Ahora, Voyager es una película dramática estadounidense de 1942 protagonizada por Bette Davis , Paul Henreid y Claude Rains , y dirigida por Irving Rapper . El guión de Casey Robinson está basado en la novela homónima de 1941 de Olive Higgins Prouty . [4]
Prouty tomó prestado su título del poema de Walt Whitman "The Untold Want", que dice en su totalidad:
La necesidad incalculable de vida y tierra nunca se concede.
Ahora, viajero, navega para buscar y encontrar.
En 2007, la Biblioteca del Congreso seleccionó Now, Voyager para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] La película ocupa el puesto 23 en 100 años... 100 pasiones de AFI , una lista de las principales historias de amor del cine estadounidense. El crítico de cine Steven Jay Schneider sugiere que la película sigue siendo recordada no sólo por su poder estelar, sino también por los "crescendos emocionales" generados en la trama.
Charlotte Vale es una mujer neurótica, monótona, tranquila y con sobrepeso cuya vida está brutalmente dominada por su madre, una aristocrática viuda de Boston cuyo abuso verbal y emocional de su hija ha contribuido a la total falta de confianza de Charlotte en sí misma. La señora Vale ya había criado a tres hijos, y Charlotte era una niña no deseada que le había nacido en una etapa avanzada de su vida. Temiendo que Charlotte esté al borde de un ataque de nervios, su cuñada Lisa le presenta al psiquiatra Dr. Jaquith, quien recomienda que Charlotte pase un tiempo en su sanatorio.
Lejos del control de su madre, Charlotte florece y, a instancias de Lisa, la mujer delgada y transformada (con un elegante guardarropa prestado) opta por tomar un largo crucero en lugar de regresar a casa inmediatamente. Al principio, Charlotte es demasiado tímida para mezclarse con los demás pasajeros del barco. En una excursión, a Charlotte se le pide que comparta un viaje en carruaje con Jeremiah Duvaux Durrance, un hombre casado que viaja por negocios, quien le pide a Charlotte que la ayude a seleccionar regalos para sus parientes femeninas. Ella obedece y se vuelven amigables, y Jerry habla de la timidez de su pequeña hija Tina. Charlotte le muestra una foto de su familia, donde ella aparece "como la señora gorda con gafas" antes de su transformación. Jerry simpatiza con su incipiente y frágil confianza y expresa su admiración por ella. Jerry se encuentra con sus amigos Deb y Frank McIntyre y les presenta a Charlotte. De ellos, Charlotte aprende cómo la devoción de Jerry por su pequeña hija Tina le impide divorciarse de su esposa, una mujer manipuladora y celosa que no ama a Tina y obstaculiza la carrera arquitectónica elegida por Jerry.
En una excursión desde el barco en Río de Janeiro, Charlotte y Jerry quedan varados en el Pan de Azúcar cuando su coche choca. Al pasar la noche juntos mientras su conductor busca ayuda, Jerry y Charlotte se vuelven sexualmente íntimos. Pierden el barco y pasan cinco días juntos antes de que Charlotte vuele a Buenos Aires para reincorporarse al crucero. Aunque se han enamorado, deciden que lo mejor sería no volver a verse.
Cuando desembarca del barco, la familia de Charlotte queda atónita por los dramáticos cambios en su apariencia y comportamiento. La torpe y tímida Charlotte se ha vuelto popular entre los pasajeros, y muchos se despiden con cariño. En casa, su madre está decidida a subyugar a su hija una vez más, pero Charlotte está decidida a seguir siendo independiente. El recuerdo del amor y la devoción de Jerry, como se evidencia en la oportuna llegada de un ramillete de camelias, le ayuda a tener la fuerza que necesita para mantenerse decidida.
Charlotte se compromete con el viudo rico y bien relacionado Elliot Livingston, pero por casualidad se vuelve a encontrar con Jerry en una fiesta de un conocido que es su cliente. Aunque Jerry la felicita por su compromiso, Charlotte se da cuenta de que no ama lo suficiente a Elliot y posteriormente rompe el compromiso. Durante una pelea con su madre por la ruptura del compromiso, Charlotte dice que ella no pidió nacer, que su madre nunca la quiso y que ha "sido una calamidad para ambas partes". La señora Vale sufre un infarto y muere. Culpable y angustiada, Charlotte regresa al sanatorio.
En el sanatorio, Charlotte se distrae inmediatamente de sus propios problemas cuando conoce a Tina, la hija de 12 años de Jerry, quien ha sido enviada al Dr. Jaquith por su padre por recomendación de Charlotte. Tina le recuerda mucho a Charlotte a sí misma; Ambos eran no deseados ni amados por sus madres. Sacudida de su depresión, Charlotte se interesa por el bienestar de Tina y, con el permiso del Dr. Jaquith, Charlotte la toma bajo su protección. Cuando la niña mejora, Charlotte la lleva a su casa en Boston.
Jerry y el Dr. Jaquith visitan la casa de Vale para discutir un proyecto en el que Jerry es el arquitecto de una nueva ala psiquiátrica donada por Charlotte. Jerry está encantado de ver el cambio en su hija. El Dr. Jaquith ha permitido que Charlotte mantenga a Tina allí siempre que su relación con Jerry siga siendo platónica. Charlotte le dice a Jerry que ve a Tina como su regalo para ella y su forma de estar cerca de él. Cuando Jerry le pregunta si es feliz, ella responde: "Oh, Jerry, no pidamos la Luna. Tenemos las estrellas".
El rodaje se desarrolló del 7 de abril al 23 de junio de 1942 cuando el productor Hal B. Wallis hizo de Now, Voyager su primera producción independiente en Warner Bros. bajo un nuevo acuerdo con el estudio. Tomó un papel activo en la producción, incluidas las decisiones de reparto. [7] Las opciones iniciales para Charlotte fueron Irene Dunne , Norma Shearer y Ginger Rogers . [8] Cuando Bette Davis se enteró del proyecto, hizo campaña y ganó el papel. Más que en cualquier otra de sus películas anteriores, Davis quedó absorta en el papel, no sólo leyendo la novela original, sino también involucrándose en detalles como la elección personal de su vestuario. Consultando con el diseñador Orry-Kelly , sugirió un conjunto monótono, incluido inicialmente un feo vestido fular para Charlotte, para contrastar con las creaciones elegantes y "atemporales" que marcan su aparición posterior en el crucero. [8]
La elección de los protagonistas principales de Davis también se volvió importante. Davis quedó horrorizado ante las pruebas iniciales de vestuario y maquillaje del actor austriaco Paul Henreid ; ella pensó que la apariencia de gigoló "peinada hacia atrás" [9] lo hacía verse "igual que Valentino ". Henreid se sentía igualmente incómoda con la imagen de brillantina , y cuando Davis insistió en otra prueba de pantalla con un peinado más natural, finalmente fue aceptado como la elección de su amante de la pantalla. [10] En sus memorias de 1987, This 'N That , Davis reveló que su coprotagonista Claude Rains (con quien también compartió pantalla en Juárez , Mr. Skeffington y Deception ) era su coprotagonista favorito. [11]
La producción inicial de la novela de Prouty tuvo que tener en cuenta que las localizaciones europeas no serían posibles en plena Segunda Guerra Mundial, a pesar de la insistencia del novelista en utilizar Italia como escenario principal. Las extravagantes demandas de Prouty de colores vibrantes y flashbacks filmados en blanco y negro con subtítulos tampoco fueron tenidos en cuenta. [8] La fotografía principal se trasladó al escenario de sonido 18 de Warner y a varios lugares de California, incluido el Bosque Nacional de San Bernardino , mientras que las escenas europeas fueron reemplazadas por imágenes de archivo de Brasil. [10] Una de las razones principales por las que Davis estaba interesada en el proyecto original fue que la fotografía también se realizaría en su ciudad natal de Boston. [8] Otros lugares de rodaje incluyen la Escuela de Medicina de Harvard en Roxbury, Massachusetts, Laguna Beach, Whitley Avenue y otras calles alrededor de Boston. [8]
La película destacó la capacidad de Davis para dar forma a sus futuras empresas artísticas, ya que no solo tuvo un papel importante a la hora de influir en las decisiones sobre sus compañeros de reparto, sino que también la elección del director se basó en la necesidad de tener un individuo dócil al mando. . [7] Davis había trabajado anteriormente con Irving Rapper en películas en las que se desempeñó como director de diálogos, pero su gratitud por su apoyo se convirtió en una comprensión a regañadientes de que Davis podía controlar la película. [7] Aunque su enfoque fue conciliador, el vaivén con Davis ralentizó la producción y "él regresaba a casa enojado y exhausto". [10] Los diarios, sin embargo, mostraron a una Davis "sorprendentemente efectiva" en la cima de su forma. [8]
Durante años, Davis y su coprotagonista Paul Henreid afirmaron que el momento en el que Jerry se lleva dos cigarrillos a la boca, enciende ambos y luego le pasa uno a Charlotte fue desarrollado por ellos durante los ensayos, inspirados en un hábito que Henreid compartía con su esposa, pero Los borradores del guión de Casey Robinson archivados en la Universidad del Sur de California indican que fue incluido por el guionista en su guión original. [12] La escena siguió siendo una marca indeleble que Davis más tarde explotaría como "suya". [13]
Según los registros de Warner Bros., la película recaudó 2.130.000 dólares en el país y 2.047.000 dólares en el extranjero. [2]
Theodore Strauss , crítico del New York Times , observó:
Casey Robinson ha creado un guión deliberado y profesional, que más de una vez llega a emociones conflictivas. El director Irving Rapper lo ha proyectado con frecuente eficacia. Pero ya sea por la oficina de Hays o por su propia lógica espuria, [la película] complica infinitamente un tema esencialmente simple. A pesar de todas sus dudas emocionales, no logra resolver sus problemas con tanta sinceridad como pretende. De hecho, un poco más de verdad habría hecho la película mucho más corta... Aunque Now, Voyager comienza con valentía, termina exactamente donde empezó, y después de dos horas lacrimosas. [14]
David Lardner de The New Yorker ofreció una opinión similar y escribió que durante la mayor parte de la película, Davis "simplemente sigue la trama, que es bastante larga y un poco desproporcionada con su contenido intelectual". [15] Variety , sin embargo, escribió una crítica más positiva, calificándola
el tipo de drama que mantiene el patrón de éxito de taquilla de Warner... Hal Wallis no ha escatimado en gastos en esta producción. Tiene todas las características de dinero gastado sabiamente. La dirección de Irving Rapper ha hecho que la película avance rápidamente, y el elenco, hasta el intérprete más remoto, ha contribuido con interpretaciones de primera. [dieciséis]
Harrison's Reports calificó la película de "dirigida inteligentemente" y elogió la actuación de Davis como "sobresaliente", pero advirtió que la "acción de ritmo lento y su atmósfera no muy alegre" de la película la hacen difícilmente un entretenimiento adecuado para las masas. [17]
Leslie Halliwell escribió en Halliwell's Film Guide : "Un guión básicamente empapado se las arregla y cómo, a través de la magia romántica de sus estrellas, que estaban en su mejor momento; y el sufrimiento en visón fue muy grande en tiempos de guerra". [18]
La novela de Olive Higgins Prouty, escrita en 1941, sirvió de base para la película y, aparte de ciertas limitaciones impuestas por la Segunda Guerra Mundial sobre los lugares de rodaje, la película sigue siendo bastante fiel a la novela.
La novela se considera una de las primeras, si no la primera, representación ficticia de la psicoterapia, que se describe de manera bastante realista para la época, ya que la propia Prouty pasó un tiempo en un sanatorio después de un colapso mental en 1925. Esto fue causado por la muerte de una de sus hijas y resultó ser un período decisivo en su vida profesional como escritora, ya que la experiencia que obtuvo de este episodio la ayudó a escribir no solo Ahora, Voyager , sino también su novela Conflicto de 1927 , ambas con características similares. temas de recuperación tras una crisis. Prouty también utilizó esta experiencia para ayudar a otras personas en su vida que estaban experimentando problemas de salud mental, incluida su amiga cercana Sylvia Plath , a quien Prouty apoyó tanto financiera como emocionalmente luego de un intento de suicidio en 1953. [4]
La novela es la tercera de una pentalogía centrada en la familia ficticia Vale y, con diferencia, la más popular. Los otros títulos son The White Fawn (1931), Lisa Vale (1938), Home Port (1947) y Fabia (1951). Las otras novelas de la serie no abordan la salud mental de manera tan central como Now, Voyager , pero aparecen temas y ciertos elementos en todas partes. Muchos personajes aparecen en múltiples novelas.
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