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Alex Prager

Alex Prager (nacido en 1979) [1] es un artista, director y guionista estadounidense radicado en Los Ángeles. [2] [3]

Prager es conocida por sus imágenes y películas extrañas y muy escenificadas que difuminan la línea entre el artificio y la realidad. [4] [5]

Primeros años de vida

Prager nació en Los Feliz, Los Ángeles . A los catorce años abandonó la escuela y viajó sola a Suiza, donde trabajó en una tienda de cuchillos en Lucerna . Regresó a Suiza con frecuencia por períodos más largos y obtuvo su GED a los dieciséis años. [6]

Cuando tenía veintiún años y vivía en Los Ángeles, Prager se inspiró para dedicarse a la fotografía después de ver una exposición de fotografías de William Eggleston en el Museo Getty . Ella cita esto como una experiencia formativa: "Sentí que una visión me había dejado ciega y ese era el camino que iba a tomar por el resto de mi vida". Prager, una artista autodidacta, evitó la educación artística formal y, en su lugar, compró una cámara Nikon N90s e imprimió fotografías en un cuarto oscuro en casa. [7] [8] [9]

Obra de arte

La obra de Prager se caracteriza por una puesta en escena distintiva , narrativas ambiguas y abiertas, escenas muy escenificadas, personajes únicos, vestuario atemporal y colores saturados. [10] [11] Su obra está notablemente influenciada por estilos de la época dorada como el cine negro y el Technicolor , la mitología y las obras de pintores renacentistas holandeses . [9] [12]

Prager utiliza simbolismo, humor, alegoría y elementos surrealistas, así como técnicas formales y conceptuales, para evocar una respuesta psicológica y explorar la experiencia humana. [4] Ella ha dicho que aborda cada proyecto como un reflejo de sus preguntas personales y las de la sociedad en general. [13]

Prager emplea técnicas cinematográficas tradicionales , efectos y producciones a gran escala, y a menudo construye escenas complejas con personajes elaborados y escenarios saturados y comunes. [6] Utiliza el vestuario para definir a sus personajes y expandir sus narrativas, recurriendo a su extensa colección de vestuario. [10]

Durante el proceso de preproducción, Prager planifica meticulosamente cada elemento para permitir que lo desconocido y el caos se desarrollen en un entorno controlado. Todos los elementos de las imágenes son prácticos y se filmaron con la cámara, y ella ha dicho que "es importante [para ella] que, en teoría, puedas tocar todo lo que ves en el encuadre". [13]

Trabajos tempranos

Las primeras series de Prager, Polyester (2007), The Big Valley (2008) y Week-End (2009), se definen por retratos que presentan protagonistas femeninas con un telón de fondo de Los Ángeles. [14] [12]

Carrera

En 2008, Prager pasó al mundo del cine después de su exposición The Big Valley en Londres, un momento decisivo para la artista. [15]

El primer cortometraje de Prager, "Despair" (2010), protagonizado por Bryce Dallas Howard , se incluyó en la exposición New Photography 2010 en el Museo de Arte Moderno , junto con sus fotografías, lo que fue un gran avance en su carrera. [16] [9] [17] La ​​curadora de fotografía del MoMA, Roxana Marcoci, describió el trabajo de Prager como "intencionadamente cargado", diciendo que "me recuerda a las películas mudas: hay algo embarazada, a punto de suceder, una mezcla de deseo y angustia". [11]

En 2011, Kathy Ryan , directora de fotografía de The New York Times Magazine , encargó a Prager que filmara doce películas de un minuto de duración inspiradas en la "villanía cinematográfica", con algunos actores de cine de ese año. Prager ganó un premio Emmy de noticias y documentales por nuevos enfoques de la programación de noticias y documentales: artes, estilo de vida y cultura por sus cortometrajes "Touch of Evil". [18]

Con su serie de dípticos de 2012, Compulsion , Prager abordó temas de desastre, observación, espectador compulsivo y cómo los significados de las imágenes se derivan de una multiplicidad de miradas. [19] [12] [20] Su cortometraje "La Petite Mort", protagonizado por la actriz francesa Judith Godreche con narración de Gary Oldman , se mostró junto con el conjunto de su trabajo. [5] La película fue una "contemplación sobre la muerte" y "una forma para [ella] de lidiar con la desesperanza que [ella] sentía sobre el mundo. Creando un universo paralelo donde ocurren tragedias pero también con una sensación de ligereza". [21]

La serie de Prager, Face in the Crowd , debutó en la Corcoran Gallery of Art de Washington DC en 2013, marcando su primera exposición individual en un museo en los EE. UU. [22] La serie de imágenes altamente escenificadas de multitudes en varios entornos familiares indicó un cambio distintivo en la práctica de la artista. [23] [24] [9] El nuevo cuerpo de trabajo conectó temas familiares en su obra de arte, pero también exploró la condición contemporánea del individuo y la multitud y la conexión humana versus el aislamiento. [23] [25] La exposición incluyó trabajo fotográfico y una instalación de tres canales de la película (2013), con Elizabeth Banks . [22]

En 2015, la Ópera de París le encargó que creara una película para 3e Scène, que también coincidió con una serie de fotografías del proyecto. La película, "La Grande Sortie", retrata las perspectivas de la intérprete y el público y analiza la tensión subyacente en esta relación. Presenta a Émilie Cozette y Karl Paquette bailando con una partitura adaptada de Nigel Godrich . [26] [27] [28]

En 2018, Nathalie Herschdorfer, directora de Photo Elysée , organizó una importante exposición que marcó el primer recorrido de mitad de carrera de Prager. La exposición viajó internacionalmente a instituciones como The Photographers' Gallery , el Museo de Bellas Artes Le Locle , Foam Fotografiemuseum , Fotografiska, Estocolmo , entre otras. [29] [30]

En 2019, Prager completó y exhibió su trabajo más autobiográfico hasta la fecha, que incluía fotografías y un nuevo cortometraje, "Play the Wind " con Dimitri Chamblas y Riley Keough . La obra es un homenaje y una reflexión sobre la ciudad de Los Ángeles, la ciudad natal de Prager y una fuente frecuente de inspiración a lo largo de su carrera. [31] [32] [33] [7]

Prager está representada por la galería Lehmann Maupin . El trabajo de Prager ha sido exhibido en numerosas exposiciones de museos a nivel mundial, incluido el Museo de Arte Moderno , Nueva York; [9] Galería de Arte Corcoran , Washington, DC; [22] La Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia; [34] Fotografiska , Estocolmo, Suecia; [35] y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , CA, [36] entre otros.

Trabajos recientes

Prager volvió al retrato en 2021 con la primera parte: La montaña . Inspirada en examinar los complicados efectos emocionales de la pandemia de COVID-19 , Prager creó una serie más sencilla e íntima de retratos estadounidenses que capturan a sus sujetos ficticios en medio de una intensa agitación interior. [37] [38] [39]

Continuando con la exploración de la ansiedad y las respuestas de vivir en tiempos inciertos, Prager siguió con un nuevo cortometraje protagonizado por Katherine Waterson y una serie de imágenes que lo acompañan para la segunda parte: Run in 2022. La película, titulada "Run" (2022), presenta el caos que se desarrolla en una gigantesca bola plateada que atraviesa un pequeño pueblo con una banda sonora de Ellen Reid y Philip Glass . [40] [41]

En 2024, Prager estrenó Western Mechanics , su primera exposición con Lehmann Maupin en Seúl. [42] El nuevo conjunto de trabajos fotográficos eludió la narrativa lineal y, en cambio, se centró en la presentación de viñetas cargadas de emoción. [43]

Película

En 2010, Alex Prager fundó Big Valley Pictures para producir películas independientes .

Las películas de Prager son a menudo thrillers psicológicos que rozan el terror y se caracterizan por representaciones del aislamiento, el miedo, el artificio y la necesidad de conexión. [27] [40] El humor, entrelazado con los elementos inquietantes, juega un papel importante en su obra. [36]

Es conocida por sus colaboraciones regulares con el galardonado director de fotografía Matthew Libatique y ha colaborado con los actores Cate Blanchett , Brad Pitt , Elizabeth Banks , Gary Oldman , Riley Keough , Michael Shannon , Jessica Chastain , George Clooney , Ryan Gosling , Kirsten Dunst , Glenn Close , Rooney Mara y Viola Davis , entre otros.

El cortometraje de Prager "Face in the Crowd" (2013) se proyectó en el festival New Directors/New Films en el Lincoln Center y el MoMA en 2014. [44] Su cortometraje más reciente, "Run" (2022), se estrenó en el Festival de Cine de Santa Bárbara y fue nominado al Gran Premio del Jurado SXSW 2023. [45] [46] En 2023, fue nombrada una de las "25 nuevas caras del cine independiente" por la revista Filmmaker . [47]

Prager está trabajando actualmente en su primer largometraje, DreamQuil , descrito como una historia de advertencia sobre la identidad, la automatización y la humanidad ambientada en un futuro cercano. La película está protagonizada por Elizabeth Banks y John C. Reilly y se estrenará en 2025 por Republic Pictures . [48] [49]

Trabajo comercial

Prager ha recibido encargos para fotografiar reportajes y campañas de marcas de lujo y publicaciones destacadas como Vogue , New York Magazine , The New York Times Magazine , W Magazine , Garage , Bottega Veneta , Dior , Hermés , Tiffany y Lavazza .

También ha dirigido comerciales para varias marcas internacionales destacadas, incluidas Apple , Hermés, Miller , Anheuser-Busch , Vimeo y, más recientemente, Cartier , con Elle Fanning , en 2023. [50]

Recepción

El trabajo de Prager se suele analizar en relación con Los Ángeles. Emily Witt , periodista y redactora de The New Yorker , escribió: “Prager hace por la fotografía lo que James Ellroy hizo por la novela negra , inventando una jerga neo-noir de Los Ángeles que crea una sensación del pasado sin las limitaciones de la precisión histórica”. [6]

Michael Govan , director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, ha dicho que

Las composiciones fotográficas y fílmicas de Prager, al igual que las fotografías de Eggleston, las películas de Alfred Hitchcock y las pinturas de Edward Hopper, revelan lo extraordinario que se esconde en lo ordinario. Prager, que provoca estragos en nuestro voyeurismo involuntario y en nuestra tendencia a sacar conclusiones precipitadas sobre el carácter de las personas basándonos en los más mínimos detalles de su apariencia, da pie a nuestras propias fantasías al representar las suyas. [10]

Michael Mansfield, ex curador de Cine y Arte Mediático del Museo Smithsonian de Arte Americano , consideró:

Prager pertenece a una generación de artistas contemporáneos que son dueños de sus medios. Maneja una cámara y una silla de director con igual fuerza, y crea tanto películas como fotografías a plena vista de sus influencias comerciales y de la compleja política del cine de vanguardia de autor. [5]

Las fotografías de multitudes de Prager se encuentran entre las más conocidas y elogiadas. [51] [41] El historiador de arte y curador William J Simmons escribió

Podríamos entonces conectar las multitudes de Prager con estudios democráticos de clase y trabajo, como Face of our Time (1929) de August Sander y Small Trades (1950-51) de Irving Penn ... Las multitudes contemporáneas de Prager, llenas de marcadores de clase, género, ocupación y privilegio (o falta de ellos), absorben y nos obligan a considerar las ramificaciones muy reales de la colectividad y el extrañamiento. [52]

Publicaciones

Películas

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Premios

Referencias

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Enlaces externos