Alfred Garrievich Schnittke [n 1] (24 de noviembre de 1934 - 3 de agosto de 1998) fue un compositor ruso . [1] [n 2] Entre los compositores más interpretados y grabados de la música clásica de finales del siglo XX , [1] [6] es descrito por el musicólogo Ivan Moody como un "compositor que se preocupó en su música por representar las luchas morales y espirituales del hombre contemporáneo en [...] profundidad y detalle". [7]
La música temprana de Schnittke muestra la fuerte influencia de Dmitri Shostakovich . [8] Desarrolló una técnica poliestilística en obras como la épica Sinfonía n.º 1 (1969-1972) y su primer concierto grosso (1977). En la década de 1980, la música de Schnittke comenzó a ser más conocida en el extranjero con la publicación de su segundo (1980) y tercer (1983) cuartetos de cuerda y el Trío de cuerdas (1985); el ballet Peer Gynt (1985-1987); la tercera (1981), cuarta (1984) y quinta (1988) sinfonías; y el concierto para viola (1985) y el primer concierto para violonchelo (1985-1986). A medida que su salud se deterioraba, la música de Schnittke comenzó a abandonar gran parte de la extroversión de su poliestilismo y se replegó hacia un estilo más retraído y sombrío. [9]
El padre de Schnittke, Harry Maximilian Schnittke (1914-1975), era judío y nació en Frankfurt . [10] Se mudó a la Unión Soviética en 1927 y trabajó como periodista y traductor del ruso al alemán. Su madre, Maria Iosifovna Schnittke (née Vogel, 1910-1972), era una alemana del Volga nacida en Rusia. La abuela paterna de Schnittke, Tea Abramovna Katz (1889-1970), fue filóloga , traductora y editora de literatura en lengua alemana.
Alfred Schnittke nació en Engels , en la República Socialista Soviética Autónoma del Volga , en la República Socialista Soviética de Rusia . Comenzó su formación musical en 1946 en Viena, donde su padre había estado destinado. Fue en Viena, escribe el biógrafo de Schnittke, Alexander Ivashkin , donde "se enamoró de la música que forma parte de la vida, de la historia y de la cultura, de un pasado que todavía está vivo". [11] "Cada momento que pasaba allí", escribió el compositor, "me parecía un eslabón de la cadena histórica: todo era multidimensional; el pasado representaba un mundo de fantasmas omnipresentes y yo no era un bárbaro sin conexiones, sino el portador consciente de la tarea de mi vida". [12] La experiencia de Schnittke en Viena "le proporcionó una cierta experiencia espiritual y disciplina para sus futuras actividades profesionales. Fueron Mozart y Schubert , no Chaikovski y Rachmaninoff , a quienes tuvo en mente como punto de referencia en términos de gusto, manera y estilo. Este punto de referencia era esencialmente clásico... pero nunca demasiado descarado". [11] En 1948, la familia se mudó a Moscú.
En 1961, Schnittke completó sus estudios de posgrado en composición en el Conservatorio de Moscú y enseñó allí desde 1962 hasta 1972. Evgeny Golubev fue uno de sus profesores de composición. A partir de entonces, se ganó la vida principalmente componiendo bandas sonoras para películas , produciendo casi 70 bandas sonoras en 30 años. [13]
Tras la muerte de su madre en 1972, comenzó a componer su Quinteto para piano en memoria de ella. Durante la composición, comenzó a buscar consuelo en el catolicismo ; [14] se convirtió el 18 de junio de 1983. [15] Tenía profundas creencias en la predestinación [16] y el misticismo que influyeron en su música. [17]
La burocracia soviética solía ver con recelo a Schnittke y su música. Su Primera sinfonía fue prohibida por la Unión de Compositores . [18] Después de que se abstuviera en una votación de la Unión de Compositores en 1980, se le prohibió viajar fuera de la URSS.
El 21 de julio de 1985, Schnittke sufrió un derrame cerebral [19] que lo dejó en coma . Fue declarado clínicamente muerto en varias ocasiones, pero se recuperó y continuó componiendo.
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En 1990, Schnittke abandonó la Unión Soviética y se instaló en Hamburgo , Alemania. Sin embargo, su salud siguió siendo precaria. Sufrió varios derrames cerebrales más antes de morir el 3 de agosto de 1998, en Hamburgo, a la edad de 63 años. Fue enterrado, con honores de Estado, en el cementerio de Novodevichy en Moscú.
La música temprana de Schnittke muestra la fuerte influencia de Dmitri Shostakovich , pero después de la visita del compositor italiano Luigi Nono a la URSS, adoptó la técnica serial en obras como Música para piano y orquesta de cámara (1964). Sin embargo, Schnittke pronto se sintió insatisfecho con lo que denominó los "ritos de pubertad de abnegación serial". Creó un nuevo estilo que se ha llamado " poliestilismo ", donde yuxtapuso y combinó música de varios estilos pasados y presentes. Una vez escribió: "El objetivo de mi vida es unificar la música seria y la música ligera, incluso si me rompo el cuello al hacerlo". Su primera obra de concierto en la que utilizó la técnica poliestilística fue la sonata para segundo violín , Quasi una sonata (1967-1968). Experimentó con técnicas en su trabajo cinematográfico, como lo demuestra gran parte de la sonata que aparece por primera vez en su banda sonora para el cortometraje de animación de 1968 La armónica de cristal . Escribió la música para El comisario de Aleksandr Askoldov , combinando y yuxtaponiendo patrones musicales europeos, étnicos rusos y judíos. Continuó desarrollando la técnica poliestilística en obras como la épica Primera sinfonía (1969-1972) y el Primer concierto grosso (1977). Otras obras fueron más unificadas estilísticamente, como su Quinteto para piano (1972-1976, posteriormente orquestado y retitulado como In Memoriam… ), escrito en memoria de su madre, que había fallecido en 1972.
En la década de 1980, la música de Schnittke comenzó a ser más conocida en el extranjero, gracias en parte al trabajo de artistas soviéticos emigrados como los violinistas Gidon Kremer y Mark Lubotsky , el violonchelista y director Mstislav Rostropovich , pero también por el director Gennady Rozhdestvensky . [1] [20] A pesar de la constante enfermedad, produjo una gran cantidad de música, incluyendo obras importantes como el Segundo (1980) y Tercer (1983) Cuartetos de cuerda y el Trío de cuerda (1985); la Cantata de Fausto (1983), que más tarde incorporó en su ópera Historia von D. Johann Fausten ; el ballet Peer Gynt (1985-1987); la Tercera (1981), la Cuarta (1984) y la Quinta (1988) Sinfonías (la última de las cuales también se conoce como el Cuarto Concerto Grosso), el Concierto para piano y orquesta de cuerdas (1979) y los Conciertos para viola (1985) y para violonchelo número uno (1985-1986). Este período también estuvo marcado por un giro en Schnittke y su música hacia temas cristianos, ejemplificado en sus obras corales profundamente espirituales sin acompañamiento, el Concierto para coro mixto (1984-1985) y los Salmos penitenciales (1988), y aludido en varias otras obras, incluyendo la Cuarta Sinfonía y la Cantata de Fausto. [21]
A medida que su salud se fue deteriorando a finales de los años 1980, Schnittke empezó a abandonar gran parte de la extroversión de su polistilismo anterior y se replegó hacia un estilo más retraído y sombrío, bastante accesible para el oyente profano. [22] El Cuarto Cuarteto (1989) y las sinfonías Sexta (1992), Séptima (1993) y Octava (1994) son buenos ejemplos de ello. Algunos estudiosos de Schnittke, como Gerard McBurney , han sostenido que son las últimas obras las que en última instancia serán las partes más influyentes de la producción de Schnittke. Después de que un derrame cerebral en 1994 lo dejara casi completamente paralizado, Schnittke dejó en gran medida de componer. [23] Completó algunas obras cortas en 1997 y también una Novena Sinfonía ; su partitura era casi ilegible porque la había escrito con gran dificultad con su mano izquierda debido a sus derrames cerebrales. [24]
La Novena Sinfonía se estrenó el 19 de junio de 1998 en Moscú en una versión descifrada -pero también "arreglada"- por Gennady Rozhdestvensky , quien dirigió el estreno. Después de escuchar una cinta de la interpretación, Schnittke indicó que quería que se retirara. Sin embargo, después de su muerte, otros trabajaron para descifrar la partitura. Nikolai Korndorf murió antes de poder completar la tarea, que fue continuada y completada por Alexander Raskatov . En la versión de Raskatov, los tres movimientos orquestales de la sinfonía de Schnittke pueden ser seguidos por un cuarto coral, que es el propio Nunc Dimittis (in memoriam Alfred Schnittke) de Raskatov . Esta versión se estrenó en Dresde , Alemania, el 16 de junio de 2007. Andrei Boreyko también tiene una versión de la sinfonía. [25]
Véase Schmelz 2013 para una bibliografía extensa.
