La Ópera de París ( francés : Opéra de Paris , IPA: [opeʁa də paʁi] ) es la principalde óperayballetde Francia. Fue fundada en 1669 porLuis XIVcomoAcadémie d'Opéra, y poco después quedó bajo la dirección deJean-Baptiste Lullyy pasó a llamarse oficialmente Académie Royale de Musique , aunque siguió siendo conocida simplemente comoOpéra.El ballet clásicocomo se lo conoce hoy surgió dentro de la Ópera de París como elBallet de la Ópera de Parísy ha seguido siendo una parte integral e importante de la compañía. Actualmente llamada Opéra national de Paris , produce principalmente óperas en su moderno teatro de 2723 asientosOpéra Bastille, inaugurado en 1989, yballetsPalais Garnierde 1979 asientos, inaugurado en 1875. También se presentan obras contemporáneas y de pequeña escala en el Anfiteatro de 500 asientos debajo de la Opéra Bastille.
El presupuesto anual de la compañía es del orden de 200 millones de euros, de los cuales 100 millones proceden del estado francés y 70 millones de los ingresos de taquilla. [1] Con este dinero, la compañía gestiona las dos salas y mantiene una gran plantilla permanente, que incluye la orquesta de 170 personas, un coro de 110 y el cuerpo de baile de 150 personas . [2]
La Ópera de París presenta cada año unas 380 representaciones de ópera, ballet y otros conciertos, para un público total de unas 800.000 personas (de las cuales el 17% proviene del extranjero), con una tasa media de ocupación de las localidades del 94%. [2] En la temporada 2012-2013, la Ópera de París presentó 18 títulos de ópera (dos en programa doble), 13 ballets, 5 conciertos sinfónicos y dos recitales vocales, además de otros 15 programas. Los organismos de formación de la compañía también están activos, con 7 conciertos del Atelier Lyrique y 4 programas de la École de Danse. [3]
El poeta Pierre Perrin empezó a pensar y a escribir sobre la posibilidad de una ópera francesa en 1655, más de una década antes de la fundación oficial de la Ópera de París como institución. Creía que la opinión predominante en la época de que la lengua francesa era fundamentalmente poco musical era completamente incorrecta. La Francia del siglo XVII ofrecía a Perrin esencialmente dos tipos de organización para hacer realidad su visión: una academia real o un teatro público. En 1666 propuso al ministro Colbert que "el rey decretara 'el establecimiento de una Academia de Poesía y Música' cuyo objetivo sería sintetizar la lengua y la música francesas en una forma lírica completamente nueva". [4]
Aunque el concepto original de Perrin era el de una academia dedicada a los debates sobre la ópera francesa, la intención del rey era, de hecho, un híbrido único de academia real y teatro público, con énfasis en este último como institución para la interpretación. [5] El 28 de junio de 1669, Luis XIV firmó el Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Privilegio concedido a Sir Perrin para el establecimiento de una Academia de Ópera en música y verso francés). La redacción del privilegio , basada en parte en los propios escritos de Perrin, le dio el derecho exclusivo durante 12 años para fundar en cualquier parte de Francia academias de ópera dedicadas a la interpretación de ópera en francés. Era libre de seleccionar socios comerciales de su elección y de fijar el precio de las entradas. Nadie tendría derecho a entrar libremente, incluidos los miembros de la corte real, y nadie más podría crear una institución similar. [6] Aunque iba a ser un teatro público, mantuvo su condición de academia real en la que la autoridad del rey como principal actor era decisiva. El monopolio, originalmente pensado para proteger a la empresa de la competencia durante su fase formativa, fue renovado para los beneficiarios posteriores del privilegio hasta principios de la Revolución Francesa . Como señala Victoria Johnson, "la Ópera era una organización por naturaleza tan lujosa y costosa en sus producciones que su propia supervivencia dependía de la protección financiera y el privilegio". [7]
Perrin transformó la pista de tenis de la Bouteille , situada en la calle des Fossés de Nesles (hoy 42, calle Mazarine), [8] en una instalación rectangular con instalaciones para maquinaria escénica y cambios de escenografía y una capacidad para unos 1200 espectadores.
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La institución pasó a llamarse Académie Royale de Musique y llegó a ser conocida en Francia simplemente como la Ópera. En menos de un mes, Lully había convencido al rey de ampliar el privilegio restringiendo a los comediantes franceses e italianos a utilizar dos cantantes en lugar de seis, y seis instrumentistas, en lugar de doce. Debido a dificultades legales, Lully no pudo utilizar la Salle de la Bouteille, y Carlo Vigarani construyó un nuevo teatro en la cancha de tenis de Bel-Air en la Rue de Vaugirard . [9] Más tarde, Lully y sus sucesores negociaron amargamente la concesión del privilegio, total o parcialmente, con los empresarios de las provincias: en 1684, Pierre Gautier compró la autorización para abrir una academia de música en Marsella , luego las ciudades de Lyon , Rouen , Lille y Burdeos siguieron su ejemplo en los años siguientes. Durante el mandato de Lully, las únicas obras interpretadas fueron las suyas. Las primeras producciones fueron la pastoral Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (noviembre de 1672) y su primera tragedie lyrique llamada Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673). [9]
Tras la muerte de Molière en 1673, su compañía se fusionó con los actores del Théâtre du Marais para formar el Théâtre Guénégaud (en el mismo teatro que había sido utilizado por la Académie d'Opéra), y ya no necesitaba el teatro construido por Richelieu en su residencia del Palais-Royal , cerca del Louvre . (En 1680, la compañía del Guénégaud se fusionó nuevamente con los actores del Hôtel de Bourgogne formando la Comédie-Française .) [10] El teatro de Richelieu había sido diseñado por Jacques Le Mercier y se había inaugurado en 1641, y a diferencia del enorme teatro del Palacio de las Tullerías , que podía acomodar entre 6.000 y 8.000 espectadores, era de un tamaño acorde con una buena acústica. Lully deseaba mucho un teatro mejor y convenció al rey para que le permitiera utilizar gratuitamente el del Palais-Royal. El Théâtre du Palais-Royal había sido reformado en 1660 y 1671, pero Lully, con 3.000 libras recibidas del rey, hizo que Vigarani hiciera más cambios en 1674. [10]
La primera producción en el nuevo teatro fue Alceste, el 19 de enero de 1674. La ópera fue duramente atacada por aquellos enfurecidos por las restricciones que Lully había impuesto a los comediantes franceses e italianos. Para mitigar el daño, Luis XIV dispuso que se estrenaran nuevas obras en la corte, normalmente en el Château Vieux del Château de Saint-Germain-en-Laye . Esto tenía la ventaja adicional de subsidiar el costo de los ensayos, así como la mayor parte de la maquinaria, los decorados y el vestuario, que se donaron a la Ópera para su uso en París. [11] Durante la época de Lully en la Ópera, se daban representaciones todo el año, excepto tres semanas en Pascua . Las representaciones regulares eran los martes, viernes y domingos. Los estrenos presentados en la corte eran normalmente durante el Carnaval y se trasladaban al Palais-Royal después de Pascua, donde las inauguraciones eran los jueves. Se montaban alrededor de dos a tres obras nuevas cada año. En total, se interpretaron allí trece tragedias musicales de Lully (véase la lista de composiciones de Jean-Baptiste Lully ). [12]
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Tras la muerte de Lully (en 1687), el número de nuevas obras por año casi se duplicó, ya que sus sucesores ( Pascal Collasse , Henri Desmarets , André Campra , André Cardinal Destouches y Marin Marais ) tuvieron mayores dificultades para mantener el interés del público. Las reposiciones de las obras de Lully eran comunes. Los compositores franceses de la Ópera generalmente escribían música para nuevos libretos, que debían ser aprobados por los directores de la compañía. La práctica italiana de preparar nuevos arreglos de libretos existentes se consideró controvertida y no se convirtió en la norma en París hasta alrededor de 1760. Una de las obras nuevas más importantes durante este período fue una ópera-ballet de Campra llamada L'Europe galante presentada en 1697. [12]
En 1661 Luis XIV, que era bailarín y uno de los grandes arquitectos del ballet barroco (la forma de arte que un día evolucionaría hacia el ballet clásico ), estableció la Académie Royale de Danse , destinada a codificar las danzas de la corte y de los personajes y a certificar a los profesores de danza mediante exámenes. [13] Desde 1680 hasta la muerte de Lully, estuvo bajo la dirección del gran maestro de baile Pierre Beauchamp , el hombre que codificó las cinco posiciones de los pies . [14] Cuando Lully se hizo cargo de la Ópera en 1672, él y Beauchamp hicieron del ballet teatral una parte importante de las producciones de la compañía. El ballet de esa época era simplemente una extensión de la ópera, y aún no había evolucionado hacia una forma independiente de arte teatral. Sin embargo, a medida que se volvió más importante, el componente de danza de la compañía comenzó a denominarse Ballet de la Ópera de París . En 1713 se abrió una escuela de ballet asociada, hoy conocida como la Escuela de Ballet de la Ópera de París. [15] La Académie Royale de Danse permaneció separada y con la caída de la monarquía en 1789 desapareció. [16]
Con la Revolución Francesa y la fundación de la República , la compañía cambió de nombre varias veces, abandonando su asociación con la familia real (véase la Lista de nombres oficiales de la compañía para más detalles), y en 1794, se trasladó al Théâtre National de la rue de la Loi (capacidad para 2800 personas) [17] donde tomó el nombre de Théâtre des Arts. [18] En 1797, pasó a llamarse Théâtre de la République et des Arts. [18]
Napoleón tomó el control de la compañía en 1802 y con la declaración del Imperio Francés en 1804, rebautizó la compañía como Académie Impériale de Musique . [19] Con la Restauración en 1814, la compañía pasó a llamarse Académie Royale de Musique. Pasó a formar parte de la Académie des Beaux-Arts en 1816. En 1821, la compañía se trasladó a la Salle Le Peletier , que tenía una capacidad de 1900 espectadores y donde permaneció hasta que el edificio fue destruido por un incendio en 1873.
En la segunda mitad del siglo XIX, con la ascensión de Napoleón III en 1851, se restableció el nombre de Académie Impériale de Musique y después de 1870, con la formación de la Tercera República , se cambió a Théâtre National de l'Opéra. [17] En 1875, la institución ocupó una nueva sede, el Palais Garnier . [20]
Entre 1908 y 1914 Henri Benjamin Rabaud dirigió en el Palacio Garnier. Rabaud también compuso varias obras que se estrenaron primero en la Opéra-Comique , pero que luego también se interpretaron en el Palacio Garnier. [21]
En 1939, la Ópera se fusionó con la Ópera Cómica y el nombre de la empresa pasó a ser Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. La Opéra-Comique se cerró en 1972 con el nombramiento de Rolf Liebermann como administrador general del Théâtre National de l'Opéra de Paris (1973-1980), pero en 1976 se restauró la Opéra-Comique.
En 1990, la Ópera trasladó su sede principal a la nueva Ópera de la Bastilla , convirtiéndose en la Ópera de París, aunque continuó montando producciones, principalmente ballet, en el Palacio Garnier; y la Ópera Cómica recuperó su autonomía. En 1994, la Ópera de París se convirtió en la Ópera Nacional de París. [22] Independientemente de todos los cambios en su nombre "oficial", la compañía y sus teatros fueron comúnmente conocidos como la Ópera.
El actual director general de la Ópera es Alexander Neef, desde septiembre de 2020. [23] Entre los directores principales y directores musicales anteriores de la Ópera se encuentran Myung-whun Chung , James Conlon y Philippe Jordan . En abril de 2021, la Ópera anunció el nombramiento de Gustavo Dudamel como su próximo director musical, a partir del 1 de agosto de 2021, con un contrato inicial de 6 temporadas. [24] En mayo de 2023, Dudamel anunció su dimisión como director musical de la Ópera, a partir de agosto de 2023. [25]
El 7 de abril de 2023, la compañía lanzó un servicio de transmisión de video , Paris Opera Play (o POP). El lanzamiento inicial consistió en 80 títulos, incluidos videos de óperas, ballets, documentales y clases magistrales. Los suscriptores también pueden ver videos de presentaciones en vivo. [26] [27] El video se ve con un navegador web : se admiten Google Chrome , Firefox , Microsoft Edge Chromium y Safari . Los subtítulos en francés e inglés están disponibles para la mayoría de los videos. Para ver videos en un televisor , se puede usar Chromecast o AirPlay ; sin embargo, este último no admite subtítulos. Un método alternativo, que admite subtítulos, es reproducir el video en una computadora conectada a un televisor con un cable HDMI . [28]
En el período de 1725 a 1791 hubo esencialmente cuatro teatros públicos permitidos en París: [42]
En 1762, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne.
En 1791, se modificaron las leyes y se permitió que casi cualquier persona abriera un teatro público. Esto provocó un rápido crecimiento del número de teatros y compañías y la complejidad de sus nombres. Los teatros podían incendiarse y reconstruirse utilizando el nombre de una compañía o un mecenas antiguo o nuevo. Algunos de los nuevos teatros que aparecieron durante este período incluyen: [60]
Después de 1870, la situación era más sencilla en lo que respecta a la ópera, ya que la Ópera y la Ópera Cómica estaban en funcionamiento principalmente. La situación de los nombres se volvió algo confusa después de que el teatro de la Ópera Cómica (la segunda Salle Favart) se incendiara el 25 de mayo de 1887, ya que la compañía comenzó a actuar en otros lugares. Otras compañías además de la Ópera que produjeron óperas u operetas en varios teatros en este período incluyeron: [61]
