Aleksandra Aleksandrovna Ekster (de soltera Grigorovich ; ruso : Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р ; ucraniano : Олекса́ндра Олекса́ндрівна Е́кстер ; 18 de enero de 1882 - 17 de marzo de 1949), también conocida como Alexandra Exter , fue una pintora y diseñadora rusa y francesa.
De joven, su estudio en Kiev atrajo a todas las luminarias creativas de la ciudad y se convirtió en una figura de los salones de París, mezclándose con Picasso , Braque y otros. Se la identifica con la vanguardia rusa/ucraniana, como cubofuturista , constructivista e influyente del movimiento Art Decó . Fue maestra de varios artistas de la Escuela de París como Abraham Mintchine , Isaac Frenkel Frenel y los directores de cine Grigori Kozintsev , Sergei Yutkevich entre otros.
Nació con el nombre de Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich [2] en Bialystok , en la Gobernación de Grodno del Imperio ruso (actualmente Polonia), en el seno de una familia adinerada de Bielorrusia . Su padre, Aleksandr Grigorovich, era un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega.
La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte y tomando lecciones privadas de dibujo. Pronto sus padres se mudaron a Kiev, y Asya, como la llamaban sus amigos, asistió al Gimnasio St. Olha y a la Escuela de Arte de Kiev, donde estudió con otras futuras estrellas del movimiento de vanguardia, Oleksandr Bohomazov y Alexander Archipenko . Entre sus maestros se encontraba el destacado pintor ucraniano Mykola Pymonenko . Aleksandra se graduó en pintura en la Escuela de Arte de Kiev en 1906. [3]
Su estudio de pintura en el ático de la calle Funduklievskaya 27, ahora calle Khmelnytsky, era un escenario de reunión para la élite intelectual de Kiev. En el ático de su estudio, trabajaban futuras luminarias del arte decorativo mundial Vadym Meller , Anatol Petrytsky y P. Tchelitchew. Allí fue visitada por poetas y escritores, como Anna Akhmatova , Ilia Ehrenburg y Osip Mandelstam , la coreógrafa Bronislava Nijinska y la bailarina Elsa Kruger, así como muchos artistas Alexander Bogomazov , Wladimir Baranoff-Rossine y estudiantes, como Grigori Kozintsev , Sergei Yutkevich , Aleksei Kapler y Abraham Mintchine entre muchos otros. En 1908, participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno (Enlace) organizada por David Burliuk , Vladimir Burliuk y otros en Kiev. [4]
En París, Ekster conoció personalmente a Pablo Picasso y Georges Braque , quienes le presentaron a Gertrude Stein . [5]
Bajo el nombre de Alexandra d'Exter expuso seis obras en el Salón de la Section d'Or , Galerie La Boétie, París, octubre de 1912, con Jean Metzinger , Albert Gleizes , Marcel Duchamp y otros. [6]
En 1914, Exter participó en las exposiciones del Salón de los Independientes en París, junto con Kazimir Malevich , Alexander Archipenko , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk y otros artistas franceses y rusos. En ese mismo año, participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y Rozanova en la Exposición Internacional Futurista en Roma. En 1915, se unió al grupo de artistas de vanguardia Supremus . Su amiga le presentó al poeta Apollinaire , quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de Cámara de Moscú Alice Coonen , "En la casa parisina [de Ekster] había una notable combinación peculiar de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes, entre las pinturas de Picasso y Braque, había bordados ucranianos; en el suelo había una alfombra ucraniana, en la mesa servían ollas de barro, coloridos platos de mayólica con albóndigas". [ cita requerida ]
Bajo el paraguas de la vanguardia, Ekster se ha destacado por ser un pintor suprematista y constructivista, así como un importante influenciador del movimiento Art Decó. [7]
Aunque no se limitó a un movimiento en particular, Ekster fue una de las mujeres más experimentales de la vanguardia . [8] Ekster absorbió de muchas fuentes y culturas para desarrollar su propio estilo original. En 1915-1916, trabajó en las cooperativas de artesanía campesina en los pueblos de Skoptsi y Verbovka junto con Kazimir Malevich , Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova y otros. Más tarde, Ekster fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918-1920). Alexander Tyshler , [9] Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin, Nikritin trabajaron allí. También durante este período, fue una de las principales escenógrafas del Teatro de Cámara de Alexander Tairov . [10]
En 1919, junto con otros artistas de vanguardia como Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller , decoró las calles y plazas de Kiev y Odessa en estilo abstracto para las Fiestas de la Revolución. Trabajó con Vadym Meller como diseñadora de vestuario en un estudio de ballet de la bailarina Bronislava Nijinska . [11] Uno de sus estudiantes en su estudio en Odessa fue Isaac Frenkel Frenel , quien más tarde se convertiría en pintor de la École de Paris . [12] [13] [14]
En 1921, se convirtió en directora del curso elemental de Color en el Taller Artístico-Técnico Superior ( VKhUTEMAS ) en Moscú, cargo que ocupó hasta 1924. Su trabajo se exhibió junto con el de otros artistas constructivistas en la exposición 5x5=25 celebrada en Moscú en 1921. [15]
En la primavera de 1924, Alexandra Exter viajó a Venecia para participar en la organización de la 14ª Bienal de Venecia . La mayoría de las obras de Ekster no se expusieron, pero formaron parte del catálogo de la exposición. Sin embargo, también creó un cuadro especial inspirado en Venecia en el vestíbulo de entrada del segundo piso del pabellón soviético. Varias obras de investigación sobre este cuadro se encuentran actualmente en colecciones privadas e internacionales.
En consonancia con su estilo ecléctico y vanguardista, las primeras pinturas de Ekster influyeron fuertemente en su diseño de vestuario, así como en las ilustraciones de sus libros, que apenas se mencionan. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su estilo distintivo. Sus obras son vibrantes, lúdicas, dramáticas y teatrales en composición, tema y color. Ekster se mantuvo constantemente fiel a su estética compositiva en todos los medios. Además, cada medio solo mejoró e influyó en su trabajo en otros medios. [7]
Con su asimilación de muchos géneros diferentes, sus ideas futuristas y cubistas esenciales siempre estuvieron en sintonía con su atención al color y al ritmo. Ekster utiliza muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerzan las intenciones centrales de dinamismo, contrastes vibrantes y pinceladas libres. Ekster extendió las intenciones dinámicas de su trabajo a todos los medios. Las obras teatrales de Ekster, como esculturas, diseño de vestuario, diseño de escenarios y decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su trabajo con elementos geométricos e intenciones vibrantes.
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A través de su trabajo de vestuario, experimentó con la transparencia, el movimiento y la vitalidad de las telas. El movimiento de las pinceladas de Ekster en sus obras de arte se refleja en el movimiento de la tela en sus trajes. Los decorados teatrales de Ekster usaban dimensiones multicolores y experimentaban con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus diseños de marionetas posteriores. Con su experimentación en muchos medios, Ekster comenzó a tomar el concepto de su diseño de vestuario e integrarlo en la vida cotidiana. En 1921, comenzó el trabajo de Ekster en el diseño de moda. Aunque sus diseños de producción en masa eran ponibles, la mayoría de sus diseños de moda eran altamente decorativos e innovadores, generalmente dentro de la categoría de alta costura. [8]
En 1923, continuó su trabajo en muchos medios además de colaborar con Vera Mukhina y Boris Gladkov en Moscú en la decoración de los pabellones de la Exposición Panrusa. [8]
Gracias a los contactos de su marido, Mykola Ekster, Aleksandra conoció a Natalia Davydova , que poseía una finca con artesanías en Verbivtsi , cerca de Cherkasy . Fue allí donde la artista, que ahora es considerada una representante del cubismo europeo, el futurismo, la vanguardia ucraniana, una de las fundadoras del estilo Art Decó , descubrió el arte popular ucraniano, que fue una de las influencias en sus obras. Según Georgy Kovalenko , investigador de la obra de Aleksandra Ekster, el tiempo en Verbivka fue el factor determinante en la pintura de la artista, su colorido poema y se convirtió en una fuente de imágenes: "Realizó verdaderas expediciones científicas en busca de antiguos bordados campesinos, costura litúrgica y artículos de tejido", escribió Kovalenko en su monografía.
Ekster y Davydova, junto con otros investigadores, buscaron motivos populares, los reinterpretaron, los modernizaron y, junto con Kazimir Malevich , Ivan Puni y Ksenia Boguslavska, dibujaron diseños supremacistas para bordados en bolsos, almohadas, alfombras y cinturones. Más tarde, crearon la Sociedad de Artesanía de Kiev y también presentaron bordados de Verbivtsi en exposiciones en Kiev y países europeos. En 1917, más de 400 obras se exhibieron en Moscú, de donde nunca regresaron. [16]
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Pasó varios meses con su marido en París, y allí asistió a la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse . De 1908 a 1924, vivió intermitentemente en Kiev, San Petersburgo , Odessa , París, Roma y Moscú. [8]
En 1924, Aleksandra Ekster y su marido emigraron a Francia y se establecieron en París, donde inicialmente se convirtió en profesora de la Académie Moderne . De 1926 a 1930, Ekster fue profesora en la Académie d'Art Contemporain de Fernand Léger . En 1933, comenzó a crear hermosos y originales manuscritos iluminados (gouache sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "Callimaque" (c. 1939, el texto es una traducción francesa de un himno del poeta helenístico Callimachus ) es ampliamente considerado como su obra maestra. A partir de 1933, su trabajo fue limitado ya que su salud se estaba deteriorando debido a una enfermedad cardíaca. En 1936, participó en la exposición Cubism and Abstract Art en Nueva York y continuó teniendo exposiciones individuales en Praga y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial Flammarion . Realizó ilustraciones para varios libros de poesía y para tres libros infantiles de Marie Colmont, publicados entre 1939 y 1940.
Durante la Segunda Guerra Mundial, ella y su marido vivieron en una situación de extrema pobreza. Tras la muerte de su marido en 1945, su última obra fue una escultura de un ángel, que se colocaría sobre la que sería su tumba conjunta. Murió en París en 1949 y está enterrada en el cementerio de Fontenay-aux-Roses .
En las últimas décadas, su reputación ha aumentado drásticamente, al igual que los precios de sus obras. Como consecuencia, en los últimos años han aparecido en el mercado varias falsificaciones. [17] [18]
