Craft Horizons es una revista periódica que documenta y exhibe artesanías, artistas artesanos y otras facetas del campo de la artesanía estadounidense. [1] La revista fue fundada por Aileen Osborn Webb y se publicó entre 1941 y 1979. Incluía editoriales, artículos, información técnica, cartas de lectores y fotografías de artistas artesanos, sus herramientas y sus obras. La revista "documentó y dio forma" a la cambiante historia delmovimiento artesanal estadounidense . [2] Fue reemplazada por American Craft en 1979. [2]
Craft Horizons fue fundada y editada inicialmente por Aileen Osborn Webb , quien también fundó la organización ahora conocida como American Craft Council . [3] [4] Craft Horizons comenzó como un boletín sin título en noviembre de 1941, [1] enviado a los artistas que habían comprado existencias y enviado obras a America House. [5] Una de las primeras iniciativas de Webb en apoyo de la artesanía, America House fue una tienda minorista de Nueva York que presentaba piezas de artistas de todo el país. [6] [5] La tienda estaba destinada a proporcionar un mercado para los artistas rurales en particular. [7]
Entre otros contenidos, el Volumen 1, Número 1 presentó un ensayo de Richard F. Bach , curador del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York , en el que se preguntaba “¿Qué es un artesano?”. A lo largo de sus casi cuarenta años de historia, Craft Horizons buscó crear redes de artesanos y estimular el debate en torno a la naturaleza de la artesanía, así como al trabajo de los artesanos. [2]
El primer número titulado apareció en mayo de 1942, con una tirada de 3.500 ejemplares. [8] En 1947, Mary Lyon, hija de SS McClure , se convirtió en la primera editora profesional de Craft Horizons . [9] [10] Durante las décadas de 1940 y 1950, Aileen Osborn Webb siguió escribiendo editoriales. A menudo abordaba cuestiones profesionales y económicas, como la necesidad de altos estándares de diseño, salarios justos, educación del público y exposiciones centradas en la artesanía. En 1951, Craft Horizons comenzó a trabajar con Westbury Publishing y pasó de ser una publicación trimestral a publicarse seis veces al año. [9]
De 1954 a 1955, Craft Horizons fue editada por Belle Krasne, quien se fue para casarse con Irving S. Ribicoff. [11] [12] Fue reemplazada por Conrad Brown. [13] De 1959 a 1979, la editora en jefe de Craft Horizons fue Rose Slivka , editora asociada desde 1955. En un momento en que el campo de la artesanía estaba creciendo rápidamente, a Slivka se le atribuye haber ayudado a definir su filosofía y terminología. También alejó el enfoque de la revista del énfasis en las técnicas tradicionales, poniendo en primer plano las formas artísticas y la expresión innovadora. [14]
Craft Horizons fue innovadora en su inclusión de mujeres. Fue fundada por una mujer, su primera junta directiva incluía una mayoría de mujeres, todos menos uno de sus editores en jefe eran mujeres y su cobertura editorial fue generalmente equilibrada en su presentación de hombres y mujeres. [15]
También fue innovadora en su amplitud y enfoque. Las publicaciones periódicas de artesanía anteriores estaban asociadas con movimientos particulares o puntos de vista estéticos (por ejemplo, Ver Sacrum , The Craftsman , The Bungalow de Henry L. Wilson ). Las publicaciones en el movimiento de artesanía de pasatiempo se centraron en patrones, planes y técnicas de bricolaje (por ejemplo, Needlecraft , Stitchcraft , The Deltagram y The Home Craftsman ). Craft Horizons fue la primera publicación periódica en poner la artesanía en un marco conceptual, abordando su significado en la sociedad y conectando preocupaciones estéticas y habilidades prácticas. [16] Se convirtió en un foro público para debates y desacuerdos sobre la naturaleza y la práctica de la artesanía, documentados en sus editoriales, reseñas y cartas. [17]
En cuanto a su trayectoria de diseño, la fotografía comenzó a aparecer poco después de la Segunda Guerra Mundial y la fotografía en color se introdujo a fines de la década de 1940. El diseño de la primera revista y sus portadas estuvo influenciado por Sydney Butchkes . Comenzó a trabajar con la revista ya en 1947 y fue el primer director de arte acreditado a partir de noviembre de 1948. El primer número que apareció en 1950 marcó un cambio importante: en lugar de una obra de arte tradicional, presentó abstracción, una plantilla de Joan Miró . En 1956, el aspecto y el logotipo de la revista fueron rediseñados por Ivan Chermayeff y Robert Brownjohn . [16]
Craft Horizons se convirtió en un recurso para académicos, así como para artistas, entusiastas y aficionados ocasionales. [18] Si bien comenzó con un enfoque en la artesanía tradicional de los Estados Unidos, Craft Horizons pronto desarrolló un enfoque internacional, impulsado en parte por los muchos diseñadores que abandonaron Europa debido a la Segunda Guerra Mundial. [16] Alcanzó una audiencia internacional y, al mismo tiempo, conectó a miembros distantes de la comunidad de artesanía artística de América del Norte. [9]
A partir de 1960, Craft Horizons se incorporó oficialmente como una publicación de lo que entonces era el American Craftsmen's Council (ACC). En 1976, Aileen Osborn Webb renunció a la presidencia del ACC y fue reemplazada por Barbara Olsen Rockefeller. [19] [20] Webb murió el 15 de agosto de 1979. [4] También en 1979, el ACC cambió su nombre a American Craft Council , Craft Horizons se convirtió en American Craft y Rose Slivka escribió su último editorial para él. [8]
The Good Making of Good Things: Craft Horizons Magazine, 1941 – 1979 narra los casi 40 años de historia de la revista Craft Horizons . Esta exposición presenta objetos creados por creadores en el contexto de artículos, reseñas y cartas de la revista. Fue comisariada por Elizabeth Essner, Lily Kane y Meaghan Roddy. [15] Se ha presentado en el Centro de Artesanía, Creatividad y Diseño (CCCD) en Asheville, Carolina del Norte (2017), el Centro de Investigación de Cerámica en el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona (2018) y el Museo de Arte Americano de Minnesota en Saint Paul, Minnesota (2019). [2] [21]
El título de la exposición se inspiró en una cita de un editorial de Rose Slivka, quien escribió:
El significado de la buena fabricación de cosas buenas a mano es un acto comunicable, valorado y comercializable, una cadena palpable a través de la cual cada ser humano toca al otro y se conoce a través de la mano y la artesanía. [15] [22]