Agrippina ( HWV 6) es una ópera seria en tres actos de Georg Friedrich Handel con libreto del cardenal Vincenzo Grimani . Compuesta para la temporada del Carnaval de Venecia de 1709-10 , la ópera cuenta la historia de Agripina , la madre de Nerón , mientras planea la caída del emperador romano Claudio y la instalación de su hijo como emperador. El libreto de Grimani, considerado uno de los mejores que compuso Handel, es una «comedia satírica antiheroica», [1] llena de alusiones políticas de actualidad. Algunos analistas creen que refleja la rivalidad política y diplomática de Grimani con el papa Clemente XI .
Handel compuso Agrippina al final de una estancia de tres años en Italia. Se estrenó en Venecia en el Teatro San Giovanni Grisostomo el 26 de diciembre de 1709. Resultó un éxito inmediato y se produjo una serie sin precedentes de 27 representaciones consecutivas. Los observadores elogiaron la calidad de la música, gran parte de la cual, de acuerdo con la costumbre contemporánea, había sido tomada prestada y adaptada de otras obras, incluidas las de otros compositores. A pesar del evidente entusiasmo del público por la obra, Handel no promovió más representaciones. Hubo producciones ocasionales en los años posteriores a su estreno, pero las óperas de Handel, incluida Agrippina , pasaron de moda a mediados del siglo XVIII.
En el siglo XX, Agrippina fue reestrenada en Alemania y estrenada en Gran Bretaña y Estados Unidos. Las representaciones de la obra se han vuelto cada vez más comunes, con puestas en escena innovadoras en la Ópera de la Ciudad de Nueva York y el Coliseo de Londres en 2007, y en la Ópera Metropolitana en 2020. La opinión crítica moderna es que Agrippina es la primera obra maestra operística de Handel, llena de frescura e invención musical que la han convertido en una de las óperas más populares del actual renacimiento de Handel. [2]
Las primeras composiciones operísticas de Handel, en estilo alemán , datan de sus años en Hamburgo, 1704-06, bajo la influencia de Johann Mattheson . [3] En 1706 viajó a Italia, donde permaneció durante tres años, desarrollando sus habilidades compositivas. Primero se estableció en Florencia , donde conoció a Alessandro y Domenico Scarlatti . Su primera ópera compuesta en Italia, aunque todavía reflejaba la influencia de Hamburgo y Mattheson, fue Rodrigo (1707, título original Vincer se stesso ê la maggior vittoria ), y se presentó allí. [3] [4] No fue particularmente exitosa, pero fue parte del proceso de aprendizaje de Handel para componer ópera en estilo italiano y poner música a palabras italianas. [4]
Handel pasó un tiempo en Roma, donde la interpretación de ópera estaba prohibida por decreto papal, [5] y en Nápoles. Se dedicó a la composición de cantatas y oratorios ; en ese momento había poca diferencia (aparte del aumento de la duración) entre cantata, oratorio y ópera, todos basados en la alternancia del recitativo secco y el aria da capo . [6] Las obras de este período incluyen Dixit Dominus y la cantata dramática Aci, Galatea e Polifemo , escrita en Nápoles. Mientras estaba en Roma, probablemente a través de Alessandro Scarlatti, Handel había conocido al cardenal Grimani, [7] un distinguido diplomático que escribía libretos en su tiempo libre y actuaba como agente teatral no oficial para las cortes reales italianas. [8] [9] Evidentemente quedó impresionado por Handel y le pidió que pusiera música a su nuevo libreto, Agrippina . [10] Grimani tenía la intención de presentar esta ópera en el teatro de su familia en Venecia, el Teatro San Giovanni Grisostomo , como parte de la temporada de Carnaval de 1709-10 . [2]
El libreto de Grimani se basa en gran medida en la misma historia utilizada como tema de la ópera L'incoronazione di Poppea de Monteverdi de 1642. El libreto de Grimani se centra en Agripina, un personaje que no aparece en la versión más oscura de Monteverdi. [8] Grimani evita el tono "moralizante" de los libretos de ópera seria posteriores escritos por maestros tan reconocidos como Metastasio y Zenón . [11] Según el crítico Donald Jay Grout, "la ironía, el engaño y la intriga impregnan las escapadas humorísticas de sus personajes bien definidos". [3] Todos los personajes principales, con la única excepción del sirviente de Claudio, Lesbus, son históricos, y el esquema general del libreto se basa en gran medida en los Anales de Tácito y la Vida de Claudio de Suetonio . [11] Se ha sugerido que el carácter cómico y amatorio del emperador Claudio es una caricatura del papa Clemente XI , a quien Grimani se oponía políticamente. [12] Ciertos aspectos de este conflicto también se reflejan en la trama: la rivalidad entre Nerón y Otón refleja aspectos del debate sobre la Guerra de Sucesión Española , en la que Grimani apoyó a los Habsburgo y al papa Clemente XI a Francia y España. [8]
Según John Mainwaring , el primer biógrafo de Handel, Agrippina fue compuesta en las tres semanas posteriores a la llegada de Handel a Venecia en noviembre de 1709, una teoría apoyada por el papel veneciano del manuscrito autógrafo. [13] Al componer la ópera, Handel tomó prestado extensamente de sus oratorios y cantatas anteriores, y de otros compositores, incluidos Reinhard Keiser , Arcangelo Corelli y Jean-Baptiste Lully . [14] Esta práctica de adaptación y préstamo era común en la época, pero se lleva a cabo con mayor extensión en Agrippina que en casi todas las otras obras dramáticas importantes de Handel. [14] La obertura , que es una obra de dos partes de estilo francés con un allegro "emocionante", [15] y todos menos cinco de los números vocales, se basan en obras anteriores, aunque sujetas en muchos casos a adaptaciones y reelaboraciones significativas. [11]
Ejemplos de material reciclado incluyen "Col raggio placido" de Pallas, que se basa en el aria de Lucifer de La resurrezione (1708), "O voi dell'Erebo", que a su vez fue una adaptación de la ópera Octavia de Reinhard Keiser de 1705 . El aria de Agrippina "Non ho cor che per amarti" fue tomada, casi sin cambios, de "Se la morte non vorrà" en la cantata dramática anterior de Handel Qual ti reveggio, oh Dio (1707); "Spererò" de Narciso es una adaptación de "Sai perchè" de otra cantata de 1707, Clori, Tirsi e Fileno ; y partes del aria de Nerón en el acto 3, "Come nube che fugge dal vento", están tomadas del oratorio Il trionfo del tempo de Handel (todo de 1707). [16] Más tarde, Handel utilizó parte de la música de Agrippina en sus óperas londinenses Rinaldo (1711) y la versión de 1732 de Acis y Galatea , en cada caso con poco o ningún cambio. [17] La primera música de Handel presentada en Londres Puede haber sido "Non ho cor che" de Agripina, transpuesta a la ópera Pirro è Dimitrio de Alessandro Scarlatti , que se representó en Londres el 6 de diciembre de 1710. [18] La obertura de Agripina y otras arias de la ópera aparecieron en pasticcios representados en Londres entre 1710 y 1714, con música adicional proporcionada por otros compositores. [19] Se pueden encontrar ecos de "Ti vo' giusta" (una de las pocas arias compuestas específicamente para Agripina ) en el aire "Fue despreciado", de El Mesías de Handel (1742). . [20]
Dos de los papeles masculinos principales, Nerón y Narciso, fueron escritos para castrati , las "superestrellas de su época" en la ópera italiana. [2] La ópera fue revisada significativamente antes y posiblemente durante su presentación. [21] Un ejemplo es el dúo para Otón y Popea en el acto 3, "No, no, ch'io non apprezzo", reemplazado por dos arias solistas antes de la primera presentación. [22] Otro es el aria de Popea "Ingannata", reemplazada durante la presentación por otra de extremo virtuosismo , "Pur punir chi m'ha ingannata", ya sea para enfatizar la recién encontrada resolución de Popea en esta coyuntura de la ópera o, como se piensa más probable, para halagar a Scarabelli al darle una oportunidad adicional de mostrar sus habilidades vocales. [21]
La instrumentación de la partitura de Handel sigue de cerca la de todas sus óperas tempranas: dos flautas dulces, dos oboes, dos trompetas, tres violines, dos violonchelos, viola, timbales, contrafagot y clavecín. [23] En comparación con las óperas londinenses posteriores de Handel, esta partitura es ligera, pero hay, no obstante, lo que Dean y Knapp describen como "momentos de esplendor en los que Handel aplica el tratamiento completo del concerto grosso ". [24] Agrippina , la segunda ópera italiana de Handel, fue probablemente su última composición en Italia. [11]
Al enterarse de que su marido, el emperador Claudio , ha muerto en una tormenta en el mar, Agripina planea asegurar el trono para Nerón , su hijo de un matrimonio anterior. A Nerón no se muestra entusiasmado con este proyecto, pero accede a los deseos de su madre ("Con saggio tuo consiglio"). Agripina obtiene el apoyo de sus dos libertos, Palas y Narciso , quienes aclaman a Nerón como nuevo emperador ante el Senado .
Con el consentimiento del Senado, Agripina y Nerón comienzan a ascender al trono, pero la ceremonia es interrumpida por la entrada del sirviente de Claudio, Lesbo, quien anuncia que su amo está vivo ("¡Allegrezza! Claudio giunge!"), salvado de la muerte por Otón , el comandante del ejército. El propio Otón lo confirma y revela que Claudio le ha prometido el trono como muestra de gratitud. Agripina se siente frustrada, hasta que Otón le confiesa en secreto que ama a la bella Popea más de lo que desea el trono. Agripina, consciente de que Claudio también ama a Popea, ve una nueva oportunidad de promover sus ambiciones para Nerón. Va a Popea y le dice, falsamente, que Otón ha llegado a un acuerdo con Claudio por el cual él, Otón, obtiene el trono pero le entrega Popea a Claudio. Agripina aconseja a Popea que cambie la situación con Otón y le diga al emperador que éste le ha ordenado que rechace las atenciones de Claudio. Agripina cree que esto hará que Claudio revoque su promesa de trono a Otón.
Popea cree en Agripina. Cuando Claudio llega a la casa de Popea, ella denuncia lo que cree que es una traición de Otón. Claudio se marcha furioso, mientras Agripina consuela cínicamente a Popea declarando que su amistad nunca se romperá por el engaño ("Non ho cor che per amarti").
Palas y Narciso se dan cuenta de que Agripina los ha engañado para que apoyen a Nerón y deciden no tener nada más que ver con ella. Otón llega, nervioso por su inminente coronación ("Coronato il crin d'alloro"), seguido por Agripina, Nerón y Popea, que han venido a saludar a Claudio. Todos se unen en un coro triunfal ("Di timpani e trombe") cuando entra Claudio. Cada uno, por turno, rinde tributo al Emperador, pero Otón es rechazado fríamente cuando Claudio lo denuncia como un traidor. Otón está devastado y pide apoyo a Agripina, Popea y Nerón, pero todos lo rechazan, dejándolo desconcertado y desesperado ("Otton, qual portentoso fulmine" seguido de "Voi che udite il mio lamento").
Sin embargo, Popea se conmueve por el dolor de su antiguo amado y se pregunta si no será culpable ("Bella pur nel mio diletto"). Ella idea un plan y cuando Otón se acerca a ella, ella finge hablar en sueños contándole lo que Agripina le había dicho antes. Otón, como ella pretendía, la escucha y protesta ferozmente su inocencia. Convence a Popea de que Agripina la ha engañado. Popea jura venganza ("Ingannata una sol volta", aria alternativa "Pur punir chi m'ha ingannata") pero se distrae cuando Nerón se presenta y declara su amor por ella. Mientras tanto, Agripina, habiendo perdido el apoyo de Palas y Narciso, logra convencer a Claudio de que Otón todavía está conspirando para tomar el trono. Ella le aconseja a Claudio que debe poner fin a las ambiciones de Otón de una vez por todas abdicando en favor de Nerón. Claudio acepta, creyendo que esto le permitirá conquistar a Popea.
Popea planea entonces algún engaño por su cuenta, en un esfuerzo por desviar la ira de Claudio de Otón, con quien se ha reconciliado. Oculta a Otón en su dormitorio con instrucciones de escuchar atentamente. Pronto llega Nerón para presionarla con su amor ("Coll'ardor del tuo bel core"), pero ella lo engaña para que se esconda también. Entonces entra Claudio; Popea le dice que antes la había malinterpretado: no fue Otón sino Nerón quien le había ordenado que rechazara a Claudio. Para demostrar su punto, le pide a Claudio que finja irse, luego llama a Nerón quien, pensando que Claudio se ha ido, reanuda su apasionado cortejo a Popea. Claudio reaparece de repente y despide enojado al abatido Nerón. Después de que Claudio se va, Popea saca a Otón de su escondite y los dos expresan su amor eterno en arias separadas. [29]
En palacio, Nerón le cuenta a Agripina sus problemas y decide renunciar al amor por la ambición política ("Come nube che fugge dal vento"). Pero Palas y Narciso ya han revelado a Claudio el complot original de Agripina, de modo que cuando Agripina insta al Emperador a ceder el trono a Nerón, él la acusa de traición. Ella entonces afirma que sus esfuerzos por asegurar el trono para Nerón habían sido todo un ardid para salvaguardar el trono para Claudio ("Se vuoi pace"). Claudio la cree; sin embargo, cuando Popea, Otón y Nerón llegan, Claudio anuncia que Nerón y Popea se casarán y que Otón ocupará el trono. Nadie está satisfecho con este acuerdo, ya que todos sus deseos han cambiado, por lo que Claudio, en un espíritu de reconciliación, revierte su juicio, entregando Popea a Otón y el trono a Nerón. [30] Luego convoca a la diosa Juno , que desciende para pronunciar una bendición general ("V'accendano le tede i raggi delle stelle").
La fecha de la primera actuación de Agrippina , sobre la que hubo alguna incertidumbre en un momento dado, ha sido confirmada por un boletín manuscrito como el 26 de diciembre de 1709. [13] El elenco estaba formado por algunos de los principales cantantes del norte de Italia de la época, incluidos Antonio Carli en el papel de bajo principal; Margherita Durastanti , que había cantado recientemente el papel de María Magdalena en La resurrezione de Handel ; y Diamante Scarabelli , cuyo gran éxito en Bolonia en el pasticcio Perseo de 1697 inspiró la publicación de un volumen de versos elogiosos titulado La miniera del Diamante . [31] [32]
Agrippina resultó ser extremadamente popular y estableció la reputación internacional de Handel. [32] Su serie original de 27 representaciones fue extraordinaria para esa época. [31] El biógrafo de Handel, John Mainwaring, escribió sobre la primera representación: "El teatro en casi cada pausa resonaba con gritos de Viva il caro Sassone! (¡Viva el amado sajón!). Estaban atónitos con la grandeza y sublimidad de su estilo, ya que nunca habían conocido hasta entonces todos los poderes de la armonía y la modulación tan estrechamente organizados y combinados con tanta fuerza". [33] Muchos otros registraron respuestas abrumadoramente positivas a la obra. [15]
Entre 1713 y 1724 hubo producciones de Agrippina en Nápoles, Hamburgo y Viena, aunque el propio Handel nunca revivió la ópera después de su presentación inicial. [34] La producción de Nápoles incluyó música adicional de Francesco Mancini . [35] A finales del siglo XVIII y a lo largo del siglo XIX, las óperas de Handel cayeron en el olvido y ninguna se representó entre 1754 y 1920. [36] Sin embargo, cuando el interés en las óperas de Handel despertó en el siglo XX, Agrippina recibió varias reposiciones, comenzando con una producción de 1943 en el lugar de nacimiento de Handel, Halle , bajo la dirección de Richard Kraus en la Ópera de Halle . En esta actuación, el papel de alto de Otho, compuesto para una mujer, fue cambiado a un bajo acompañado de trompas inglesas , "con efectos calamitosos en el delicado equilibrio y la textura de la partitura", según Winton Dean . [37] La Radio Audizioni Italiane produjo una transmisión radial en vivo de la ópera el 25 de octubre de 1953, la primera presentación de la ópera que no era en un escenario. El elenco incluyó a Magda László en el papel principal y a Mario Petri como Claudio, y la actuación fue dirigida por Antonio Pedrotti . [38]
Una representación en Leipzig en 1958 y varias representaciones más en Alemania precedieron al estreno británico de la ópera en Abingdon, Oxfordshire , en 1963. [2] [39] A esto le siguió en 1982 la primera producción totalmente profesional en Inglaterra. Fue interpretada por la Ópera de Kent con el director Ivan Fischer, haciendo su debut con la compañía y la orquesta tocando instrumentos barrocos. Felicity Palmer tomó el papel principal. En 1983 la ópera regresó a Venecia, para una representación bajo la dirección de Christopher Hogwood en el Teatro Malibran . [39] En los Estados Unidos se había dado una representación en concierto el 16 de febrero de 1972 en la Academia de Música de Filadelfia, [40] pero la primera representación estadounidense de la ópera completamente escenificada fue en Fort Worth, Texas , en 1985. [41] Ese mismo año llegó a Nueva York, con una representación en concierto en el Alice Tully Hall , donde la ópera fue descrita como una "rareza genuina". [42] La representación de Fort Worth fue seguida rápidamente por otras representaciones estadounidenses en Iowa City y Boston . [39] El movimiento de interpretación con información histórica inspiró dos producciones de Agrippina con instrumentos de época en 1985 y 1991 respectivamente. Ambas fueron en Alemania, la primera fue en el Schlosstheater Schwetzingen , la otra en el Festival Internacional de Handel de Göttingen . [8]
En el siglo XXI se han realizado numerosas producciones. En 2001 se realizó una representación completamente escenificada en la Glimmerglass Opera de Cooperstown, Nueva York, dirigida por Harry Bicket y Lillian Groag . [43] Esta producción se trasladó en 2002 a la New York City Opera , se reactivó en 2007 y fue descrita por el crítico de The New York Times como «extraña... presentada como una sátira amplia, una versión de Yo, Claudio en Primavera para Hitler », aunque las interpretaciones musicales fueron generalmente elogiadas. [44] En Gran Bretaña, la English National Opera (ENO) presentó una versión en inglés en febrero de 2007, dirigida por David McVicar , que recibió una respuesta crítica ampliamente favorable, aunque la crítica Fiona Maddocks identificó características de la producción que disminuyeron la obra: «Una música tan ingeniosa, inventiva y humana no requiere ningún adorno adicional». [45] Algunas de las reposiciones posteriores utilizaron contratenores en los papeles escritos para castrati. [44] Joyce DiDonato interpretó el papel principal en producciones en Londres en The Royal Opera en 2019 [46] y en la Metropolitan Opera de Nueva York en 2020, [47] entre otros lugares.
Agrippina se considera la primera obra maestra operística de Handel; [1] según Winton Dean tiene pocos rivales por su "pura frescura de invención musical". [20] El libreto de Grimani también ha sido elogiado: The New Penguin Opera Guide lo describe como uno de los mejores libretos de Handel jamás escritos, y elogia el "toque ligero" con el que los personajes están vívidamente retratados. [1] Agrippina en su conjunto es, en opinión del erudito John E. Sawyer, "una de las obras dramáticas más convincentes de todo el compositor". [14]
Estilísticamente, Agrippina sigue el patrón estándar de la época alternando recitativos y arias da capo . De acuerdo con la convención operística del siglo XVIII, la trama se desarrolla principalmente en los recitativos, mientras que el interés musical y la exploración de los personajes tiene lugar en las arias, aunque en ocasiones Handel rompe este molde al utilizar arias para hacer avanzar la acción. [48] Con una excepción, las secciones de recitativos son secco ("secas"), donde una simple línea vocal está acompañada solo por continuo. [49] La anomalía es "Otton, qual portentoso fulmine" de Otón, donde se ve despojado del trono y abandonado por su amada Popea; aquí el recitativo está acompañado por la orquesta, como un medio para resaltar el drama. Dean y Knapp describen esto, y el aria de Otón que sigue, como "la cumbre de la ópera". [50] El teórico musical del siglo XIX Ebenezer Prout elogia especialmente "Non ho cor che per amarti" de Agripina. Destaca la variedad de instrumentos utilizados para lograr efectos especiales y escribe que "un examen de la partitura de esta melodía probablemente sorprendería a algunos que piensan que la orquestación de Handel carece de variedad". [51]
Handel hizo un uso mayor del habitual del acompañamiento orquestal en las arias, pero en otros aspectos Agrippina es en líneas generales típica de una tradición operística más antigua. En su mayor parte, las arias son breves, sólo hay dos conjuntos cortos y en el cuarteto y el trío las voces no se escuchan juntas. [48] [52] Sin embargo, el estilo de Handel cambiaría muy poco en los siguientes 30 años, [36] un punto reflejado en las críticas de la interpretación de Agrippina en el Tully Hall en 1985, que se refieren a una "serie de arias y conjuntos melodiosos, cualquiera de los cuales podría confundirse con el trabajo de sus años de madurez en Londres". [42]
De los personajes principales, sólo Otón no es moralmente despreciable. Agripina es una intrigante sin escrúpulos; Nerón, aunque todavía no es el monstruo en el que se convertiría, es mimado e hipócrita; Claudio es pomposo, complaciente y algo bufón, mientras que Popea, la primera de las gatitas sexuales de Händel, también es una mentirosa y una coqueta. [53] Los libertos Palas y Narciso son egoístas y lascivos. [54] Sin embargo, todos tienen algunos rasgos redentores y todos tienen arias que expresan emociones genuinas. Las situaciones en las que se encuentran son a veces cómicas, pero nunca burlescas: como Mozart en las óperas de Da Ponte , Händel evita reírse de sus personajes. [54]
En Agripina, el aria da capo es la forma musical utilizada para ilustrar el carácter en el contexto de la ópera. [55] Las primeras cuatro arias de la obra ejemplifican esto: "Con raggio" de Nerón, en tono menor y con una figura descendente en la frase clave "il trono ascenderò" ("Subiré al trono") lo caracteriza como débil e irresoluto. [55] La primera aria de Palas "La mia sorte fortunata", con su "fraseo melódico de grandes saltos" lo presenta como una figura audaz y heroica, en contraste con su rival Narciso, cuya naturaleza introspectiva se muestra en su delicada aria "Volo pronto" que sigue inmediatamente. [55] El aria introductoria de Agripina "L'alma mia" tiene una forma militar simulada que refleja su poder exterior, mientras que el fraseo musical sutil establece su estado emocional real. [55] Las arias de Popea son uniformemente ligeras y rítmicas, mientras que la corta canción de amor de Claudio "Vieni O cara" da una visión de sus sentimientos internos y se considera una de las joyas de la partitura. [56]
El libreto de Grimani está lleno de ironía , que Händel refleja en la música. Sus composiciones a veces ilustran tanto el significado superficial, cuando los personajes intentan engañarse entre sí, como la verdad oculta. Por ejemplo, en su aria del acto 1, "Non ho cor che per amarti", Agripina le promete a Popea que el engaño nunca arruinará su nueva amistad, mientras la engaña para que arruine las posibilidades de Otón de obtener el trono. La música de Händel ilumina su engaño en la melodía y la tonalidad modal menor , mientras que un acompañamiento rítmico simple y enfatizado insinúa claridad y apertura. [57] En el acto 3, el anuncio de Nerón de que su pasión ha terminado y que ya no estará atado por ella (en "Come nube che fugge dal vento") está acompañado por una música agridulce que sugiere que se está engañando a sí mismo. [58] En "Coronato il crin" de Otón, la naturaleza agitada de la música es lo opuesto a lo que sugiere el tono "eufórico" del libreto. [48] Los contrastes entre la fuerza del libreto y el color emocional de la música real se convertirían en una característica constante de las óperas londinenses posteriores de Handel. [48]
El índice de la edición de Chrysander (ver más abajo) enumera los siguientes números, excluyendo los recitativos secco . También se indican las variantes del libreto.
La partitura autógrafa de Handel sobrevive, faltan la Sinfonía y los primeros recitativos, pero muestra diferencias significativas con el libreto, debido a los cambios realizados para las primeras interpretaciones. [66] [67] La partitura interpretativa de Handel se ha perdido. Tres copias manuscritas tempranas, probablemente datadas en 1710, se conservan en Viena ; una de ellas puede haber sido un regalo de Grimani al futuro emperador Carlos VI . [66] Estas copias, presumiblemente basadas en la partitura interpretativa perdida, muestran más cambios con respecto a la autógrafa. Un manuscrito de la década de 1740 conocido como la "partitura de Flower" es descrito por Dean como "una miscelánea en orden aleatorio". [66]
En 1795, el compositor británico Samuel Arnold produjo una edición basada en copias antiguas; esta edición, si bien contiene errores e inexactitudes, ha sido calificada como "probablemente un reflejo razonable de las primeras interpretaciones". [67] La edición de Chrysander de 1874 tiene una tendencia a "dejar de lado a Arnold cuando tiene razón y seguirlo cuando se equivoca". [66] El musicólogo Anthony Hicks la califica de "un intento desafortunado de reconciliar el texto autógrafo con Arnold y el libro de palabras, siendo el resultado una versión compuesta sin ninguna autoridad". [67]
En 1950, Bärenreiter publicó la edición de Hellmuth Christian Wolff , preparada para la reposición de Halle en 1943 y que refleja la elección de los bajos para Otto y Narciso, incluso cuando cantan lo que de otro modo sería la parte de alto en el último coro. [68] Presenta una adaptación alemana de los recitativos y adornos escritos para las arias da capo, así como numerosos cortes. La fuga en si bemol G 37 aparece como una obertura del acto 2 junto con otra música instrumental. [69]
En 2013 apareció una edición de John E Sawyer como serie II vol. 3 del Hallische Händelausgabe . Está basada en la versión de 1709, con música de ballet prestada de Rodrigo, y contiene dos apéndices con música añadida y reconstruida, así como versiones eliminadas del autógrafo. [70]
Notas
Fuentes
