El acid house (también conocido simplemente como simplemente " ácido ") es un subgénero de la música house desarrollado a mediados de los años 1980 por DJs de Chicago . El estilo se define principalmente por los sonidos silenciadores y las líneas de bajo del sintetizador-secuenciador de bajo electrónico Roland TB-303 , [1] una innovación atribuida a los artistas de Chicago Phuture y Sleezy D alrededor de 1986.
El acid house pronto se hizo popular en el Reino Unido y Europa continental , donde lo tocaban DJ en el acid house y posteriormente en escenas rave . A finales de la década de 1980, el acid house se había introducido en la corriente principal británica, donde tuvo cierta influencia en los estilos pop y dance .
El acid house llevó la música house a una audiencia mundial. [3] La influencia del acid house se puede escuchar en estilos posteriores de música dance, incluidos trance , hardcore , Jungle , big beat , techno y trip hop . [4] [5]
El sonido minimalista del acid house combinaba el omnipresente ritmo 4/4 de cuatro en el suelo programado de la música house con el sonido de silenciamiento electrónico producido por el sintetizador-secuenciador electrónico Roland TB-303 . El sonido se produce comúnmente aumentando la resonancia del filtro y disminuyendo la frecuencia de corte del sintetizador, además de programar los parámetros de acento, deslizamiento y octava del 303, para crear variaciones en patrones de bajo que de otro modo serían simples. Se prefiere la "exploración de la textura" a la melodía; "un rechazo de las prioridades metafísicas del discurso musical occidental". [6] Otros elementos, como cuerdas sintéticas y puñaladas , solían ser mínimos. A veces, las pistas eran instrumentales como " Acid Tracks " de Phuture , o contenían interpretaciones vocales completas como "Fantasy Girl" de Pierre Pfantasy Club, mientras que otras eran esencialmente instrumentales complementadas con alguna que otra palabra hablada "drop-in", como "de Phuture" Golpe". [3]
Hay relatos contradictorios sobre el origen del término ácido . Un relato autoreivindicado por miembros de Phuture apunta a sus propios " Acid Tracks ". Antes de que a la canción se le diera un título para su lanzamiento comercial, el DJ Ron Hardy la tocó en un club nocturno [7] donde, según informes, se consumían drogas psicodélicas . [8] Los patrocinadores del club llamaron a la canción "Ron Hardy's Acid Track" (o "Ron Hardy's Acid Trax"). [7] La canción fue lanzada con el título "Acid Tracks" en el sello Trax Records de Larry Sherman en 1987. Las fuentes difieren sobre si fue Phuture o Sherman quienes eligieron el título; DJ Pierre de Phuture dice que el grupo lo hizo porque la canción ya era conocida con ese título, [7] pero DJ Pierre dice que eligió el título porque la canción le recordaba al rock ácido . [9] Independientemente, después del lanzamiento de la canción de Phuture, el término acid house pasó al lenguaje común. [7]
Algunos relatos dicen que la referencia al "ácido" puede ser una referencia de celebración a las drogas psicodélicas en general, como el LSD , así como a la popular droga de discoteca Éxtasis ( MDMA ). [10] Según Rietveld, fue la sensibilidad house de Chicago, en un club como The Music Box de Hardy , la que le dio su significado inicial. En su opinión, " ácido connota la fragmentación de la experiencia y la dislocación del significado debido a los efectos desestructurantes sobre los patrones de pensamiento que la droga psicodélica LSD o 'Acid' puede provocar. [11] En el contexto de la creación de "Acid Tracks" indicó un concepto más que el uso de drogas psicodélicas en sí mismo [12] .
Algunos relatos rechazan las connotaciones psicodélicas. Una teoría, que sostenía que el ácido era una referencia despectiva hacia el uso de samples en la música acid house, se repitió en la prensa y en la Cámara de los Comunes británica . [13] En esta teoría, el término ácido proviene del término del argot "quema de ácido", que el Diccionario Oxford de Nuevas Palabras llama "un término para robar". [10] [14] En 1991, el defensor libertario del Reino Unido Paul Staines afirmó que había acuñado esta teoría para disuadir al gobierno de adoptar una legislación contra los partidos rave. [15] [16]
El nombre de acid jazz deriva del de acid house, que sirvió como una de las inspiraciones para el desarrollo del género. [17]
Antes de que se introdujera el término "acid house", el acid house más crudo era " hi-NRG ", [18] un tipo de música electrónica basada en líneas de bajo que comenzó con la música disco que descartó su elemento funk, comenzando con las producciones de Giorgio Moroder para Donna. Verano . Sin embargo, los primeros ejemplos registrados de acid house son motivo de debate.
"I've Lost Control" (1986) de Sleezy D fue el primero en ser lanzado en vinilo, pero es imposible saber qué pista se creó primero. [19]
En el siglo XXI, llamó la atención el álbum de Charanjit Singh Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat , que presenta ragas indios fusionados con la música disco . [20] [21] El álbum lanzado en 1982 incluía un TB-303 de manera destacada, siendo Singh uno de los primeros músicos en usarlo en un lanzamiento comercial. [21] El disco es anterior al famoso "Acid Trax" por 5 años. Inicialmente fue un fracaso comercial en la India y finalmente se olvidó. Tras su redescubrimiento y eventual relanzamiento a principios de 2010, algunos periodistas musicales compararon la música con la música acid house, sugiriendo incluso que podría ser el primer ejemplo del estilo. [20] [21] [22]
Los primeros discos de acid house se produjeron en Chicago, Illinois . A Phuture , grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en música house (el instrumento había sido utilizado anteriormente en discos disco por el mencionado Charanjit Singh en 1982, [23] [24] en hi-NRG, [25] Alexander Robotnick en 1983). [26] " Acid Tracks " de 12 minutos del grupo fue grabado en cinta y reproducido por DJ Ron Hardy en Music Box, donde Hardy era DJ residente. Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que la multitud respondió favorablemente. [27]
La escena de la música house de Chicago sufrió una represión policial contra fiestas y eventos. Las ventas de discos house disminuyeron y, en 1988, el género vendía menos de una décima parte de los discos que en el apogeo de la popularidad del estilo. [28] Sin embargo, el house y especialmente el acid house estaban comenzando a experimentar un aumento en popularidad en Gran Bretaña. [29]
El club londinense Shoom abrió sus puertas en noviembre de 1987 [ 30] y fue uno de los primeros clubes en introducir el acid house al público de discotecas del Reino Unido . Fue inaugurado por Danny Rampling y su esposa, Jenny. El club era extremadamente exclusivo y presentaba una espesa niebla, una atmósfera de ensueño y acid house. [31] Este período inició lo que algunos llaman el Segundo Verano del Amor , un movimiento al que se le atribuye una reducción del vandalismo en el fútbol : en lugar de peleas, los aficionados al fútbol escuchaban música, tomaban éxtasis y se unían a los demás asistentes al club en un movimiento pacífico que Se ha comparado con el Verano del Amor en San Francisco en 1967. [32]
Otro club llamado Trip fue inaugurado en junio de 1988 por Nicky Holloway en el Astoria en el West End de Londres. [33] Trip estaba orientado directamente hacia la escena de la música acid house. Era conocido por su intensidad y permaneció abierto hasta las 3 de la madrugada. Los clientes salían a las calles cantando y atraían a la policía en ocasiones regulares. La reputación que crearon sucesos como este junto con las fuertes leyes anti-clubs del Reino Unido comenzaron a hacer cada vez más difícil ofrecer eventos en la atmósfera de un club convencional. Consideradas ilegales en Londres a finales de los años 80, las discotecas fuera de horario eran ilegales. Sin embargo, esto no impidió que los asistentes al club continuaran bailando fuera de horario. La policía allanó las fiestas nocturnas, por lo que los grupos comenzaron a reunirse en secreto dentro de almacenes y otros lugares discretos, marcando así también los primeros acontecimientos de la rave . [34] Las raves contaban con una gran asistencia en ese momento y consistían en eventos individuales o series conmovedoras de fiestas organizadas por compañías de producción o clubes sin licencia. Dos grupos muy conocidos en este momento eran Sunrise , que realizaba eventos al aire libre particularmente masivos, y Revolution in Progress (RIP), conocido por la atmósfera oscura y la música dura en eventos que generalmente se realizaban en almacenes [34] o en Clink Street. un club nocturno del sureste de Londres ubicado en una antigua cárcel. Promotores como (The Big Lad) Shane McKenzie y la pandilla en 1987 estaban organizando pequeñas fiestas en el noroeste de Londres, trasladando raves de las calles y los campos a los clubes de Londres entre 1990 y 2005, que vieron el futuro de las raves en clubes de todo el mundo. Reino Unido y España. [35]
El grupo Sunrise organizó varias grandes raves de acid house en Gran Bretaña que atrajeron gran atención de la prensa. En 1988 lanzaron "Burn It Up", en 1989 lanzaron "Early Summer Madness", "Midsummer Night's Dream" y "Back to the Future". Anunciaban enormes sistemas de sonido, atracciones de feria, DJ extranjeros y otras atracciones. Se escribieron muchos artículos sensacionalistas sobre estos partidos y sus resultados, centrándose especialmente en el consumo de drogas y el carácter descontrolado que percibían los medios. [36]
Una vez que el término acid house se hizo más utilizado, los participantes en eventos con temática de acid house en el Reino Unido e Ibiza hicieron realidad las connotaciones de las drogas psicodélicas mediante el uso de drogas de club como el éxtasis y el LSD . [35] [37] [38] La asociación entre acid house, MDMA y caras sonrientes se observó en la ciudad de Nueva York a finales de 1988. [39] Esto coincidió con un nivel creciente de escrutinio y sensacionalismo en la prensa convencional, [40 ] aunque continuaron apareciendo relatos contradictorios sobre el grado de conexión entre la música acid house y las drogas. [41]
El acid house también era popular en Manchester . El Thunderdome (que generalmente se anunciaba como una noche de techno) en Miles Platting estaba en el epicentro de la escena y dio lugar a actos como A Guy Called Gerald , 808 State , Jam MC's, Steve Williams y Jay Wearden. Un productor con sede en Greater Manchester llamado Peter Ford se asoció con Richard Salt y grabó un disco llamado "Oochy Koochy", considerado como el primer tema británico de acid house. Publicado por el dance indie Rhythm King Records como "Oochy Koochy (FU Baby Yeah Yeah)" bajo el nombre de Baby Ford , el disco alcanzó el puesto 58 en la lista de singles del Reino Unido el 24 de septiembre de 1988, y fue seguido por "Chikki Chikki" de Baby Ford. Ahh Ahh" golpeó. [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48]
El género gozó de gran popularidad entre los hooligans del fútbol de la ciudad . Según el hooligan del fútbol del Manchester United Colin Blaney en Hotshot: The Story of a Little Red Devil , los locales de acid house eran el único lugar donde las bandas rivales de hooligans se mezclaban sin llegar a las manos entre sí. [49]
Los movimientos Madchester y baggy vieron influencias del acid house sangrar en la escena del rock de Mancun. Entre las bandas destacadas de Madchester se incluyen Stone Roses , Happy Mondays , Charlatans e Inspiral Carpets .
A finales de los 80 y principios de los 90, los medios de comunicación y los tabloides británicos dedicaron una cobertura cada vez mayor a la escena hedonista del acid house/rave, centrándose cada vez más en su asociación con las drogas psicodélicas y las drogas de club . Al principio, promotores como Tony Colston-Hayter [50] [51] intentaron monetizar la escena promocionando sus fiestas Apocalypse Now (organizadas con Roger Goodman) [52] [53] en ITV News (ITN) de la misma manera que una estrella del pop de los últimos tiempos como Gary Barlow promocionaría su álbum en las noticias (generalmente en la parte "...Y finalmente" del programa). [54]
Sin embargo, estos informes pronto cambiaron de una promoción positiva a un punto de vista negativo, y la naturaleza sensacionalista de la cobertura contribuyó a la prohibición del acid house durante su apogeo en la radio, la televisión y los puntos de venta minorista en el Reino Unido. El pánico moral de la prensa comenzó a finales de 1988, cuando un tabloide británico llamado The Sun , que sólo unos días antes, el 12 de octubre, había promocionado el acid house como "cool y groovy" mientras publicaba una oferta sobre caras sonrientes ácidas. -camisas, abruptamente voltearon a la escena. [51] El 19 de octubre, The Sun publicó el titular "Los males del éxtasis ", vinculando la escena del acid house con la droga recientemente popular y relativamente desconocida. El pánico resultante incitado por los tabloides finalmente condujo a una ofensiva contra los clubes y locales que tocaban acid house y tuvo un profundo impacto negativo en la escena. Cualquier disco que mencionara la palabra ácido, como el disco de Dancin' Danny D con el promotor de escena Gary Haisman (" We Call It Acieed " de D Mob), fue retirado de las listas de reproducción de radio y televisión justo cuando ascendían hacia la cima de las listas del Reino Unido. . [55] [56] [57] [58] [59] [60] Cuando Colston-Hayter invitó a otro equipo de noticias de ITV para promocionar su última fiesta (esta vez del programa de actualidad de Granada World in Action ), [ 61] [62] El acid house estaba siendo descrito como un "culto siniestro y malvado" que simplemente animaba a la gente a consumir drogas. [63] [64] [65]
A pesar de esto, un tema se hizo popular en noviembre de 1988. " Stakker Humanoid ", producido por Brian Dougans (más tarde de Future Sound of London ), fue un éxito no sólo en clubes influyentes como The Haçienda en Manchester o Shoom en Londres, pero fue defendido por incondicionales como el DJ de radio de la BBC Bruno Brookes y el productor discográfico Pete Waterman . Llegó al puesto 17 en el Reino Unido en noviembre de 1988, lo que llevó a la aparición de Dougans en Top of the Pops el 1 de diciembre de 1988. [66]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Los jóvenes estaban tan drogados con éxtasis y cannabis que les arrancaban la cabeza a los pájaros;
