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Soporte de eventos en vivo

Descripción general del soporte para eventos en vivo

El soporte para eventos en vivo incluye puesta en escena , escenografía, mecánica, sonido , iluminación , video, efectos especiales , transporte, embalaje, comunicaciones, vestuario y maquillaje para eventos en vivo, incluidos teatro, música, danza y ópera . Todos comparten el mismo objetivo: convencer a los miembros de la audiencia en vivo de que no hay mejor lugar donde podrían estar en este momento. Esto se logra mediante el establecimiento de un vínculo entre el intérprete y el público. [1] Los eventos de actuación en vivo tienden a utilizar escenografía visual, iluminación, amplificación de vestuario y una historia más corta de proyección visual y refuerzo de amplificación de sonido. [2]

Soporte visual

Amplificación visual de eventos en vivo

Introducción

La amplificación visual de eventos en vivo es la visualización de imágenes en vivo y pregrabadas como parte de un evento en vivo . La amplificación visual comenzó cuando las películas, proyectadas en un escenario, añadían personajes o información de fondo a una producción. Los proyectores cinematográficos de 35 mm estuvieron disponibles en 1910, pero se desconoce qué compañía de teatro u ópera utilizó por primera vez una película en una producción teatral. En 1935, equipos de película de 16 mm menos costosos permitieron a muchos otros grupos de actuación y teatros escolares utilizar películas en producciones.

En 1970, las cámaras de vídeo de circuito cerrado y las máquinas de videocasetes estuvieron disponibles y la amplificación visual de eventos en vivo alcanzó la mayoría de edad. Por primera vez se pudieron mostrar primeros planos en vivo de artistas escénicos en tiempo real. Estos sistemas también permitieron mostrar videos pregrabados que agregaron información e intensidad visual a un evento en vivo.

Uno de los primeros sistemas de giras por vídeo fue creado por el diseñador de vídeo TJ McHose en 1975 para la banda de rock The Tubes utilizando monitores de televisión en blanco y negro . [3]

Sistema de vídeo itinerante en blanco y negro The Tubes 1975
Sistema de color de gira Kool Jazz Festival 1978

En 1978, TJ McHose diseñó un sistema de vídeo en color para giras que amplió a los artistas de los Kool Jazz Festivals en estadios deportivos de todo Estados Unidos. [4]

Refuerzo visual de eventos en vivo

Introducción

El refuerzo visual de eventos en vivo es la adición de imágenes y efectos de iluminación proyectados en cualquier tipo de lugar de actuación .

El Refuerzo Visual comenzó hace más de 2000 años. En China, durante la dinastía Han , se inventaron los títeres de sombras para "devolver la vida" a la concubina favorita del emperador Wu . Las tropas mongolas extendieron el juego de sombras por Asia y Oriente Medio en el siglo XIII. Los títeres de sombras llegaron a Taiwán en 1650 y los misioneros los llevaron a Francia en 1767. [5]

El siguiente gran avance en el refuerzo visual para eventos fue la linterna mágica , conceptualizada por primera vez por Giovanni Battista della Porta en su obra Magiae naturalis de 1558. La Linterna Mágica se volvió práctica en 1750 con la lámpara de aceite y las lentes de vidrio. En la década de 1830 se agregaron archivos adjuntos de animación de efectos especiales . En 1854, el proceso fotográfico positivo Ambrotype sobre vidrio hizo que la creación de diapositivas de Linterna Mágica fuera mucho menos costosa.

Las linternas mágicas mejoraron enormemente con la aplicación de luz de centro a la producción teatral en vivo en 1837 en el Covent Garden Theatre [6] y mejoraron nuevamente cuando la iluminación de arco eléctrico estuvo disponible en 1880.

En 1910, Adolf Linnebach inventó la linterna Linnebach , un proyector de diapositivas de vidrio de gran angular sin lentes. [7]

En 1933, el patrón de sombra metálico Gobo para el foco elipsoidal permitía que las imágenes aparecieran y desaparecieran mediante un control de atenuación.

En 1935, los proyectores de películas Kodachrome de 16 mm añadieron el primer refuerzo visual totalmente animado a los eventos en directo.

Línea de tiempo

Soporte de audio

Refuerzo de sonido para eventos en vivo

Introducción

Un sistema de refuerzo de sonido es audio profesional y se desarrolló por primera vez para salas de cine en 1927, cuando se estrenó la primera película sonora, llamada The Jazz Singer . El sonido de las salas de cine mejoró enormemente en 1937 cuando debutó el sistema Shearer Horn. Uno de los primeros sistemas de megafonía al aire libre a gran escala se presentó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 .

En la década de 1960, los conciertos de rock and roll promovidos por Bill Graham en The Fillmore crearon la necesidad de sistemas de sonido rápidamente cambiables. A principios de la década de 1970, Graham fundó FM Productions para proporcionar sistemas de iluminación y sonido para giras. En 1976, en San Francisco , el debate técnico sobre deflectores infinitos versus recintos cargados con bocinas, y arreglos lineales versus arreglos de controladores distribuidos, continuaba en FM debido a la proximidad de The Grateful Dead y su escena Ultrasound , John Meyer y otros. Pero en ese momento hubo desarrollos paralelos en otras partes de Estados Unidos: Showco ( Dallas ) y Clair Bros ( Filadelfia ) tenían enfoques diferentes; Clair en particular se estaba moviendo hacia los gabinetes modulares de rango completo. Montarían tantos como fueran necesarios (o clientes como Bruce Springsteen pudieran permitírselo) en cualquier configuración que pensaran que cubriría un lugar en particular. Stanal Sound en el sur de California utilizó equipos de fibra de vidrio de aspecto futurista para artistas como Kenny Rogers .

Línea de tiempo

Apoyo al transporte

El transporte eficiente y oportuno es esencial para las producciones de eventos en vivo. [10]

Embalaje de gira

Esquema del sistema de vídeo de gira

Los sistemas de gira bien diseñados se descargan del camión con suavidad, ruedan fácilmente hasta su ubicación en el escenario y se conectan entre sí rápidamente. Un sistema bien diseñado incluye duplicados de componentes críticos y elementos "reemplazables en el campo", como cables , interruptores y fusibles . Cada componente debe estar protegido por un estuche de viaje bien acolchado que tenga espacio para todos los cables conectores y permita un fácil acceso a los componentes para un rápido parcheo de cables para evitar un componente defectuoso y para reparaciones durante un recorrido. Las cubiertas de carretera necesitan buena ventilación y, para uso en exteriores, deben ser blancas para minimizar la acumulación de calor solar . Los tamaños de las cajas de carretera deben ser modulares para que queden bien juntos en el camión.

Imágenes de embalaje

Ver también

Referencias

  1. ^ "La importancia de las presentaciones en vivo | Noticias, deportes, empleos - Adirondack Daily Enterprise" . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  2. ^ Schreibman, Susan; Siemens, Ray; Inútil, John (15 de abril de 2008). Un compañero de las humanidades digitales. John Wiley e hijos. ISBN 978-0-470-99986-8.
  3. ^ "Exposición Internacional del Entretenimiento, 11 al 14 de diciembre de 1979, Centro de Convenciones de Las Vegas". Cartelera . 1979-09-22. pag. 27.
  4. ^ Dolecheck, Cameren. "Radio: piense en GRANDE con la visualización" (PDF) . Askcbi.org/ .
  5. ^ "Artes del sudeste asiático: teatro de títeres de sombras". Enciclopedia Británica . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  6. ^ Wolfreys, Julián (1 de enero de 2007). Dickens a Hardy, 1837-1884: la novela, el pasado y la memoria cultural en el siglo XIX. Educación Superior Internacional Macmillan. ISBN 978-1-137-08619-8.
  7. ^ "Linterna Linnebach". Enciclopedia Británica . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  8. ^ Burris-Meyer y Cole (1938). Escenografía para el teatro. Little, Brown y compañía págs. 246-7 Efectos de escenografía proyectados
  9. ^ Wilfred, Thomas (1965) Paisaje proyectado: un manual técnico
  10. ^ "Carga de entretenimiento: enlaces útiles". Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2008 . Consultado el 12 de mayo de 2009 .