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Adán Elsheimer

Adam Elsheimer (18 de marzo de 1578 - 11 de diciembre de 1610) [2] fue un artista alemán que trabajó en Roma, que murió con solo treinta y dos años, pero que fue muy influyente a principios del siglo XVII en el campo de las pinturas barrocas . Sus relativamente pocas pinturas eran de pequeña escala, casi todas pintadas sobre placas de cobre , del tipo a menudo conocido como pinturas de gabinete . Incluyen una variedad de efectos de luz y un tratamiento innovador del paisaje. Fue una influencia para muchos otros artistas, incluidos Rembrandt y Peter Paul Rubens .

Vida y obra

Fotografía de 1900 de la casa de Frankfurt donde nació y creció Elsheimer. Destruida en 1944.

Elsheimer nació en Fráncfort del Meno , uno de diez hijos e hijo de un maestro sastre. [3] La casa de su padre (que sobrevivió hasta que fue destruida por las bombas aliadas en 1944) estaba a unos metros de la iglesia donde se exhibía entonces el retablo de Heller de Alberto Durero . Fue aprendiz del artista Philipp Uffenbach . [4] Probablemente visitó Estrasburgo en 1596. A la edad de veinte años, viajó a Italia vía Múnich , donde fue documentado en 1598. [5]

Su estancia en Venecia no está documentada, pero la influencia en su estilo es clara. Probablemente trabajó como asistente de Johann Rottenhammer , algunos de cuyos dibujos poseía. [6] Rottenhammer era un alemán que había estado viviendo en Italia durante algunos años, y fue el primer pintor alemán en especializarse en pinturas de gabinete . Uffenbach se había especializado en grandes retablos, y aunque las primeras pinturas pequeñas sobre cobre de Elsheimer parecen datar de antes de su llegada a Italia, la influencia de Rottenhammer es clara en su obra madura. [5]

Se cree que Elsheimer produjo algunas obras importantes en Venecia, como El bautismo de Cristo ( National Gallery, Londres ) y La Sagrada Familia ( Gemäldegalerie, Berlín ), que muestran la influencia de los pintores venecianos Tintoretto y Paolo Veronese , así como de Rottenhammer.

La quema de Troya , c. 1604, Alte Pinakothek , 36 x 50 cm

Roma

A principios de 1600, Elsheimer llegó a Roma y rápidamente trabó amistad con los contactos de Rottenhammer, en particular con Giovanni Faber , un médico papal, botánico y coleccionista originario de Bamberg . Fue conservador del Jardín Botánico del Vaticano y miembro de la Accademia dei Lincei , una pequeña camarilla intelectual fundada en 1603 y principalmente interesada en las ciencias naturales.

Otro amigo de Rottenhammer fue el pintor paisajista flamenco Paul Bril , ya establecido en Roma, que fue (junto con Faber) testigo en la boda de Elsheimer, pintó un cuadro junto con él (hoy Chatsworth House ) y que le debía dinero a su muerte. Al igual que Faber, Bril había residido durante mucho tiempo en Roma y se había convertido del luteranismo al catolicismo , como lo hizo más tarde Elsheimer.

Tanto Faber como Bril conocieron a Rubens , que se encontraba en Roma en 1601 y que se convirtió en su amigo, reprochándole más tarde a Elsheimer que no produjera más obras. Conoció a David Teniers el Viejo , recientemente alumno de Rubens, y hay pruebas de que se alojaron juntos. En 1604, Karel van Mander , un holandés que había regresado recientemente de Roma, publicó su Schilder-Boeck , en el que elogiaba la obra de Elsheimer y lo describía como un artista lento que hacía pocos dibujos. También pasaba mucho tiempo en iglesias, estudiando las obras de los maestros. Otros escritores mencionan su excepcional memoria visual, su melancolía y su bondad. En una carta posterior a su muerte, Rubens escribió: "no tenía igual en pequeñas figuras, paisajes y en muchos otros temas... uno podría haber esperado de él cosas que uno nunca ha visto antes y nunca verá".

Sagrada Familia con San Juan Bautista , 37,5 x 24 cm, Berlín-

En 1606, Elsheimer se casó con Carola Antonia Stuarda da Francoforte (es decir, Estuardo de Frankfurt, ella era de ascendencia escocesa y también de Frankfurt), y en 1609 tuvieron un hijo. El hijo no fue mencionado en un censo un año después, posiblemente (Klessman dice optimistamente) porque lo habían dejado con una nodriza . Ella era la viuda reciente del artista Nicolas de Breul (nacido en Verdún ) y después de la muerte de Elsheimer se volvió a casar con un artista italiano, Ascanio Quercia, un año después de su muerte. Elsheimer se convirtió al catolicismo en 1608 (posiblemente 1606). Fue admitido en la Accademia di San Luca , el gremio de pintores romanos , en 1606, regalándoles un autorretrato (su único retrato, y única pintura sobre lienzo) ahora en los Uffizi . A pesar de su fama y talento, parece haber vivido y muerto en circunstancias financieras difíciles.

El cuadro de Elsheimer Tobías y el ángel (1602-1603; el "pequeño" Tobías, ahora en Frankfurt) fue especialmente bien recibido debido a su nueva concepción del paisaje. Este cuadro fue grabado por el conde Hendrick Goudt y, como resultado, se publicó en toda Europa. Sin embargo, su asociación con Goudt, que se alojó y se formó con él durante varios años, fue difícil. Elsheimer parece haberle pedido dinero prestado, lo que según un relato resultó en su breve encarcelamiento en la prisión de deudores . Después de la temprana muerte de Elsheimer en 1610 en Roma, Goudt poseía varios de sus cuadros. Goudt hizo siete grabados de las pinturas de Elsheimer, que fueron cruciales para difundir su influencia, ya que muy pocas de sus pinturas eran visibles incluso para los artistas; como pinturas de gabinete, en su mayoría se guardaban en habitaciones pequeñas y muy privadas.

Elsheimer tenía una clara preferencia por elegir temas raros u originales, tanto para sus pinturas mitológicas como religiosas. Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis (c. 1608, hoy Dresde ) está basado en un episodio de Ovidio y nunca había sido pintado antes. La burla de Ceres ( Kingston, Ontario , existe una copia en el Prado ), Apolo y Coronis (Liverpool) e Il Contento (Edimburgo) eran igualmente nuevos. Algunas de sus escenas religiosas eran más convencionales, pero su selección del momento para representar, como en San Lorenzo preparado para el martirio (Londres), es a menudo inusual.

Influencia

Copia del gran Tobías y el ángel , National Gallery, Londres 19 × 28 cm
La Exaltación de la Cruz del Sagrario de Frankfurt, c. 1605, 48 × 35 cm

Su perfeccionismo y una aparente tendencia a la depresión dieron como resultado una pequeña producción total, a pesar del pequeño tamaño de todos sus cuadros. En total, se acepta en general que son suyos unas cuarenta pinturas (véase Kressmann más abajo). Realizó algunos grabados al aguafuerte, pero no con mucho éxito. Sin embargo, su obra fue muy valorada por otros artistas y algunos coleccionistas importantes por su calidad. Tuvo una influencia clara y directa en otros artistas del norte que estaban en Roma, como Paul Bril , Jan Pynas , Leonaert Bramer y Pieter Lastman , más tarde maestro de Rembrandt , que probablemente estaba en Roma en 1605. La primera obra datada de Rembrandt es una Lapidación de San Esteban , que parece ser una respuesta a la pintura de Elsheimer sobre el tema, ahora en Edimburgo. Algunas obras de artistas italianos, como los seis cuadros de Ovidio de Carlo Saraceni ahora en el Museo di Capodimonte , Nápoles , también muestran la clara influencia de Elsheimer. Rubens , que poseía al menos cuatro de sus obras, conoció a Elsheimer en Roma y lo elogió mucho en una carta después de su muerte.

En un sentido más amplio, influyó en tres aspectos. En primer lugar, sus escenas nocturnas eran muy originales. Sus efectos de iluminación en general eran muy sutiles y muy diferentes de los de Caravaggio . A menudo utiliza hasta cinco fuentes de luz diferentes. Gradua la luz con relativa suavidad, y las partes menos iluminadas de la composición a menudo contienen partes importantes de ella.

En segundo lugar, su combinación de paisaje poético con grandes figuras en primer plano le da al paisaje una prominencia que rara vez se había visto desde el Renacimiento temprano. Sus paisajes no siempre presentan una vista extensa; a menudo la exuberancia de la vegetación la cierra. Son más realistas, pero no menos poéticos, que los de Bril o Jan Brueghel , y juegan un papel en la formación de los de Poussin y Claude . Su tratamiento de grandes figuras con un fondo de paisaje anticipa, a través de Rubens y van Dyck , el retrato inglés del siglo XVIII. Poco después de su muerte, se hizo muy popular entre los coleccionistas ingleses, en particular el rey Carlos I de Inglaterra , el conde de Arundel y George Villiers, primer duque de Buckingham , y más de la mitad de sus pinturas han estado en colecciones inglesas en algún momento (casi un tercio todavía están en el Reino Unido).

En tercer lugar, su integración de los estilos italianos con la tradición alemana en la que se formó es quizás más efectiva que la de cualquier pintor del norte desde Durero (con la excepción de su amigo Rubens ). Sus composiciones tienden a restar dramatismo a los acontecimientos que representan (en notable contraste con las de Rubens), pero a menudo muestran el comienzo de momentos de transformación. Sus figuras son relativamente bajas y robustas, y reflejan poco los ideales clásicos. Sus poses y gestos son poco extravagantes, y sus expresiones faciales se parecen más a las de la pintura de los primeros Países Bajos que a la bella figura de la mayoría de las obras del Renacimiento italiano.

Galerías

La mayor colección de su obra se encuentra en Frankfurt . La Alte Pinakothek de Múnich tiene dos de sus mejores pinturas de escenas nocturnas, y Berlín, Bonn, Dresde y Hamburgo tienen pinturas. La National Gallery de Londres tiene tres pinturas y otras se encuentran en la National Gallery de Escocia , Edimburgo , Apsley House , el castillo de Windsor , Petworth House , la Wellcome Library y Liverpool . En 2006, una exposición en el Städel de Frankfurt , luego en Edimburgo, y en la Dulwich Gallery de Londres reunió casi toda su obra. [7]

Hay dibujos en París (Museo del Louvre ) y Edimburgo , entre otros lugares.

Sólo dos obras se exhiben al público fuera de Europa. Una se encuentra en el Museo de Arte Kimbell , Fort Worth ( La huida a Egipto ), [8] y la otra es La burla de Ceres , actualmente en el Centro de Arte Agnes Etherington en Kingston, Ontario, [9] gravemente dañada por un incendio en algún momento de su historia; había sido parte del regalo holandés a Carlos II de Inglaterra en 1660. [10]

Ejemplos de su obra

Véase también

Referencias

  1. ^ Howard, Débora (1992). "La huida de Elsheimer a Egipto y el cielo nocturno en el Renacimiento". Zeitschrift für Kunstgeschichte . 55 (2): 212–224. doi :10.2307/1482611. JSTOR  1482611.
  2. ^ "Adam Elsheimer (1578 - 1610) | National Gallery, Londres". www.nationalgallery.org.uk . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  3. ^ "Adam Elsheimer". Colección digital . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  4. ^ "Descubriendo el mundo en detalle". Museo Städel . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  5. ^ ab Gronert, Stefan (2003). "¿Adam Elsheimer en Venedig?. Eine kritische Betrachtung zweier Dokumente". Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft (en alemán). 30 . Marburg: Verlag des Kunstgeschichtlichen Seminars der Philipps-Universität Marburg: 211–216. JSTOR  1348750.
  6. ^ Klessman, 16
  7. ^ Información sobre la exposición "Descubriendo el mundo en detalle" en Edimburgo. Para consultar el catálogo de Rüdiger Klessmann y otros, consulte Referencias.
  8. ^ Museo de Arte Kimbell. "La huida a Egipto". kimbellart.org . Museo de Arte Kimbell . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  9. ^ "Etherington". Aeac.ca. 12 de agosto de 2012. Consultado el 15 de enero de 2014 .
  10. ^ Klessmann, pp. 138-145, 198, 205 (las dos últimas sobre la procedencia, sobre la que los autores no parecen estar totalmente de acuerdo)

Fuente principal

Fuente a menos que se indique lo contrario

Lectura adicional


Enlaces externos

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