Allegro no demasiado

Película italiana de 1976

Allegro non troppo es una película de animación italiana de 1976 dirigida por Bruno Bozzetto . Con seis piezas de música clásica, la película es una parodia de la película Fantasía de Walt Disney de 1940 , dos de sus segmentos se derivan de la película anterior. ^[3] Las piezas clásicas están ambientadas en animación en color, que van desde la comedia hasta la tragedia profunda. ^[4]

Al principio, entre la animación y al final, hay secuencias de acción en vivo en blanco y negro, que muestran al animador ficticio, la orquesta, el director y el cineasta, con muchas escenas humorísticas sobre la producción ficticia de la película. ^[3] Algunas de estas secciones mezclan animación y acción en vivo. ^[5]

La película se estrenó en dos versiones. La primera incluye secuencias de acción en vivo entre las piezas clásicas; la segunda versión de la película las omite y las reemplaza con letras animadas de plastilina que forman el título de la siguiente pieza musical.

Aunque Allegro non troppo parodia su fuente, The Walt Disney Company ha sido positivamente receptiva hacia la película. El veterano de Disney Ward Kimball recomendaría el segmento de Boléro a sus estudiantes de animación, y el Museo de la Familia Walt Disney realizó una exhibición sobre Bruno Bozzetto, presentando su trabajo en la película. ^[6]

Título

En música, la instrucción " allegro ma non troppo " significa tocar "rápido, pero no demasiado". Sin el "ma", la oración italiana debería reescribirse como "non troppo allegro", que literalmente significa "no tan feliz", y en términos musicales podría interpretarse como "no demasiado rápido". Mientras que "allegro ma non troppo" tiene una connotación positiva (como en "feliz, pero no tanto"), "non troppo allegro" suena más negativo (como en "no tan feliz").

Programa

• Preludio a mediodía de un fauno de Claude Debussy : un sátiro anciano intenta repetidamente recuperar cosméticamente su juventud y virilidad, pero todo en vano. ^[3] Con cada fracaso, el sátiro se hace cada vez más pequeño, hasta que deambula por un vasto campo que resulta ser el cuerpo de una mujer.
• La Danza eslava n.º 7, Op. 46 , de Antonín Dvořák comienza en una gran comunidad de habitantes de cuevas en la ladera de un acantilado . Un cavernícola solitario , que quiere superarse, sale a la llanura y se construye una nueva casa. A partir de ese momento, el resto de la comunidad copia todo lo que hace. ^[3] Molesto porque todos son capaces de seguir su ritmo tan rápidamente, sus intentos de alejarse de ellos lo llevan a planear un extraño acto de venganza masiva con consecuencias imprevistas y divertidas.
• El Bolero de Maurice Ravel : el líquido que queda en el fondo de una botella de refresco que dejaron los viajeros espaciales cobra vida y progresa a través de representaciones fantásticas de las etapas de la evolución y la historia hasta que los rascacielos surgen del suelo y destruyen todo lo que ha existido hasta ahora. Este segmento es paralelo al segmento La consagración de la primavera de Fantasía , con un eclipse solar incluido. Su momento inicial se utilizó como imagen para el cartel de la película.
• Valse triste de Jean Sibelius : un gato solitario deambula por las ruinas de una gran casa. El gato recuerda la vida que llenaba la casa cuando estaba ocupada. ^[3] Con el tiempo, todas estas imágenes se desvanecen, al igual que el gato, justo antes de que las ruinas sean demolidas.
• Concierto en do mayor de Antonio Vivaldi , RV 559 : una abeja hembra se prepara para cenar una flor con un estilo elaborado, con utensilios y un televisor portátil incluidos. Dos amantes la interrumpen continuamente mientras disfrutan de un interludio romántico en el césped cercano. ^[3] Al final, después de que su comida sea interrumpida continuamente y cada vez que se ve obligada a recoger sus cosas y correr a salvo, pica al macho en el trasero.
• El pájaro de fuego de Igor Stravinsky (específicamente El Khorovod de las princesas y La danza infernal del rey Katschey ) comienza con un trozo de arcilla moldeado por un símbolo monoteísta de la pirámide omnisciente, primero haciendo unas cuantas criaturas fracasadas con extremidades excesivamente torpes, luego finalmente el Adán y Eva como se retrata en Génesis . Adán y Eva luego se transforman en animación de celuloide y, como en Génesis, la Serpiente del Edén se les acerca, ofreciéndoles los frutos del conocimiento en forma de manzana . Después de que lo rechazan, la serpiente se traga la manzana él mismo. Al quedarse dormido, se sumerge inmediatamente en una pesadilla en un entorno infernal donde primero es atormentado por demonios ardientes y luego plagado por todas las cosas que se supone que corrompen a la humanidad (es decir, sexo, alcohol, dinero, objetos materiales, drogas, violencia, etc.); ^[3] también le crecen brazos y piernas y es transformado mágicamente en un traje y un sombrero de fieltro . Cuando la música termina después de que él se despierta, todavía lleva puesto el traje y el sombrero, pero después de contarle a Adán y Eva su sueño de una manera rápida e incomprensible, se quita el traje (perdiendo sus brazos y piernas pero conservando el sombrero) y escupe la manzana todavía entera.
• En una secuencia de epílogo , el presentador de la película le pide a un monstruo animado tipo Igor (identificado como "Franceschini") que recupere un final para la película de un almacén del sótano. Franceschini rechaza varias de ellas, pero aprueba con deleite una que muestra una serie ridículamente creciente de accidentes (que presenta una variedad de clips orquestales cortos en lugar de una sola pieza (entre ellos se encuentran la Danza húngara n.º 5 de Johannes Brahms , la Toccata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach , la Danza eslava n.º 7 de Dvorak (de antes) y la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt ), que termina con el planeta Tierra explotando en una guerra nuclear . La acción regresa al anfitrión y al director discutiendo su próximo proyecto. Después de un poco de lluvia de ideas, el anfitrión revela su última idea original y brillante: Blancanieves y los siete enanitos con el título La bella durmiente . Esta escena resulta ser otro final que está viendo Franceschini. Después de que termina, la Serpiente del Edén de la Suite del pájaro de fuego aparece y muerde a Franceschini en la nariz, y las palabras "FINAL FELIZ" caen sobre ellos, la serpiente mirando desde la "D". ^[7]

Todas las grabaciones utilizadas en la película fueron cortesía de Deutsche Grammophon . ^[8]

Secuencias de acción en vivo

La película sin cortes también contiene secuencias cómicas de acción en vivo, en blanco y negro mezcladas con animaciones ocasionales en color, que parodian las introducciones de Deems Taylor en Fantasía . "El presentador" ( Maurizio Micheli ) comienza con una versión exagerada de la introducción inicial de Taylor en Fantasía ("Una película nueva y original" ... "verás la música y oirás los dibujos" ... "una fantasía") solo para ser interrumpido por una llamada telefónica desde California informándole que la película ya se había hecho. Se opone enojado, desestimando al que llama como un mentiroso maleducado, explicando a la audiencia que el que llama afirma que alguien ("Prisney", "Grisney", "algún estadounidense") había hecho esto años antes, luego le dice al que llama que al menos vea la película, y cuelga. A continuación, el presentador presenta al "Maestro de orquesta" (Néstor Garay) y a una orquesta formada por ancianitas mientras el Maestro de orquesta las reúne bruscamente desde un corral de ganado hasta un gran remolque para transportarlas al teatro. Mientras el remolque se dirige al teatro, el presentador se regocija: "¿Pisney ya ha hecho esto?". Por último, antes del primer segmento musical animado ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), el presentador presenta a "El animador" ( Maurizio Nichetti ). ^[3] mientras el Maestro de orquesta lo recupera de una celda similar a una mazmorra en la que el animador ("un artista libre") ha sido encadenado a una pared (como dice el presentador: "un contrato vinculante basado en la confianza y el respeto mutuo"). Una joven y bonita mujer de la limpieza (Marialuisa Giovannini) también aparece en cada segmento, aunque apenas es reconocida por ninguno de los personajes, excepto por el animador (que parece encariñarse cada vez más con ella a medida que avanza la película). Cada secuencia retrata una acción (como el lanzamiento de una botella de Coca-Cola) que conduce directamente a la siguiente parte animada de la película y, ocasionalmente, incluye referencias a un segmento anterior (como un orinal que aparece en la cabeza del director de orquesta o la abeja hembra y la serpiente de sus respectivos segmentos que aparecen brevemente en las secuencias de acción en vivo posteriores). Después del segmento "Bolero", un gorila (inspirado en el personaje animado del Boléro ) también aparece algunas veces, primero persiguiendo y luego bailando con El Animador, y luego golpeando al Maestro de Orquesta que ha atacado al Animador. Después de la secuencia del Pájaro de Fuego , el Animador transforma a la mujer de la limpieza en una princesa de cuento de hadas de dibujos animados y a él mismo en un príncipe (aparentemente parecido al personaje principal y su Príncipe de la película de Walt Disney de 1937, Blancanieves y los siete enanitos ) antes de que ambos se vayan flotando.De esta manera, el presentador y el director de orquesta se quedan sin final, lo que da paso a la secuencia del epílogo. ^[9]

Elenco

Recepción

Allegro non troppo tiene una calificación de "Fresca" del 89% en Rotten Tomatoes basada en 19 reseñas. ^[10] El periodista de cine Phil Hall escribió que la secuencia de Valse triste era "realmente desgarradora" y "una de las [secuencias] más hermosas en la historia de la animación". ^[11]

Allegro non troppo recibió el Premio del Referéndum de la Crítica en los Premios Yellow Kid en Lucca en 1976. ^[12]

Véase también

• Lista de películas animadas de paquete

Referencias

1. Bozzetto, Bruno; Nichetti, Mauricio; Home Vision (empresa) (8 de junio de 1994). Allegro non troppo . Visión del hogar de los medios públicos. OCLC  32532412.
2. "Allegro non troppo" - vía mubi.com.
3. Hicks, Chris (12 de marzo de 1991). "Allegro Non Troppo". Deseret News . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2010.
4. "Bruno Bozzetto recibirá el premio ASIFA". www.animationmagazine.net . 8 de abril de 2013.
5. Lenburg, Jeff (2009). La enciclopedia de dibujos animados (3.ª ed.). Nueva York: Checkmark Books. pág. 160. ISBN 978-0-8160-6600-1.
6. Fischer, William (15 de septiembre de 2021). "Una oda a Allegro Non Troppo, la parodia de Fantasia que nunca supiste que existía". Collider . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
7. "152. Allegro non troppo (1976)". 366weirdmovies.com . 29 de agosto de 2013.
8. Allegro non troppo: banda sonora original de la película de Bruno Bozzetto en Discogs
9. "Disney Museum rinde homenaje a Bozzetto". www.animationmagazine.net . 2 de diciembre de 2013.
10. "Allegro no Troppo". Tomates podridos . Fandango . Consultado el 24 de abril de 2024 .
11. Salón, Phil (2003). Allegro non troppo (Notas de prensa). Visión del hogar.
12. "12° SALONE INTERNAZIONALE DEI COMICS E DEL FILM DI ANIMAZIONE". immaginecentrostrudi.org (en italiano)..

Enlaces externos

• Allegro no es demasiado en IMDb
• Allegro non troppo en AllMovie
• Tráiler en YouTube