Aby Moritz Warburg , más conocido como Aby Warburg , (13 de junio de 1866 - 26 de octubre de 1929) fue un historiador del arte y teórico cultural alemán que fundó la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg (Biblioteca de Estudios Culturales), una biblioteca privada, que luego fue trasladada al Instituto Warburg , Londres. En el centro de su investigación estaba el legado del mundo clásico y la transmisión de la representación clásica en las más variadas áreas de la cultura occidental hasta el Renacimiento.
Warburg se describió a sí mismo como: " Amburghese di cuore, ebreo di sangue, d'anima Fiorentino " [1] ('Hamburguesa de corazón, judío de sangre, florentino de espíritu').
Aby Warburg nació en Hamburgo en el seno de la rica familia Warburg de banqueros judíos alemanes. Sus antepasados llegaron a Alemania desde Italia en el siglo XVII y se establecieron en la ciudad de Warburg, en Westfalia, tomando el nombre de la ciudad como apellido. En el siglo XVIII los Warburg se trasladaron a Altona, cerca de Hamburgo. [2]
Los dos hermanos Warburg fundaron en Hamburgo la empresa bancaria MM Warburg & Co, que hoy vuelve a tener una oficina allí. Aby Warburg fue el primero de siete hijos de Moritz Warburg, director del banco de Hamburgo, y su esposa Charlotte, de soltera Oppenheim . Aby Warburg mostró un temprano interés por la literatura y la historia y el segundo hijo mayor, Max Warburg, entró en el banco de Hamburgo; los hermanos menores, Paul y Felix , también se dedicaron a la banca. Max Warburg fundó el banco familiar Warburg como un "actor global".
Warburg creció en un ambiente hogareño judío conservador. Desde el principio demostró un temperamento inestable, impredecible y volátil. Cuando era niño, Warburg reaccionó contra los rituales religiosos que se observaban meticulosamente en su familia y rechazó todos los planes de carrera previstos para él. No quería ser rabino, como deseaba su abuela, ni médico ni abogado. [2]
Aby Warburg encontró resistencia por parte de sus familiares, pero impulsó sus planes de estudiar historia del arte. Es famoso que Aby hizo un trato con su hermano Max para perder su derecho, como hijo mayor, a hacerse cargo de la empresa familiar, a cambio de que Max se comprometiera a proporcionarle todos los libros que necesitara. [2]
En 1886, Warburg comenzó sus estudios de historia del arte, historia y arqueología en Bonn y asistió a las conferencias sobre historia de la religión de Hermann Usener , a las de historia cultural de Karl Lamprecht y a las de historia del arte de Carl Justi . Continuó sus estudios en Munich y con Hubert Janitschek en Estrasburgo, completando con él su disertación sobre las pinturas de Botticelli El nacimiento de Venus y Primavera .
De 1888 a 1889 estudió las fuentes de estos cuadros en el Kunsthistorisches Institut de Florencia. Ahora estaba interesado en aplicar los métodos de las ciencias naturales a las ciencias humanas. La disertación se completó en 1892 y se imprimió en 1893. El estudio de Warburg introdujo en la historia del arte un nuevo método, el de la iconografía o iconología , desarrollado más tarde por Erwin Panofsky . Después de doctorarse, Warburg estudió durante dos semestres en la Facultad de Medicina de la Universidad de Berlín , donde asistió a conferencias sobre psicología. Durante este período emprendió un nuevo viaje a Florencia.
En 1895, el hermano de Aby, Paul Warburg, se casó con Nina Loeb (hija de Solomon Loeb ) en la ciudad de Nueva York, lo que marcó el comienzo de los viajes de Aby Warburg por el suroeste de los Estados Unidos. Antes de dirigirse al Oeste, conoció a los antropólogos veteranos James Mooney y Frank Hamilton Cushing en el Instituto Smithsonian , quienes contribuyeron a las primeras etnografías de los indios estadounidenses.
La correspondencia de Warburg con James Loeb que comenzó en este momento se analiza en "Estudios sobre Aby Warburg, Fritz Saxl y Gertrud Bing", que se centra en sus comunicaciones sobre arte y cultura. [3]
La primera parada de Warburg en sus viajes fue Mesa Verde para ver las viviendas de los Pueblos Ancestrales en los acantilados. Continuó visitando varias aldeas Pueblo en Nuevo México antes de detenerse en San Ildefonso , donde tuvo la oportunidad de fotografiar una danza tradicional del antílope. En Cochití , Warburg convenció a un sacerdote y a su hijo para que ilustraran la cosmología de su pueblo; su dibujo destacó la importancia de los fenómenos meteorológicos y las serpientes para su cosmovisión cultural. El interés de Warburg en las imágenes de serpientes Hopi también fue evidente a través de su interés en la danza de las serpientes de los Hopi de Arizona. Había oído hablar de esta tradición por primera vez a través de conversaciones con Mooney, y aunque nunca fue testigo de la danza de primera mano, siguió siendo influyente en sus escritos sobre los Hopi. En general, la cultura Hopi representó un objeto recurrente de la fascinación de Warburg: su arquitectura, rituales, máscaras, simbolismos y la antigua tradición de pintura alfarera (una tradición que estaba experimentando un renacimiento, en parte gracias a Nampeyo ). Algunas de las observaciones de Warburg sobre el pueblo hopi fueron informadas por el misionero, evangelista y etnógrafo menonita Heinrich R. Voth . Voth compartió el interés de Warburg en la religión y la cultura Hopi y le brindó detalles sobre la famosa danza de la serpiente Hopi, además de presentarle al pueblo Hopi y darle acceso a ceremonias sagradas Hopi y oportunidades fotográficas. En Oraibi , última parada de su viaje hacia el sudoeste, Warburg asistió y registró diligentemente su experiencia en las danzas Kachina . [4]
Los viajes de Warburg a Estados Unidos sirvieron de inspiración para sus primeras incursiones en la fotografía y la etnografía, pero aparte de dos exhibiciones fotográficas, sus relatos personales de sus experiencias entre los pueblos pueblo y hopi permanecieron en gran medida sin examinar durante casi tres décadas. [5] Terminó reviviendo sus notas de viaje para su ahora famosa conferencia de 1923 sobre el ritual de la danza de la serpiente Hopi. En él, destacó el parentesco del pensamiento religioso en Atenas y Oraibi . La conferencia también se convirtió en el motivo por el cual Warburg fue liberado de su tratamiento psiquiátrico en el Sanatorio Bellevue. [6]
En 1897, Warburg se casó, contra la voluntad de su padre, con la pintora y escultora Mary Hertz , hija de Adolph Ferdinand Hertz, senador de Hamburgo y miembro del Sínodo de la Iglesia Evangélica-Luterana de Hamburgo, y con Maria Gossler , ambos miembros del partido hanseático tradicional. élite de Hamburgo. La pareja tuvo tres hijos: Marietta (1899-1973), Max Adolph (1902-1974) y Frede C. Warburg (1904-2004). En 1898, Warburg y su esposa se establecieron en Florencia. Mientras Warburg padecía repetidamente depresión, la pareja disfrutaba de una animada vida social. Entre su círculo florentino se encontraban el escultor Adolf von Hildebrand , la escritora Isolde Kurz , el arquitecto y anticuario inglés Herbert Horne , el germanista holandés André Jolles y su esposa Mathilde Wolff-Mönckeberg , y el historiador de arte belga Jacques Mesnil . El especialista del Renacimiento más famoso de la época, el estadounidense Bernard Berenson , también se encontraba en Florencia en este período. Warburg, por su parte, renunció a todo esteticismo sentimental y criticó en sus escritos una idealización vulgarizada de un individualismo que había sido imputada al Renacimiento en la obra de Jacob Burckhardt .
Durante sus años en Florencia, Warburg investigó las condiciones de vida y las transacciones comerciales de los artistas del Renacimiento y sus mecenas, así como, más específicamente, la situación económica en la Florencia del Renacimiento temprano y los problemas de la transición de la Edad Media al Renacimiento temprano. . Otro producto de su período florentino fue su serie de conferencias sobre Leonardo da Vinci , celebradas en 1899 en la Kunsthalle de Hamburgo . En sus conferencias discutió el estudio de Leonardo de los bestiarios medievales, así como su compromiso con la teoría clásica de la proporción de Vitruvio . También se ocupó del compromiso de Botticelli con los Antiguos, evidente en la representación de la vestimenta de las figuras. La vestimenta femenina adquiere un significado simbólico en el famoso ensayo de Warburg, inspirado en conversaciones con Jolles, sobre las ninfas y la figura de la Virgen en el fresco de Domenico Ghirlandaio en Santa Maria Novella en Florencia. El contraste evidente en el cuadro entre el vestido ceñido de las matronas y la figura de la extrema derecha, ligera y ágil, sirve como ilustración de la virulenta discusión que se desarrolló alrededor de 1900 sobre la liberación de la vestimenta femenina de los estándares de propiedad impuestos por una burguesía reaccionaria.
En 1902 la familia regresó a Hamburgo y Warburg presentó los resultados de sus investigaciones florentinas en una serie de conferencias, pero al principio no asumió ninguna cátedra ni ningún otro puesto académico. Rechazó una convocatoria para una cátedra en la Universidad de Halle en 1912. Se convirtió en miembro de la junta directiva del Völkerkundemuseum , y su hermano Max patrocinó la fundación de la "Hamburger wissenschaftlichen Stiftung" (1907) y la fundación de una universidad en Hamburgo, que tuvo éxito en 1919, y en la que asumió una cátedra. [7] En este período se presentaron signos de una enfermedad mental que afectó sus actividades como investigador y docente.
Tenía depresión maníaca y síntomas de esquizofrenia , [8] y fue hospitalizado en la clínica neurológica de Ludwig Binswanger en Kreuzlingen , Suiza, en 1921. Allí lo visitó Emil Kraepelin, quien no confirmó el diagnóstico de esquizofrenia y sugirió que Warburg estaba en un Estado mixto maníaco-depresivo, diagnóstico con pronóstico más positivo. De hecho, sus condiciones mentales mejoraron también gracias al apoyo del filósofo Ernst Cassirer , que lo visitó en la clínica: "Warburg se sintió muy aliviado de que Cassirer entendiera plenamente sus planes de reiniciar su investigación, de que Cassirer resaltara la importancia de los continuos esfuerzos científicos de Warburg. , y sintió que podía contribuir sustancialmente al discurso de la historia del arte" [9] Después de su liberación de la clínica de Binswanger en 1924, Warburg impartió conferencias y seminarios ocasionales entre 1925 y 1929, que tuvieron lugar en un círculo privado o en su biblioteca. [10]
Warburg murió en Hamburgo de un infarto el 26 de octubre de 1929.
En diciembre de 1927, Warburg comenzó a componer una obra en forma de atlas pictórico llamado Mnemosyne . Constaba de 40 paneles de madera cubiertos con tela negra, en los que estaban clavadas cerca de 1.000 fotografías de libros, revistas, periódicos y otras fuentes de la vida cotidiana. [11] Estas imágenes fueron ordenadas según diferentes temas:
No había leyendas y sólo unos pocos textos en el atlas. "Warburg ciertamente esperaba que el espectador respondiera con la misma intensidad a las imágenes de pasión o sufrimiento, de confusión mental o de serenidad, como lo había hecho en su obra". [11] El Atlas Mnemosyne quedó inacabado cuando Warburg murió en 1929.
Aby Warburg es considerado uno de los principales benefactores de las humanidades a principios del siglo XX. A pesar de ser respetado entre los académicos durante su vida, siguió siendo ampliamente desconocido y casi olvidado durante el dominio nazi y los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . La adopción de su obra se vio obstaculizada por el hecho de que sólo se publicaron algunos de sus textos; algunos sólo existían como ediciones revisadas o sólo se imprimieron parcialmente en alemán. En su mayor parte, su patrimonio académico se compone de notas, índices de tarjetas, unas 35.000 cartas, manuscritos incompletos y un diario de biblioteca escrito entre 1926 y 1929. El traslado de la biblioteca y el personal a Londres en 1933 introdujo la joven disciplina de la historia del arte. en el mundo anglosajón y condujo al establecimiento de cátedras en varias universidades de élite.
Un nuevo interés en Warburg se despertó con la publicación de la biografía de Gombrich , que se publicó en Inglaterra en 1970 y sólo se imprimió en una traducción al alemán once años después. Sin embargo, esta publicación siempre ha sido criticada por su carácter incompleto y supuesta subjetividad. Martin Warnke y el Instituto Warburg de Londres han desempeñado un papel importante en la conservación del patrimonio de Warburg desde los años 1970. Desde entonces, se ha publicado continuamente en ediciones editoriales [ se necesita aclaración ] y permite al lector interactuar con el mundo de pensamiento del académico. Warburg introdujo la iconología como método de investigación adicional al entonces predominante formalismo . Un número considerable de palabras y frases acuñadas por él se han abierto camino en el vocabulario de la historia del arte actual. Conceptos como Denkraum o el conocido Pathosformel han desarrollado vida propia y a menudo se utilizan de una manera que Warburg no pretendía. Su famosa frase “Dios está en los detalles” (cf. “ El diablo está en los detalles ”) hace referencia al estudio extenso de diversos documentos con el fin de lograr una comprensión profunda de una obra de arte en relación con su contexto histórico y social. Este método se atribuye comúnmente a los trabajos de la llamada “Escuela de Warburg”.
La investigación sobre el Renacimiento italiano y alemán estuvo fuertemente influenciada por Warburg y su Kulturwissenschaftliche Bibliothek. Las consecuencias de la antigüedad y los dioses antiguos en la aparición de composiciones paganas-anticuarias y prácticas de imágenes mágicas, especialmente en el Renacimiento, que se pueden rastrear a lo largo de toda la historia europea y en la astrología occidental moderna , fue un tema que desvió la atención de Estudios culturales sobre. La investigación sobre Warburg se reactivó durante el giro Iconic . [13] Considerando sus pretensiones de un enfoque interdisciplinario hacia el mundo de las imágenes, basándose en métodos de la filosofía , la teología , la etnología , la historia del arte , los estudios de los medios , las ciencias cognitivas , la psicología y las ciencias naturales , así como la utilización y el análisis de documentos visuales de todo tipo, algunos estudiosos ven a Warburg como un precursor de esta escuela de pensamiento.
Bibliografías
Biografías
Monografías
Ensayos
