Alessandro Algardi (31 de julio de 1598 - 10 de junio de 1654) fue un escultor italiano del alto barroco activo casi exclusivamente en Roma . En las últimas décadas de su vida, fue, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona , uno de los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini , en Roma. Ahora es más admirado por sus bustos que tienen gran vivacidad y dignidad. [1]
Algardi nació en Bolonia , donde desde muy joven fue aprendiz en el estudio de Agostino Carracci . Sin embargo, su aptitud para la escultura le llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de modesto talento. Sus dos primeras obras conocidas se remontan a este período: dos estatuas de santos, hechas de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A la edad de veinte años, Fernando I, duque de Mantua , comenzó a encargarle obras, y también fue contratado por joyeros locales para diseños figurativos. [2] Después de una breve residencia en Venecia , fue a Roma en 1625 con una presentación del duque de Mantua al sobrino del difunto Papa , el cardenal Ludovico Ludovisi , quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas. [3] [un]
Impulsados por el mecenazgo de Borghese y Barberini , Gian Lorenzo Bernini y su estudio obtuvieron la mayoría de los principales encargos escultóricos romanos. Durante casi una década, Algardi luchó por obtener reconocimiento. En Roma fue ayudado por amigos que incluían a Pietro da Cortona y su compañero boloñés, Domenichino . Sus primeros encargos romanos incluyeron terracota y algunos bustos de retratos de mármol, [b] mientras que él se apoyaba en pequeñas obras como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini de Santa Maria del Popolo .
El primer encargo importante de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Medici) encargó un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI , el tercero de los papas Medici , que había reinado menos de un mes en 1605. se inició en 1640 y se completó en su mayor parte en 1644. La disposición refleja la diseñada por Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1628-1647), con una escultura hierática central del Papa sentado con todos sus atributos y ofreciendo una mano de bendición. mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el vigoroso brazo levantado y la postura del Papa se ven contrarrestados por un drama activo debajo, en el que las figuras de la Caridad y la Justicia están distraídas por los amorcillos o perdidas en la contemplación, mientras la Muerte esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de la magnanimidad y la liberalidad tienen una dignidad etérea e impasible. Algunos han identificado la figura con casco de Magnanimidad con la de Atenea e imágenes icónicas de la Sabiduría . [4] La liberalidad se parece a la famosa Santa Susanna de Duquesnoy , pero más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de la emoción policromática que resta valor al ambiente elegíaco de la tumba de Urbano VIII. [5]
En 1635-1638, Pietro Boncompagni encargó a Algardi una estatua colosal de Felipe Neri con ángeles arrodillados para Santa María en Vallicella , terminada en 1640. [6] Inmediatamente después, Algardi produjo un grupo escultórico de la decapitación de San Pablo con dos figuras. : un santo arrodillado y resignado y el verdugo preparado para dar el golpe de espada, para la iglesia de San Paolo, Bolonia . Estas obras establecieron su reputación, junto con dos relieves de El martirio de San Pablo y El descanso en la huida a Egipto ( una réplica contemporánea de este último se encuentra ahora en el Victoria and Albert Museum ). Al igual que las obras características de Bernini, a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, pero la escultura de Algardi tiene una sobriedad restrictiva en contraste con las de su rival.
Con la muerte del Papa Barberini Urbano VIII en 1644 y el ascenso del Papa Pamphilj Inocencio X , la familia Barberini cayó en descrédito, lo que resultó en menos encargos para Bernini. [7] Algardi, por otra parte, fue acogido por el nuevo Papa [c] y el sobrino del Papa, Camillo Pamphilj . [d] Los retratos de Algardi fueron muy apreciados y su severidad formal contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. [e] Un gran bronce hierático de Inocencio X de Algardi se encuentra actualmente en los Museos Capitolinos .
Algardi no era conocido por sus habilidades arquitectónicas. Aunque estuvo a cargo del proyecto de la villa papal, Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili , en las afueras de Porta San Pancrazio en Roma, es posible que haya contado con orientación profesional sobre el diseño del casino del arquitecto/ingeniero Girolamo Rainaldi y Ayuda para supervisar su construcción de su asistente Giovanni Francesco Grimaldi . [8] El casino era un escaparate de la colección de esculturas de Pamphili, antiguas y contemporáneas, sobre la que Algardi supo asesorar. En los terrenos de la villa, Algardi y su estudio ejecutaron fuentes con incrustaciones de esculturas y otros elementos del jardín, donde permanecen algunas de sus esculturas y bajorrelieves independientes.
En 1650 Algardi conoció a Diego Velázquez , quien obtuvo encargos para su obra en España . Como consecuencia de ello existen cuatro chimeneas de Algardi en el Palacio Real de Aranjuez , y en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno también son suyas. El monasterio agustino de Salamanca contiene la tumba del conde y la condesa de Monterey, otra obra de Algardi. [3]
El gran y espectacular panel de mármol en alto relieve de Algardi que representa al Papa León y Atila, creado entre 1646 y 1653, [9] se conoce comúnmente como Fuga d'Attila o Vuelo de Atila . Fue creado para la Basílica de San Pedro y revitalizó el uso de este tipo de relieves de mármol. Anteriormente se habían utilizado grandes relieves de mármol en las iglesias romanas, [f] pero para la mayoría de los patrocinadores, los retablos de mármol esculpidos eran demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el Papa severo y valiente y el consternado y asustado Atila , surgen desde el centro hacia las tres dimensiones. Sólo ellos dos ven a los guerreros angelicales descendiendo uniéndose en defensa del Papa, mientras que todos los demás en los relieves del fondo persisten en cumplir con sus respectivos deberes terrenales.
El tema era apropiado para un estado papal que buscaba aumentar su poder, ya que describe la leyenda histórica en la que San León Magno, el primer Papa en recibir el epíteto, con ayuda sobrenatural, disuadió a los hunos de saquear Roma. Desde un punto de vista barroco , el incidente es un tema común: un momento de intervención divina en los asuntos del hombre. El mensaje del mecenas de Algardi a través del relieve sería que se debería recordar severamente a todos los espectadores la capacidad papal de invocar el castigo divino contra los enemigos. [10]
En sus últimos años, Algardi controló un gran estudio y amasó una gran fortuna. El estilo clasicista de Algardi fue continuado por alumnos como Ercole Ferrata y Domenico Guidi , y Antonio Raggi se formó inicialmente con él. Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás en San Nicola da Tolentino, Roma , utilizando dos piezas de mármol separadas unidas en un evento y lugar, pero separando con éxito las esferas divina y terrenal. Otros asistentes menos conocidos de su estudio incluyen a Francesco Barrata, Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni .
Algardi murió en Roma un año después de completar su famoso relieve, que fue admirado por sus contemporáneos.
Algardi también fue conocido por sus retratos que muestran una atención obsesiva a los detalles de una fisonomía psicológicamente reveladora en un naturalismo sobrio pero inmediato , y una atención minuciosa al vestuario y las cortinas, como en los bustos de Laudivio Zacchia , Camillo Pamphilj y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto. [11]
En temperamento, su estilo se parecía más al barroco clasicizado y sobrio de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde el punto de vista artístico, tuvo mayor éxito en retratos-estatuas y grupos de niños, donde se vio obligado a seguir más de cerca la naturaleza. [3] Sus modelos de terracota, algunos de ellos obras de arte terminadas, fueron apreciados por los coleccionistas. Una destacada serie de modelos de terracota se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo .
