Tuning Up es una composición inacabada para gran orquesta del compositor francés Edgard Varèse . Concebida como una parodia de los sonidos orquestales antes de que comience un concierto, fue esbozada en 1947 pero abandonada y nunca estrenada. El colaborador chino-estadounidense Chou Wen-Chung la reconstruyó muchos años después de la muerte de Varèse, en 1998.
Tuning Up fue una petición indirecta hecha en 1946 por el productor Boris Morros a través de un viejo amigo de Varèse, Walter Anderson , quien defendió su trabajo y había publicado el ensayo seminal de Varèse "Organized Sound for the Sound Film" en su revista The Commonweal . [1] [2] [3] Morros estaba trabajando en una película en ese momento, titulada Carnegie Hall , y necesitaba que Varèse compusiera una pieza corta que parodiara los sonidos que hacen las orquestas al comienzo de un concierto, inicialmente pensada para ser interpretada por la Filarmónica de Nueva York dirigida por Leopold Stokowski . [2] [3] Sin embargo, mientras que Morros quería que la pieza tuviera un cierto efecto humorístico, Varèse intentó escribir una pieza seria. [3] Aunque no llegaron a acordar una suma de dinero a cambio de la pieza, Varèse trabajó rápido y duro, aunque el proyecto nunca despegó. [3] En aquella época circuló un rumor que decía que Varèse había recibido una gran suma de dinero y se negó a cobrar el cheque al oír que su música había sido alterada durante los ensayos. [3] Sin embargo, en realidad, Varèse nunca llegó a terminar más que unos pocos bocetos, y mucho menos una partitura y partes para la interpretación. Después de terminar dos borradores cortos que no superaban el minuto y medio cada uno, el proyecto fue abandonado. [2] [3]
La pieza fue retomada décadas después, en 1998, por Chou Wen-Chung , quien había trabajado estrechamente con Varèse y defendido su trabajo como compositor, editando y reconstruyendo muchas de sus obras para su republicación después de su muerte. [3] La finalización se realizó ampliando el material original compuesto por Varèse y utilizando, como lo hizo el compositor, muchas citas de otras obras suyas. Este proyecto fue encargado conjuntamente por la Royal Concertgebouw Orchestra , Casa Ricordi y la Decca Record Company . [3] Fue publicado ese mismo año por Ricordi y republicado nuevamente en 2001. [4]
La pieza está dividida en un solo movimiento y su interpretación lleva entre 5 y 7 minutos. Está compuesta para una orquesta excepcionalmente grande, compuesta por dos flautines , tres flautas , tres oboes , un corno inglés , tres clarinetes en si bemol, un clarinete bajo , tres fagotes , un contrafagot , cuatro trompas en fa, cuatro trompetas en si bemol, dos trombones , un trombón bajo , una tuba , timbales , dos arpas , una sección de cuerdas completa y hasta dos seis percusionistas, que tocan tres panderetas , dos platillos ride de diferentes tonos , un platillo crash suspendido de tono bajo , dos platillos de 2 de diferentes tonos , dos tamtams muy graves y de diferente tono , un gong muy grave , un bombo muy grave , dos yunques de diferentes tonos , dos juegos de maracas de diferentes tonos , un glockenspiel , un triángulo , tres bloques chinos , dos sirenas de diferentes tonos y cascabeles de trineo . [5] [6]
Tuning Up comienza con un La tocado por el oboe, [7] una práctica habitual al afinar, ya que el oboe ofrece el sonido más estable gracias a su construcción y al hecho de que se ve mucho menos afectado por otros factores, como la temperatura o la humedad. Wen-Chung especifica que los fragmentos largos de cada una de las partes están destinados a asemejarse a la forma en que se afinan los instrumentos, sin anotar nada en particular. [5] Esta no fue una decisión de Wen-Chung y también estaba presente en los bocetos originales. [5] [3] La versión final de la partitura incluye fragmentos de afinación en hasta la mitad de la duración de la pieza. En la partitura hay varias citas, entre las que se encuentran las obras anteriores de Varèse Amériques , Arcana , Intégrales e Ionisation . [3] Varèse incluyó estas citas en los bocetos. Otras citas, como el Capricho n.º 9 de Paganini o la popular melodía Yankee Doodle, también están presentes en la partitura. [5]
En la versión final preparada de la partitura, los dos borradores se tocan uno después del otro, aunque son similares hasta cierto punto. Los dos borradores comienzan en los compases 1 y 41 respectivamente, con una pequeña sección de puente entre ellos en los compases 36 a 40. [5] [3] Estas dos secciones basadas en los bocetos concluyen con diferentes desarrollos en torno a la nota A a lo largo de todo el rango orquestal. [3] También se encontraron en los bocetos grandes marcas de crescendo y diminuendo que no coinciden con las marcas del resto de la orquesta, lo que probablemente significa que Varèse inicialmente tenía la intención de agregar algún medio electrónico a la partitura. [5] [3]