Love Letters a su relación a larga distancia con su esposo en ese momento. Dado que ella estaba en la costa oeste y él en la este, las cartas eran su principal forma de comunicación. Jones se preguntó qué efecto tendrían esas cartas en su hija pequeña. Al mismo tiempo, Jones se había obsesionado con el drama familiar de Alan Parker de 1982, Shoot the Moon , sobre los traumas de un hombre casado en una aventura. Al citarlo como un personaje masculino que había visto un millón de veces, Jones se preguntó cómo sería una película desde el punto de vista de la otra mujer. Al unir este concepto con el de su hija que se topa con las cartas de ella y su esposo, nació Love Letters .
Al escribir el guion, Jones se aseguró de que la historia transcurriera en un número limitado de lugares para ahorrar tiempo y dinero. Jones utilizó su propia casa como el lugar principal de la película. Amy Madigan estaba en mente para el papel principal durante el proceso de escritura, pero Meg Tilly fue la primera opción de Jones a la hora de elegir al actor. Después de su pelea, Jamie Lee Curtis se enamoró del guion y asumió el papel, para gran placer de Jones. James Keach fue un reemplazo de último momento después de que la primera opción para el papel, a quien Jones nunca ha revelado públicamente, se retirara siete días antes del rodaje.
Jones atribuye a los guiones de Harold Pinter su principal fuente de inspiración para la estructura de flashback de la película.
El clásico de Jones sobre la mayoría de edad, Mystic Pizza, está inspirado en Mystic Pizza Shack en Mystic, Connecticut . Jones imaginó que Mystic Pizza sería su restaurante , una película de comedia bromántica de 1982 de Barry Levinson , y la citó como la versión femenina de esa película. Ella esperaba dirigirla y la escribió para dirigirla ella misma. [6]
La película fue adquirida por Samuel Goldwyn Jr., quien la conservó durante años alegando que su opción de 5.000 dólares le otorgaba los derechos para el resto de su vida. Mientras lidiaba con esta situación, reescribió y dirigió Maid to Order y nuevamente no le ofrecieron nada mientras sus aprendices de editores tenían la oportunidad de dirigir debido a que eran hombres. Finalmente, Samuel Goldwyn Jr. hizo Mystic Pizza con un director masculino, sin embargo, su versión recibió grandes elogios por su diálogo espectacular y comenzó a recibir ofertas como guionista, ya que en ese momento las mujeres tenían más oportunidades de escribir películas, no de dirigir. [4]
Su siguiente gran oferta como guionista fue Indecent Proposal, basada en la novela de Jack Engelhard, que convirtió a Jones en una guionista de renombre. [7]
Finalmente, Jones comenzó a interesarse por la televisión y presentó un programa titulado The Seventeenth Floor a ABC , NBC y CBS , quienes querían comprarlo; sin embargo, terminó escribiendo el guion para CBS . Luego, Jones escribió un piloto para WB durante su cambio de marca a CW sobre la Escuela de Medicina de Harvard , titulado HMS . Aunque se filmó, no fue elegido, incluso a la luz de que, según se informa, tuvo mejores resultados en las pruebas que cualquier otro programa de CW. Después de esto, trabajó en el programa de corta duración Black Box, que todavía estaba al principio de su carrera televisiva y, como tal, admitió que todavía tenía mucho que aprender. [4] Jones compara el botín del programa con los programas de verano que no funcionaron tan bien como antes, y el hecho de que el programa no se filmó en su estudio local, ABC Studios.
Jones aparece en el primer capítulo del libro de Julie MacLusky ¿ Hay vida después de la escuela de cine?, así como en The First Time I Got Paid for It de Peter Lefcourt y Laura J. Shapiro.
Jones es una de las creadoras del aclamado drama médico The Resident , que se estrenó en 2018 y concluyó el 17 de enero de 2023. The Resident es una especie de respuesta a otros dramas médicos en televisión que, según ella, se cansó de ver porque son demasiado similares y reciclan las mismas líneas argumentales. [4] Es conocida por acusar a otros dramas médicos de copiar a The Resident , como Grey's Anatomy [8] y New Amsterdam . [9] En 2019, firmó un nuevo contrato general con 20th Century Fox TV . [10] Jonnie Davis, presidente de asuntos creativos, dijo sobre Jones: "Está llena de ideas y estamos emocionados de tener sus servicios continuos en nuestra serie, así como en su desarrollo. Es una voz importante". A partir de su acuerdo con 20th Century Fox, potencialmente trabajaría como coguionista y coproductora ejecutiva de un nuevo drama criminal en ABC . [11]
Jones se estableció en la escena documental al ganar el Primer Lugar en el Festival Nacional de Cine Estudiantil AFI por su cortometraje documental A Weekend Home en 1975. Más adelante en su carrera, ganaría el Premio Golden Raspberry al Peor Guion por Indecent Proposal en 1994. En 2019, Jones ganaría un Premio Sentinel por The Resident Episodio 220 "If Not Now, When?" junto a los coguionistas Tianna Majumdar-Langham y Chris Bessounian. [24]