La Sinfonía n.º 1 de Alfred Schnittke fue compuesta entre 1969 y 1974. Está orquestada para una gran orquesta . La sinfonía es reconocida [ ¿por quién? ] como uno de los ensayos más extremos de Schnittke en música aleatoria . [ dudoso – discutir ] Desde el principio, la pieza es ruidosa, descarada y caótica, y cita motivos de todas las partes de la tradición clásica occidental .
Schnittke incluye una coreografía para los propios músicos y, de manera similar a la Sinfonía de despedida de Haydn , salen y vuelven a entrar al escenario en los puntos marcados en la partitura.
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
El segundo movimiento se abre con un falso rondó barroco que pronto es usurpado por una intervención mahleriana en el clarinete . Esto también es eclipsado pronto por un tema de percusión sórdido . También hay citas directas del Concierto para piano en si bemol menor de Tchaikovsky , el vals "Los bosques de Viena" de Johann Strauss Jr. , la Segunda sonata para piano de Chopin , entre muchos otros. A menudo, el material choca de una manera similar a la música de Charles Ives , pero como señala el crítico Alex Ross , llevado a un extremo mucho mayor. [1] Schnittke también incluye una secuencia extendida de improvisación de jazz para violín y piano en el segundo movimiento.
A Ross le sorprende que las autoridades soviéticas hayan aprobado la obra , a pesar de que en los años 70 el régimen se había vuelto menos duro. El propio Schnittke señaló:
Mientras componía la sinfonía durante cuatro años, trabajé simultáneamente en la música de la película de M. Romm I Believe… . Junto con el equipo de rodaje, miré miles de metros de películas documentales que, poco a poco, formaron en mi mente una crónica aparentemente caótica pero interiormente ordenada del siglo XX. [2]
De alguna manera, señala Ross, las autoridades interpretaron esto como un respaldo al régimen soviético. En este artículo, sostiene que:
La historia musical occidental se recrea como un aluvión de transmisiones confusas, como una radio que recibe muchas emisoras en un solo canal. A pesar de su apariencia de tontería, este triunfo de la anarquía planificada tiene un efecto simple y serio: produce el sonido de la música, en lugar de la música en sí, lo que escucha una sociedad que ya no sabe escuchar. La sociedad en cuestión no tiene por qué ser soviética. [1]
La sinfonía se estrenó el 9 de febrero de 1974 en Gorki ( Nizhni Nóvgorod ). [3] La Orquesta Filarmónica de Gorki fue dirigida por Gennady Rozhdestvensky . La obra se publicó (al menos para alquiler) en 1978. [4] Rozhdestvensky grabó la obra en 1987 con la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS para Melodiya Records . Una grabación adicional con la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo bajo la dirección de Leif Segerstam fue lanzada en 1994 en BIS Records , y Rozhdestvensky volvió a grabar la obra en 1988 con la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa , disponible en Chandos Records . [5]
La partitura de Schnittke fue utilizada por John Neumeier en su ballet de 1983 Endstation Sehnsucht ( Un tranvía llamado deseo , basado en la obra de Tennessee Williams del mismo nombre ). Dados los recursos necesarios para interpretar la música, se utilizó una grabación en cinta en lugar de una orquesta en vivo.
La sinfonía está orquestada para una gran orquesta: