Aileen Osborn Webb (1892–1979) fue una mecenas estadounidense de la artesanía . [3] [4] [5] Fue una de las fundadoras de la organización ahora conocida como American Craft Council , que otorga un premio anual que lleva su nombre. [6] Se la consideró una "principal defensora" del movimiento American Craft durante la Gran Depresión . [1] Fundó la Escuela de Artesanos Estadounidenses (SAC), que ahora forma parte del Instituto Tecnológico de Rochester (RIT). [2]
Aileen Osborn nació el 25 de junio de 1892 en Garrison, Nueva York , hija de William Church Osborn , un coleccionista de arte que luego donó sus piezas de arte al Museo Metropolitano de Arte y miembro activo del Partido Demócrata , y Alice Clinton Hoadley Dodge, una filántropa, reformadora social e hija de William E. Dodge Jr. [1] [3] [4] [5] Su hermano era Frederick Osborn . Fue educada en la Escuela Miss Chapin en la ciudad de Nueva York [7] y luego en París , donde aprendió a hablar francés. [3]
A la edad de 20 años, Aileen se casó con Vanderbilt Webb, hijo de Eliza Osgood Vanderbilt Webb , nieto de William Henry Vanderbilt y bisnieto de Cornelius Vanderbilt . [3] [4] [8] La pareja se casó el 10 de septiembre de 1912 en Garrison. [9] Tuvieron tres niños y una niña: Derrick, William, Richard y Barbara. [10]
Webb poseía un profundo conocimiento del arte y la educación. Los hombres de la familia de Aileen Osborn Webb tuvieron una gran influencia en ella, ya que le pusieron el listón muy alto en cuanto a contribuciones humanitarias y cívicas; sus vidas estaban "llenas de buenas obras". [ cita requerida ]
Su padre, William Church Osborn , fue director del Museo Metropolitano de Arte. [11] Su bisabuelo paterno, Jonathan Sturges, su bisabuelo materno William Earl Dodge Sr. [ 12] y su abuelo paterno, William Henry Osborn , fueron todos mecenas de arte superiores de la Escuela del Río Hudson y estaban asociados con Frederic Edwin Church —William Osborn era un compañero cercano del artista. [10] Además, su suegro, el comodoro Cornelius Vanderbilt, había fundado la Universidad de Vanderbilt. [11] El dinero que los hombres Osborn habían ganado permitió a las mujeres Osborn crear una base filantrópica, que las futuras mujeres luego formarían.
No sólo los hombres, sino también las mujeres en la infancia de Aileen Osborn le dieron un modelo motivador de la filantropía de la Edad Dorada y afirman constantemente que su trabajo fue el mayor apoyo a las artesanías del país. Los logros filantrópicos de Alice Dodge fueron una gran parte de los recuerdos de Aileen cuando era niña. La madre de Aileen también fue una reconocida defensora de la Escuela de Enfermería de Bellevue. Su suegra, la Sra. William H. Osborn, quien trabajó como la primera presidenta de la Escuela en 1873, inspiró a Alice. Alice Osborn más tarde ocupó el lugar de su suegra como presidenta de la Escuela. Otra mujer que inspiró a Aileen fue su tía materna, Mary Melissa Hoadley ("Tía May"), la heredera soltera de la fortuna del cobre que apoyó económicamente a Aileen Osborn para desarrollar su dominio de las artesanías. [10]
Nacida en una familia estadounidense de filántropos conocidos como fabricantes, financieros y científicos victoriosos, Aileen Osborn Webb fue la mayor defensora de la artesanía del siglo XX. Se crió en Garrison, Nueva York y Manhattan, donde estuvo rodeada de personas que apoyaban la devolución a las comunidades que contribuyeron a su éxito. [10]
En la década de 1920, Aileen fue vicepresidenta del Partido Demócrata. También participó en la Junior League, que fue cofundada por su cuñada Frederica Vanderbilt Webb, junto con Mary Harriman y Dorothy Whitney en 1907. [3] [5]
Durante la Gran Depresión , alentó a los pobres a vender productos hechos a mano para mejorar su situación financiera. [4] Fundó America House en Nueva York en 1940. [3] En 1941, ayudó a iniciar la revista Craft Horizons . [3] En 1943, fundó el American Craft Council . [3] [4] [5]
En 1944, fundó la Escuela del Artesano Americano (SAC), ahora parte del Instituto de Tecnología de Rochester en Rochester, Nueva York . [4] [2] En 1956, fundó el Museo de Artesanía Contemporánea, ahora conocido como el Museo de Artes y Diseño , el primer museo en exhibir arte artesanal de artistas vivos. [4] En 1964, creó el Consejo Mundial de Artesanía para apoyar a los artesanos indígenas de todo el mundo. [4]
Durante la Gran Depresión , fundó un grupo de artesanos llamado Putnam County Products en su ciudad natal de Peekskill , Nueva York, que se creó para ayudar a los artesanos locales a vender sus productos. Cuando Aileen se dio cuenta de que era necesaria una organización que ayudara a los miembros de los artesanos a encontrar mercados más amplios para ayudarlos a vender sus productos, creó la Handcraft Cooperative League of America en 1940. El grupo llevaría la mejor calidad de artesanías del país y eligieron Nueva York como su ubicación. [13] Ella y sus asociados sintieron que cuantas más artesanías vendieran, más vidas avanzarían, no solo en un rango financiero para los artistas, sino también en un rango de mayor significado para los compradores. " [14] A fines de la década de 1930, Webb se interesó en la fabricación de artesanías. Era alfarera, esmaltista, acuarelista y talladora de madera. [1]
La Casa de América era un punto de venta de artesanías. [11] "El nombre "Casa de América" fue sugerido por el miembro de la liga Laurits Christian Eichner, un artesano del peltre". [13] Vender no siempre fue la estrategia de marketing en la Casa de América. A principios de la década de 1940, Webb y sus asociados organizaron muchas exposiciones de artesanías. "La galería de la Casa de América podía recorrer la artesanía de Nueva Inglaterra". Sus exposiciones ofrecían lo mejor de la artesanía contemporánea local, como muebles, tapices y vidrieras. Las manos de los militares, que se exhibieron más tarde ese año, reflejaban los asuntos de actualidad y el propio deseo de Webb de ver a los militares equipados con habilidades útiles. [ cita requerida ]
A lo largo de estas exposiciones, Webb fue creando muestras que definían su creencia en el potencial de la artesanía para elevar los gustos de la sociedad. Estas exposiciones también ofrecían habilidades útiles a las personas que estaban interesadas en la artesanía como una carrera y sirvieron como una herramienta política entre países. La necesidad de espacio para exposiciones se convirtió en un objetivo oficial del Consejo de Artesanos Estadounidenses después de su éxito principal al exhibir artesanías en America House. El mobiliario contemporáneo de la Escuela de Artesanos Estadounidenses comenzó a publicarse en la galería America House en 1951. Aileen Webb indicó cómo la educación y el marketing, que estaban íntimamente vinculados, eran para el éxito de los artesanos contemporáneos, y aprovechó la oportunidad para mostrar el trabajo de los estudiantes para beneficiar la exposición pública de los artistas en desarrollo. [10] Craft Horizons fue un boletín informal publicado por Aileen Webb en 1941. Aunque comenzó como un simple boletín publicado después de que la Sra. Webb reconociera la importancia de comunicar las actividades de America House, finalmente se convirtió en un líder en la documentación del mundo de la artesanía. En 1979, Craft Horizons promedió una impresionante tirada mensual de 40.000 copias. Conocida hoy como American Craft, Craft Horizons se ha convertido en la principal publicación de artesanía del país. [14]
En la década de 1950, compró un ático que combinaba dos apartamentos diseñados por David Campbell en East 72nd Street en Manhattan . [3] Su sala de estar incluía una pintura de Claude Monet y los tejidos de la entrada principal de Lenore Tawney . [3] También poseía una pintura de Paul Gauguin . [3] Su ático incluía un estudio, donde hacía artesanías, tallaba madera, pintaba y escribía poesía. [3]
Pasaba los fines de semana en su casa natal en Garrison, que incluía una mesa de Wendell Castle . Pasaba el verano en la casa familiar de su marido, Shelburne Farms en Shelburne, Vermont , donde había construido una "casa de cristal" en el lago Champlain . [3] Esta casa estaba amueblada con muebles modernos y un gran mural de Glen Michaels . [10]
Webb murió el 15 de agosto de 1979, a la edad de 87 años, en su casa de Garrison, Nueva York. [2]