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Olga Rozanova

Olga Vladimirovna Rozanova (también escrita Rosanova , rusa : Ольга Владимировна Розанова) (22 de junio de 1886 – 7 de noviembre de 1918, Moscú ) fue una artista rusa de vanguardia [1] que pintaba en los estilos de suprematismo , neoprimitivismo y cubofuturismo. . [2]

Biografía

Herrería , 1912

Primeros años de vida

Olga Rozanova nació en Melenki , una pequeña ciudad cerca de Vladímir . [3] Su padre, Vladímir Rozanov, era un oficial de policía del distrito y su madre, Elizaveta Rozanova, era hija de un sacerdote ortodoxo . Era la quinta hija de la familia; tenía dos hermanas, Anna y Alevtina, y dos hermanos, Anatolii y Vladímir. [4] El padre de Rozanova murió en 1903, y su madre se convirtió en la cabeza de familia. [5]

Se graduó en el Gimnasio Femenino de Vladimir en 1904. [3] Debido a su interés por el movimiento de vanguardia, se mudó a Moscú para estudiar pintura. [6]

Carrera artística

Metrónomo (1915)

Después de llegar a Moscú, asistió a la Escuela de Arte Bolshakov, donde trabajó con Nikolai Ulyanov y el escultor Andrey Matveev . [ cita requerida ] Fue oyente de cursos en la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov en 1907, pero no fue aceptada para la admisión. Después de esto, se formó en el estudio privado de Konstantin Yuon . [3] De 1907 a 1910, entre sus compañeros de dibujo y pintura que estudiaron en estos estudios privados se encontraban Lyubov Popova , Nadezhda Udaltsova , Aleksei Kruchenykh y Serge Charchoune . [7] A diferencia de la mayoría de las otras artistas de vanguardia femeninas, Rozanova fue la única que no estudió en el extranjero para aprender sobre el arte europeo. [8]

En 1910, ya era bastante conocida en los círculos artísticos rusos. [6] Se mudó a San Petersburgo y se unió a Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en 1911. Se convirtió en uno de los miembros más activos de esta organización, que organizaba exposiciones de arte, conferencias y debates. [8] Dos de sus lienzos, Nature-morte y The Café, debutaron en la segunda exposición de Soyuz Molodyozhi en abril de 1911. Presentaría sus lienzos a sus exposiciones grupales hasta 1913. [6] Razanova estudió brevemente en la escuela de arte de Elizabeta Zvantseva , que albergaba a muchos artistas rusos del Art Nouveau . En enero de 1912, sus dos obras, Retrato y Naturaleza muerta, aparecieron en la siguiente exposición de Soyuz Molodyozhi en enero de 1912. Esta exposición fue la primera aparición de Donkey's Tail , un grupo artístico con sede en Moscú dirigido por Mikhail Larionov . Más tarde, Rozanova viajó a Moscú para intentar establecer proyectos conjuntos entre los dos grupos; las negociaciones resultaron infructuosas. La Soyuz Molodyozhi se disolvió en 1914. [9]

Entre 1913 y 1914, las ideas cubofuturistas aparecieron en su obra, pero parece que se inspiró especialmente en el futurismo . [6] De todos los cubofuturistas rusos, la obra de Rozanova es la que más se acerca a los ideales del futurismo italiano . Durante la visita de Filippo Tommaso Marinetti a Rusia en 1914, quedó muy impresionado con su trabajo. [6] Más tarde, Rozanova expuso cuatro obras en la Primera Exposición Futurista Internacional Libre en Roma, que tuvo lugar del 13 de abril al 25 de mayo de 1914. Otros artistas rusos que participaron en la exposición fueron Alexander Archipenko , Nikolai Kulbin y Aleksandra Ekster . [10]

En 1912 conoció al poeta Aleksei Kruchenykh , quien la introdujo al concepto futurista ruso de poesía zaum (traducida como "inconsciencia"), un lenguaje sin significados fijos y neologismos constantes, que probablemente es utilizado por los pájaros. Rozanova escribiría su propia poesía en ese estilo, y también ilustraría libros de poesía zaum, [6] dos ejemplos son A Little Duck's Nest of Bad Words y Explodity (ambos de 1913). Con Kruchenykh, inventaría un nuevo tipo de libro futurista, el samopismo , donde las ilustraciones y el texto estarían literalmente conectados. [6]

Rozanova, Boguslavkaya y Malevich en la exposición 0,10

Ese mismo año, Rozanova se unió al grupo de vanguardia Supremus , dirigido por su ex compañero cubofuturista Kazimir Malevich . [6] En ese momento, sus pinturas se habían desarrollado a partir de las influencias del cubismo y el futurismo, y tomaron una dirección original hacia la abstracción pura, donde la composición está organizada por el peso visual y la relación del color.

Ese mismo año expuso en la Exposición 0,10 y, junto con otros artistas suprematistas ( Kazimir Malevich , Aleksandra Ekster , Nina Genke , Liubov Popova , Ksenia Boguslavskaya , Nadezhda Udaltsova , Ivan Kliun , Ivan Puni y otros) trabajó en la Centro Folclórico del Pueblo Verbovka . [11]

Entre 1917 y 1918 creó una serie de pinturas no objetivas a las que llamó tsv'etopis' . Su Composición no objetiva, 1918, también conocida como Raya verde , anticipa el plano pictórico plano y los matices poéticos del color de algunos expresionistas abstractos . [11] [6]

Rozanova también publicó obras literarias, entre las que se incluye el ensayo Las bases de la nueva creación y las razones por las que se la malinterpreta . Este fue escrito en respuesta a los críticos del arte moderno y sostenía que el mundo es una materia prima, que es el reverso de un espejo para el alma no receptiva y un espejo de imágenes para el alma reflexiva. [12] Sostuvo que la creación de imágenes basada en el "Principio Abstracto" consta de tres etapas: el principio intuitivo; la transformación individual de lo visible; y la creación abstracta. [13] En su crítica de la fotografía, Rozanova estuvo de acuerdo con Oscar Wilde en que la fotografía es para el "artista servil". [13]

Muerte y legado

Murió de difteria a la edad de 32 años en Moscú en 1918, [6] a raíz de un resfriado que contrajo mientras trabajaba en los preparativos para el primer aniversario de la Revolución de Octubre. [14]

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , [15] el Museo de Arte de Filadelfia , [16] el Museo Thyssen-Bornemisza , [17] y el Museo de Arte Carnegie , [18]

La obra de Rozanova fue incluida en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [19]

Obras mayores

Galería

Referencias

  1. ^ Olga Rozanova. MoMA 2013. Consultado el 6 de mayo de 2013.
  2. ^ Amazonas de vanguardia: Alexandra Exter [y otros] . Bowlt, John E., Drutt, Matthew., Deutsche Guggenheim Berlin. Nueva York: Museo Guggenheim. 2000. ISBN 0892072253.OCLC 43879449  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  3. ^ abc Perloff, Nancy (2017). Explodity: Sound, Image, and Word in Russian Futurist Book Art (Explodidad: sonido, imagen y palabra en el arte literario futurista ruso) . Getty Publications. pág. 115. ISBN 978-1-60606-508-2.
  4. ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y las primeras vanguardias rusas 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 135.
  5. ^ "Biografía, vida y citas de Olga Rozanova". The Art Story . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  6. ^ abcdefghijk Sarabianov, Andrei D. "Olga Rozanova". Enciclopedia Británica . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
  7. ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y las primeras vanguardias rusas 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 6.
  8. ^ ab Tedman, Gary (2012). Estética y alienación . John Hunt Publishing. ISBN 978-1-78099-302-7.
  9. ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y las primeras vanguardias rusas 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 140.
  10. ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y las primeras vanguardias rusas 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 152.
  11. ^ ab "Biografía de Olga Rozanova - Olga Rozanova en artnet". www.artnet.com . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  12. ^ Gurianova, Nina (2012). Explorando el color: Olga Rozanova y la vanguardia rusa temprana 1910-1918 . Nueva York, NY: Routledge. p. 187. ISBN 978-905701192-4.
  13. ^ de Altintzoglou, Eurípides (2018). Retratos y reflexiones críticas sobre el ser . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-429-01670-7.
  14. ^ Stepanova, Vávara (1919). Biograpficheskaia zametka o Rozanovoi . Moscú: Archivo Rodchenko y Stepanova.
  15. ^ "Olga Rozanova". Museo de Arte Moderno . Consultado el 22 de julio de 2024 .
  16. ^ "Olga Vladimirova Rozanova". Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 22 de julio de 2024 .
  17. ^ "Rozanova, Olga". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 22 de julio de 2024 .
  18. ^ "Olga Rozanova". Museo de Arte Carnegie . Consultado el 22 de julio de 2024 .
  19. ^ Mujeres en la abstracción . Londres: Nueva York, Nueva York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. pág. 170. ISBN 978-0500094372.
  20. ^ "Obras de arte y cuadros famosos de Olga Rozanova". La historia del arte . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  21. ^ "Pinturas, biografía e ideas de Olga Rozanova". La historia del arte . Consultado el 10 de marzo de 2020 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

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