Make Way for Tomorrow es una película de tragedia estadounidense de 1937 dirigida por Leo McCarey . La trama trata sobre una pareja de ancianos (interpretados por Victor Moore y Beulah Bondi ) que se ven obligados a separarse cuando pierden su casa y ninguno de sus cinco hijos se hace cargo de ambos padres.
La película fue escrita por Viña Delmar , a partir de una obra de teatro de Helen y Noah Leary, que a su vez se basó en la novela The Years Are So Long de la columnista de consejos Josephine Lawrence . McCarey consideró la película como su mejor película, y ha sido elogiada por críticos posteriores. En 2010, fue seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
Barkley "Bark" ( Victor Moore ) y Lucy Cooper ( Beulah Bondi ) son una pareja de ancianos que pierden su casa por ejecución hipotecaria , ya que Barkley no ha podido encontrar trabajo debido a su edad. Convocan a cuatro de sus cinco hijos (el quinto vive a miles de kilómetros de distancia, en California) para darles la noticia y decidir dónde vivirán hasta que puedan volver a ponerse de pie. Solo una de los niños, Nell ( Minna Gombell ), tiene suficiente espacio para los dos, pero pide tres meses para convencer a su marido de la idea. Mientras tanto, la solución temporal es que los padres se separen y vivan cada uno con un hijo diferente.
Las dos familias agobiadas pronto comienzan a encontrar molesta la presencia de sus padres. Los esfuerzos de Nell por convencer a su marido de que los ayude son poco entusiastas y no dan resultado, y ella incumple su promesa de aceptarlos en algún momento. Mientras Barkley sigue buscando trabajo que le permita a él y a su esposa volver a vivir independientemente, tiene pocas o ninguna perspectiva de éxito. Cuando Lucy sigue hablando con optimismo sobre el día en que él encontrará trabajo, su nieta adolescente le aconseja sin rodeos que "afronte los hechos" y que eso nunca sucederá debido a su edad. La triste respuesta de Lucy es decir que "afrontar los hechos" es fácil para una chica despreocupada de 17 años, pero que a la edad de Lucy, la única diversión que queda es "fingir que no hay hechos que afrontar... así que ¿te importaría si sigo fingiendo?"
Sin que se vea el fin de las incómodas situaciones de convivencia, ambas familias anfitrionas buscan una manera de sacar al padre que están hospedando de su casa. Cuando Barkley se resfría, su hija Cora ( Elisabeth Risdon ) lo aprovecha como pretexto para afirmar que su salud exige un clima más templado, por lo que se ve obligado a mudarse a California para vivir con su hija Addie.
Mientras tanto, su hijo George ( Thomas Mitchell ) y su esposa Anita ( Fay Bainter ) comienzan a planear la mudanza de Lucy a una residencia de ancianos. Lucy se entera accidentalmente de sus planes, pero en lugar de obligar a George a la incómoda posición de darle la noticia, se dirige a él primero y le dice que quiere mudarse a la residencia. Barkley se resigna a su destino de tener que mudarse a miles de kilómetros de distancia, aunque él también es plenamente consciente de la verdadera motivación de su hija.
El día en que Barkley tiene que partir en tren, él y Lucy hacen planes para salir y pasar una última tarde juntos antes de tener una cena de despedida con los cuatro niños. Pasan un tiempo fantástico paseando por la ciudad y recordando sus años felices juntos, incluso visitando el mismo hotel en el que se habían alojado en su luna de miel hace 50 años. Su día es tan agradable en parte debido a la amabilidad de las personas que conocen, quienes, aunque son extraños, los encuentran una pareja encantadora, disfrutan de su compañía y los tratan con deferencia y respeto, en marcado contraste con el trato que reciben de sus hijos.
Finalmente, Barkley y Lucy deciden continuar su maravilloso día saltándose la cena de despedida y cenando en el hotel; cuando Barkley le informa a su hija con una llamada telefónica directa, los cuatro niños se ponen a pensar. Su hijo Robert (Ray Meyer) sugiere que cada uno de los niños siempre ha sabido que colectivamente son "probablemente el grupo de niños más inútiles que jamás se haya criado, pero no nos molestó mucho hasta que descubrimos que papá también lo sabía". George señala que ya es tan tarde que ni siquiera tienen tiempo de encontrarse con sus padres en la estación de tren para despedir a su padre. Dice que dejó pasar el tiempo deliberadamente hasta que fue demasiado tarde porque pensó que sus padres preferirían estar solos. Nell objeta que si no van a la estación, sus padres "pensarán que somos terribles", a lo que George responde con total naturalidad: "¿No lo somos?".
En la estación de tren, Lucy y Barkley se despiden. A primera vista, su conversación recuerda a los comentarios de Lucy a su nieta sobre fingir en lugar de afrontar los hechos. Barkley le dice a Lucy que pronto encontrará un trabajo en California y la mandará a buscar; Lucy está de acuerdo en que está segura de que lo hará.
Luego se despiden definitivamente, diciendo que lo hacen "por si acaso" no se vuelven a ver porque "podría pasar cualquier cosa". Cada uno hace una declaración sincera reafirmando su amor de toda la vida, en lo que parece un reconocimiento tácito de que es casi seguro que es su último momento juntos. Barkley sube al tren y se saludan a través de la ventanilla cerrada mientras el tren se pone en marcha. Lucy, sombría, se da la vuelta.
Make Way For Tomorrow está basada vagamente en la novela The Years Are So Long (1934) de Josephine Lawrence y en la producción teatral de Helen y Nolan Leary . [1]
La pérdida de su amado padre, Thomas McCarey, en 1936 inspiró la película que sirve como homenaje a la generación de sus padres. [2]
Victor Moore y Beulah Bondi , quienes interpretaron a "Pa" y "Ma", respectivamente, eran actores relativamente jóvenes que usaban maquillaje para parecer mayores. [3] : 6:30
En 1937, Graham Greene, que escribió para Night and Day , le dio a la película una crítica neutral, resumiéndola como "una imagen deprimente sobre una pareja de ancianos". Greene señaló que el efecto general que recibe el público es "una sensación de miseria e inhumanidad... que hace vibrar los nervios", y comentó que la descripción de Paramount daba una expectativa claramente diferente de la película real. [4]
Archer Winsten escribió en el New York Post que el director McCarey “tuvo el coraje de abordar con fuerza un tema trágico y seguirlo hasta el final sin hacer una sola concesión al gusto popular”. [5]
El propio McCarey creía que era su mejor película. Cuando aceptó el Oscar al mejor director por La trágica verdad , estrenada ese mismo año, dijo: "Gracias, pero me lo dieron por la película equivocada". [6]
Make Way for Tomorrow obtuvo buenas críticas cuando se estrenó originalmente en Japón, donde fue vista por el guionista Kogo Noda . Años después, sirvió de inspiración para el guion de Tokyo Story (1953), escrita por Noda y el director Yasujirō Ozu . [7]
Orson Welles dijo de la película: "Haría llorar a cualquier piedra", [8] [9] y se deshizo en elogios sobre su entusiasmo por la película en su serie de entrevistas con Peter Bogdanovich de 1992. En la revista Newsweek , el famoso documentalista Errol Morris la nombró su película número uno, afirmando: "La película más deprimente jamás hecha, que da la seguridad de que todo terminará mal definitivamente". [10]
Roger Ebert agregó esta película a su lista de "Grandes películas" el 11 de febrero de 2010, escribiendo:
"Make Way for Tomorrow" (1937) es una película estadounidense casi olvidada que se rodó durante la Depresión... El gran arco final de "Make Way for Tomorrow" es hermoso y desgarrador. Es fácil imaginarlo sentimentalizado por un ejecutivo de un estudio, haciéndolo más animado para el público. Ese no es McCarey. Lo que sucede es maravilloso y muy triste. Todo depende de las actuaciones. [11]
También en febrero de 2010, la película fue lanzada por Criterion Collection , cuyo sitio web la describe como
una de las grandes obras maestras olvidadas de Hollywood, una representación enormemente conmovedora de la era de la Depresión sobre las frustraciones de la familia, el envejecimiento y la brecha generacional... Make Way for Tomorrow es una de las películas más lacrimógenas del cine estadounidense, hasta su final implacable, que McCarey se negó a cambiar a pesar de la presión del estudio. [12]
En entrevistas filmadas para el estreno de Criterion, Gary Giddins y Peter Bogdanovich resumen el mensaje de la película como ser amable con los demás, especialmente con la familia o los mayores. [13] : 17:30 [3] : 5:15, 14:30 Giddins postula que, sin ser político, la película proporciona un argumento a favor de la Seguridad Social (que se estaba implementando en los Estados Unidos en el momento del estreno de la película). [13] : 45 Tanto Giddins como Bogdanovich argumentan que la película evitó los estereotipos étnicos despectivos al humanizar a los personajes secundarios de la criada negra y el comerciante judío. [3] : 13:00 [13] : 13:00
A finales de 2010, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa. [14]
Se ha adaptado cuatro veces, incluso en tamil como Varavu Nalla Uravu (1990), en telugu como Dabbu Bhale Jabbu (1992), en malayalam como Achan Kombathu Amma Varampathu (1995) y en hindi como Zindagi (1976) y Baghban (2003). .