Something Wicked This Way Comes es una película estadounidense de fantasía oscura de 1983 dirigida por Jack Clayton y producida por Walt Disney Productions , a partir de un guion escrito por Ray Bradbury , basado en su novela de 1962 del mismo nombre . Está protagonizada por Jason Robards , Jonathan Pryce , Diane Ladd y Pam Grier .
El título fue tomado de una línea del Acto IV de Macbeth de William Shakespeare : "Con el pinchazo de mis pulgares / Algo malvado viene en camino".
Se filmó en Vermont y en los estudios Walt Disney en Burbank, California . Tuvo una producción problemática: Clayton se peleó con Bradbury por una reescritura del guion que no aparecía en los créditos y, después de que las proyecciones de prueba de la versión del director no cumplieran con las expectativas del estudio, Disney dejó de lado a Clayton, despidió al editor original, descartó la banda sonora original, lo que retrasó la película cinco meses, gastó 4 millones de dólares en los nuevos cambios y pasó muchos meses volviendo a filmar, reeditando y recomponiendo la banda sonora de la película antes de su estreno final.
En Green Town, Illinois , dos niños, un reservado Will Halloway y un tanto rebelde Jim Nightshade, abandonan una detención después de la escuela por "susurrar en clase" y se apresuran a volver a casa. Los niños viven uno al lado del otro y nacieron con un minuto de diferencia en Halloween . Will vive con su madre y su padre Charles, mientras que Jim vive con su madre soltera; se da a entender claramente que su padre los abandonó. Un vendedor de pararrayos llamado Tom Fury llega y le vende uno a Jim, alegando que lo protegerá de una tormenta que se avecina. Los niños pronto se enteran de que un carnaval llega a la ciudad liderado por el siniestro Sr. Dark.
El carnaval llega y se instala de la noche a la mañana. Will y Jim notan que muchos de los residentes parecen extrañamente fascinados por algunas de las atracciones, como el camarero amputado Ed, que ve su brazo y pierna faltantes regresar en un espejo y la maestra de los niños, la señorita Foley, que desea recuperar su juventud . Will y Jim ven un carrusel que está cerrado y se enfrentan al Sr. Dark, que rápidamente sospecha de ellos. Más tarde, presencian al Sr. Dark usando el carrusel en su asistente, el Sr. Cooger, que se convierte en un niño pequeño . Will y Jim se dirigen a ver a Foley, pero ella está con su "sobrino", que en realidad es Cooger, y se ven obligados a irse.
Foley de repente se vuelve más joven, pero pierde la visión y es llevada por Cooger a Dark. Will se mete en una discusión con Jim cuando este último revela que siempre ha tenido envidia de que el primero sea mayor y quiere usar el carrusel. Luego presencian a Fury siendo torturado por el Sr. Dark, quien quiere el secreto de la tormenta que se avecina y usa a su otra asistente, la Bruja del Polvo, para seducirlo, pero sin éxito. Los chicos corren cuando los descubren e intentan irse a la cama. En medio de la noche, los dos son atacados por tarántulas , pero el pararrayos que Fury le dio a Jim antes los salva.
Por la mañana, el Sr. Dark dirige su carnaval, ahora compuesto por algunos de los habitantes del pueblo, en un desfile , aunque Will y Jim deducen que es un grupo de búsqueda para ellos. Charles finalmente se da cuenta de que los chicos están en problemas, y cuando se enfrenta al Sr. Dark, logra disuadirlo. Charles, Will y Jim se dirigen a la biblioteca , donde el primero revela que el carnaval había llegado a la ciudad antes y que su propio padre había luchado contra ellos. El Sr. Dark llega, buscando a Will y Jim y le ofrece a Charles su juventud de vuelta, pero él se resiste. Noquea a Charles y se va con los chicos de regreso al carnaval. Charles se recupera y se dirige al carnaval justo cuando llega la tormenta. Se encuentra con la madre de Jim y la disuade antes de que ella también sucumba a los poderes del Sr. Dark.
Charles se dirige al salón de los espejos , donde el Sr. Dark continúa burlándose de él por su edad. Will declara su amor por su padre y repele a la Bruja del Polvo, lo que permite que Fury escape de su encarcelamiento y la empale con un pararrayos. Will y Charles encuentran al Sr. Dark intentando usar el carrusel con Jim a cuestas, pero lo rescatan justo cuando un rayo cae sobre el paseo. A medida que el Sr. Dark comienza a envejecer y decaer , Will y Charles expresan felicidad por despertar a Jim y los tres huyen con los caballos y ponis y la gente del pueblo justo cuando el carnaval comienza a ser absorbido por un tornado gigante . Will, Jim y Charles regresan a la ciudad y comienzan a bailar alegremente de regreso a casa, ahora que el peligro ha terminado.
Ray Bradbury escribió por primera vez el guion original adaptado de su cuento de 1948 "Black Ferris" en 1958, con la intención de que Gene Kelly fuera el director. La financiación para el proyecto nunca llegó y Bradbury convirtió el guion en una novela, publicada en 1962. [2]
En 1971, Bradbury aceptó escribir un nuevo guion basado en la novela para Jack Clayton , con quien Bradbury había trabajado anteriormente en Moby Dick . [2] En enero de 1973, Sam Peckinpah fue anunciado como director de la película, con un guion escrito por Bradbury. [3]
En junio de 1976, Clayton regresó como director y la propiedad estaba siendo desarrollada por The Bryna Company , una compañía de producción formada por Kirk Douglas . [4] Douglas se interesó en la propiedad después de conocer a Bradbury en una librería en Los Ángeles , y tenía la intención de protagonizar la película. [2] El hijo de Douglas, Peter Douglas, estaba listo para producir, con Robert Chartoff e Irwin Winkler . Consiguieron un acuerdo con Paramount Pictures para financiar la producción de $ 6,000,000, que se filmaría en locaciones en Texas . [2] [5] Sin embargo, la producción nunca comenzó y la película finalmente fue puesta en marcha por el director ejecutivo de Paramount, Barry Diller, a pesar de las objeciones del presidente de la división de largometrajes, David V. Picker . En varias ocasiones, Mark Rydell y Steven Spielberg expresaron interés en hacer la película. [2]
En ese momento, Walt Disney Pictures se estaba centrando en películas con temas más maduros en un intento de liberarse de su imagen de estudio de animación y cine familiar. En 1981, adquirieron los derechos cinematográficos de Something Wicked This Way Comes y anunciaron que entraría en producción con un presupuesto de 16 millones de dólares. [2] Le pidieron a Bradbury su opinión sobre la selección de un elenco y un director, y él sugirió a Clayton, sintiendo que habían trabajado bien juntos en Paramount. Peter Douglas regresó como productor de la película, pero Kirk Douglas no pudo aparecer en ella a pesar de desempeñar un papel importante en su preproducción. [2] En un número de 1981 de Cinefantastique , Bradbury dijo que sus principales opciones para Mr. Dark eran Peter O'Toole y Christopher Lee , pero para mantener el presupuesto bajo, Disney decidió contratar a Jonathan Pryce , que todavía era relativamente desconocido.
La fotografía principal comenzó el 28 de septiembre de 1981 y duró 77 días. La filmación se realizó principalmente en el Golden Oak Ranch de Disney en Newhall, California , ya que filmar en locaciones habría sido demasiado costoso. Algunas escenas exteriores se filmaron en Vermont . [2] A medida que avanzaba la película, surgieron dos visiones para la película: Bradbury y Clayton querían ser lo más fieles posible a la novela, mientras que Disney quería una película más accesible y familiar. Bradbury y Clayton se pelearon cuando Bradbury se enteró de que Clayton, por insistencia de los estudios, había contratado a John Mortimer para hacer una revisión no acreditada del guion de Bradbury. [6]
En una sesión de preguntas y respuestas tras la proyección de la película en 2012, el actor Shawn Carson explicó que había leído unas diez veces para el papel de Will, pero tras una petición de Bradbury, leyó y fue elegido para el papel de Jim Nightshade. Aunque en aquel momento tenía el pelo rubio y su coprotagonista Vidal Petersen tenía el pelo oscuro, el pelo de Carson estaba teñido de negro azabache y el de Petersen se lo había decolorado de rubio para adaptarse al nuevo reparto. [7]
Para la banda sonora original, Clayton eligió a Georges Delerue , que había musicalizado sus películas The Pumpkin Eater y Our Mother's House , pero su banda sonora, considerada "demasiado oscura" por Disney, fue eliminada y reemplazada con poca antelación por una de James Horner . Intrada Records lanzó un álbum de la banda sonora sin usar de Delerue en 2015, [8] que había lanzado la banda sonora de reemplazo de Horner en 1998. [9]
El editor Barry Gordon fue contratado como asistente del editor original de la película, Argyle Nelson Jr. En 2012, recordó que después de que Clayton presentara su corte original, Disney expresó sus preocupaciones sobre su duración, ritmo y atractivo comercial. El estudio luego le quitó el proyecto a Clayton y realizó una costosa nueva filmación y reedición de seis meses, lo que resultó en que los dos protagonistas infantiles lucieran notablemente mayores en algunas tomas. Nelson fue despedido por razones presupuestarias y, aunque Gordon estaba dispuesto a seguir a Nelson y dejar la producción, Nelson lo alentó a quedarse, y Gordon editó el corte final (lo que resultó en los créditos de editor dual de la película). [ cita requerida ]
Disney gastó 4 millones de dólares en volver a filmar, reeditar y volver a musicalizar, y los cambios requirieron retrasar cinco meses la fecha prevista para Navidad de 1982. [2] Gordon tuvo que hacer una serie de cambios en el corte original de Clayton y Nelson, eliminando varias escenas importantes de efectos especiales e incorporando el nuevo material dirigido por el artista de efectos visuales Lee Dyer, incluido un nuevo prólogo narrado por Arthur Hill . Entre las víctimas se encontraba una escena de animación innovadora que habría sido uno de los primeros usos importantes de imágenes generadas por computadora en una película de Hollywood: combinando la entonces nueva tecnología de CGI con la animación tradicional, mostraba el tren del circo de Dark llegando a la ciudad y el carnaval materializándose mágicamente: el humo de la locomotora se convertía en cuerdas y carpas, las ramas de los árboles se fusionaban para formar una noria y una telaraña se transformaba en una rueda de la fortuna. La escena eliminada fue vista previamente en detalle en la edición de mayo-junio de 1983 de Twilight Zone Magazine , pero la reedición conservó solo unos pocos segundos de la secuencia. [ cita requerida ]
Otra secuencia cortada mostraba al Sr. Dark usando sus siniestros poderes para enviar una enorme mano incorpórea para alcanzar la casa y agarrar a los niños. Los ejecutivos de Disney sintieron que el efecto mecánico no era lo suficientemente realista, y fue reemplazado por una escena donde la habitación es invadida por cientos de tarántulas , que fue filmada usando animales reales. Años después, Shawn Carson recordó la considerable incomodidad que él y Vidal Petersen experimentaron al estar expuestos a los irritantes pelos urticantes de las 200 tarántulas utilizadas en la secuencia. [ cita requerida ]
Los temas originales de la novela de Bradbury, la insinuación de amenaza, la atmósfera otoñal de un municipio del Medio Oeste estadounidense y las relaciones humanas entre los personajes que atrajeron a Clayton escaparon por completo a la audiencia de los preestrenos, y Clayton fue duramente criticado. Se filmaron nuevas secuencias de efectos especiales y una nueva banda sonora compuesta apresuradamente por el compositor James Horner reemplazó la música original de Delerue. [10] Las proyecciones de prueba iniciales no tuvieron buena aceptación entre el público, y Disney volvió a encargar a Bradbury que escribiera una secuencia de narración inicial y un nuevo final. [ cita requerida ]
Bradbury se refirió al corte final de la película como "no es una gran película, no, pero es bastante buena". [11]
Las escenas del ferrocarril se filmaron en Sierra Railroad en el condado de Tuolumne, California . [12]
La película recaudó 8,4 millones de dólares en la taquilla nacional frente a su presupuesto de 20 millones de dólares. [ cita requerida ]
Roger Ebert, del Chicago Sun Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Es una de las pocas adaptaciones literarias que he visto en las que la película no solo captura el estado de ánimo y el tono de la novela, sino también el estilo de la novela. La prosa de Bradbury es un extraño híbrido de artesanía y lirismo. Construye sus historias y novelas de una manera sencilla, con una trama sólida, pero sus frases deben más a Thomas Wolfe que a la tradición pulp, y el lirismo no se echa en falta en esta película. En sus descripciones de los días de otoño, en sus sentidas conversaciones entre un padre y un hijo, en el romanticismo descarado de su carnaval malvado e incluso en el ritmo perfecto de su título, esta es una película de terror con elegancia". [13]
Janet Maslin, del New York Times, escribió que la película "comienza con una nota de Norman Rockwell tan trabajada que parece que hay pocas posibilidades de que ocurra algo emocionante o inesperado. Por eso es una sorpresa feliz cuando la película... se convierte en una historia animada y entretenida que combina el horror infantil y el horror adulto en igual medida"; según Maslin, "la cualidad de asombro de esta aventura es mucho más excesiva en la novela de Bradbury que en esta, dirigida por Jack Clayton. Clayton, que dirigió una versión ampliamente admirada de Otra vuelta de tuerca hace algunos años, le da a la película una tensión que trasciende incluso su prosa más purpurada". [14] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, elogió la película como "uno de los mejores esfuerzos de Walt Disney en los últimos años, una película que realmente tiene algo que ofrecer tanto a adultos como a adolescentes". [15]
Variety escribió que la película "debe ser considerada como una decepción. Las posibilidades de una fantasía oscura y desde la perspectiva de un niño ambientada en la América rural de antaño son visibles en toda la película, pero varios elementos no se han cuajado del todo en un logro unificado... Clayton ha hecho un buen trabajo visualizando el guión del propio Bradbury, pero no ha logrado realmente conectar con el corazón del material y darle una vida satisfactoria". [16] [1]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 2 estrellas de 4 y escribió que "comienza de manera prometedora" pero tiene un guión que "intenta meter demasiado material en una sola historia" y un clímax que "no podría ser más decepcionante", con "efectos especiales de neón que abruman la última media hora de la película. El resultado es una combinación extraña de un episodio de Twilight Zone con la escena culminante de los nazis de Los cazadores del arca perdida ". [17]
Richard Harrington, del Washington Post, criticó el ritmo "letárgico", las "actuaciones estoicas" y los efectos especiales que "son sorprendentemente pobres para 1983 (un carrusel de máquina del tiempo es la única secuencia efectiva en ese aspecto)". [18]
Tom Milne, de The Monthly Film Bulletin, lamentó: "La textura de la novela ha sido diluida tan despiadadamente que poco queda, salvo los huesos desnudos; y todo lo que suman, despojados de la poética faulkneriana ligeramente consciente del estilo de Bradbury, es un cuento moral desalentadoramente escolar sobre padres e hijos, la vanidad de las ilusiones y recetas caseras para tratar con los demonios ('La felicidad los hace correr')". [19]
Christopher John reseñó la película en la revista Ares nº 15 y comentó: "Si alguna vez se les presenta la oportunidad de verla, no la dejen pasar. Pocas veces se hace una película tan tranquila y a la vez tan potente en este país". [20]
Colin Greenland, al reseñar Something Wicked This Way Comes para la revista Imagine , lo llamó "una fiesta visual para el conocedor de efectos especiales". [21]
En junio de 2023, la película tiene una calificación del 61 % en Rotten Tomatoes, basada en 33 reseñas. El consenso dice: "El verdadero terror y la típica salubridad de Disney chocan incómodamente en Something Wicked This Way Comes ". [22]
La película ganó el premio Saturn de 1984 a la mejor película de fantasía y el premio Saturn a mejor guión , y fue nominada a otros cinco premios, entre ellos el de mejor música para James Horner y el de mejor actor de reparto para Jonathan Pryce. También fue nominada al premio Hugo a la mejor presentación dramática y al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz . [ cita requerida ]
En 2014, Disney anunció una nueva versión de Something Wicked This Way Comes con Seth Grahame-Smith escribiendo el guion, haciendo su debut como director y produciendo con David Katzenberg de su sello de producción KatzSmith Productions. Según se informa, Grahame-Smith quería centrarse principalmente en el material original de Ray Bradbury del libro. [23]
