Almendros en flor es un grupo de varias pinturas realizadas en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arles y Saint-Rémy , en el sur de Francia, de almendros en flor . Los árboles en flor eran especiales para van Gogh. Representaban el despertar y la esperanza. Los disfrutaba estéticamente y encontraba alegría en pintar árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo , el divisionismo y los grabados en madera japoneses . Almendros en flor se realizó para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo .
En 1888, Van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el período más productivo de su carrera como pintor. En relación con su cuadro Granja en Provenza (1888), la Galería Nacional de Arte señala que:
En Provenza, Van Gogh buscaba el sol, un brillo y una luz que borraran los detalles y simplificaran las formas, reduciendo el mundo que lo rodeaba al tipo de patrón que admiraba en las xilografías japonesas. Arles, decía, era "el Japón del sur". En su opinión, el efecto aplanador del sol reforzaría los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vivos. Los pares de complementos —el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la valla, incluso las nubes rosadas que animan el cielo turquesa— casi vibran entre sí. [1]
Cuando van Gogh llegó a Arles en marzo de 1888 , los árboles frutales de los huertos estaban a punto de florecer. [2] Las flores de los albaricoqueros, melocotoneros y ciruelos lo motivaron, [3] y en un mes había creado catorce pinturas de árboles frutales en flor. [4] Emocionado por el tema, van Gogh completó casi una pintura por día. [5] Alrededor del 21 de abril le escribió a Theo , que "tendrá que buscar algo nuevo, ahora que los huertos casi han terminado de florecer". [4]
El trabajo de Van Gogh reflejó su interés por los grabados en madera japoneses . El Parque de ciruelos en Kameido de Hiroshige demuestra la representación de temas hermosos con patrones planos de colores y sin sombras. Van Gogh utilizó el término Japonaiserie para expresar esta influencia; recopiló cientos de grabados japoneses y comparó las obras de los grandes artistas japoneses, como Hiroshige, con las de Rembrandt , Hals y Vermeer . Hiroshige fue uno de los últimos grandes maestros del género japonés llamado ukiyo-e . [6] Van Gogh integró algunos de los aspectos técnicos del ukiyo-e en su trabajo, como lo demuestran sus dos homenajes de 1887 a Hiroshige. [7]
Las pinturas japonesas representan la búsqueda de serenidad de Van Gogh, que describe en una carta a su hermana: “Tener tanta serenidad como sea posible, aunque uno sepa poco –nada– con certeza, es quizás un mejor remedio para todas las enfermedades que todas las cosas que se venden en la farmacia”. [8] La región meridional y los árboles en flor parecen despertar a Van Gogh de su letargo y llevarlo a un estado de orientación clara, hiperactividad y buen humor. Escribió: “Estoy hasta las orejas de trabajo porque los árboles están en flor y quiero pintar un huerto provenzal de asombrosa alegría”. Si bien en el pasado un período muy activo lo habría agotado, esta vez se sintió vigorizado. [9]
Vincent le escribió a Theo: «Aquí abajo hace un frío terrible y todavía hay nieve en el campo», y tiene «dos pequeños estudios de una rama de almendro que ya está en flor a pesar de ello». Los dos estudios son Rama de almendro en flor en un vaso y Rama de almendro en flor en un vaso con un libro. [10]
Aunque los árboles frutales estaban a punto de florecer cuando Vincent llegó a Arles, [2] la ciudad acababa de recibir una capa de nieve, lo que llevó a van Gogh al interior durante su primera semana en Arles, donde trabajó en naturalezas muertas, como una rama de un almendro. [11] Para reflejar los primeros signos de la primavera, utilizó pinceladas delicadas y tonos pastel para Rama de almendro en flor en un vaso . [2]
En Art Inspiring Transmutations of Life , Bruce Ross evalúa el efecto de los impresionistas en la obra de van Gogh,
La brillante Ramita de almendro en flor en un vaso de Van Gogh encarna estas corrientes* a la vez que explora los valores estéticos japoneses. Una ramita rota se coloca en un vaso sencillo. La ramita se destaca mediante una línea roja a lo largo de la pared beige y el espacio vacío suntuoso. No hay ninguna intención decorativa formal. El nombre de Van Gogh, también en rojo brillante, flota sobre una ramita en la parte superior izquierda como si fuera un símbolo de esperanza. Van Gogh ha transformado la naturaleza muerta con la ayuda de estos valores. Ha imbuido una forma predicada sobre la muerte en una centrada en la vida y la posibilidad. Su uso de colores brillantes refleja esto. Hay un carácter individual y, por lo tanto, esencial en su tema, una ramita de capullos de almendro y flores que se abren. Esta naturaleza muerta se asemeja al arte japonés del arreglo floral, ikebana , en su simplicidad y esperanza evocada, así como en su uso formal del espacio vacío. [12]
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A mediados de marzo de 1888, van Gogh escribe sobre el clima y que los almendros están floreciendo: "El clima aquí es cambiante, a menudo ventoso con cielos turbulentos, pero los almendros están comenzando a florecer en todas partes". [13]
Mancoff dice de los árboles en flor y de esta obra: [14]
En sus árboles en flor, Vincent alcanzó un sentido de espontaneidad, liberándose del estricto enfoque autoanalítico que adoptó en París. En Almendro en flor , Vincent utilizó los trazos ligeros y quebrados del impresionismo y las pinceladas de color del divisionismo para lograr un efecto de superficie brillante. Los contornos distintivos del árbol y su posición en primer plano recuerdan las cualidades formales de los grabados japoneses.
La representación de Almendro en flor está situada cerca y accesible para el espectador y las ramas parecen extenderse más allá del marco de la pintura.
El 31 de enero de 1890, Theo le escribió a su hermano Vincent para anunciarle el nacimiento de su hijo, Vincent Willem van Gogh. Como forma de celebración, Vincent comenzó a trabajar en un cuadro para Theo y su esposa. Era muy cercano a su hermano y quiso simbolizar la nueva vida en las flores del almendro para el nacimiento del bebé Vincent. [3]
Vincent le escribió a su madre sobre el nacimiento del bebé de Theo y Jo :
¡Qué alegría me dio saberlo! Hubiera preferido que el niño se llamara como mi padre, en quien tanto he pensado estos días, en lugar de llamarlo como yo; pero al ver que ya estaba hecho, me puse enseguida a hacerle un cuadro para colgarlo en su dormitorio: grandes ramas de almendros en flor blanca contra un cielo azul. [15]
La composición no se parece a ninguna otra de las pinturas de Van Gogh. Las ramas del almendro parecen flotar contra el cielo azul y llenar el plano del cuadro. [3] El primer plano de las ramas recuerda la proposición de Delacroix de que "incluso una parte de una cosa es una especie de entidad completa en sí misma". [16] Las líneas oscuras delinean las ramas. Esta es una característica que Van Gogh había admirado en los estudios florales japoneses que, por ejemplo, pueden representar una parte de un tallo de bambú en un espacio vacío. [3] El color brillante refleja las pinturas realizadas en Arles y el trabajo transformador que Van Gogh tuvo en el género de la naturaleza muerta. [17]
El biógrafo de Van Gogh, Steven Naifeh, especula que al pintar Almendros en flor , Van Gogh se inspiró en la pintura de 1887 de su amigo John Russell Almendros en flor . Russell, a su vez, puede haber derivado su obra de la xilografía de 1833 del artista japonés Hokusai Camachuelo y cerezo llorón . [18]
de la vida sin adornos y 2) el uso del espacio entre los objetos como objetos en sí mismos hasta el punto de la sobreorquestación.
