Aby Moritz Warburg (13 de junio de 1866 – 26 de octubre de 1929) fue un historiador del arte y teórico cultural alemán que fundó la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg (Biblioteca Warburg de Estudios Culturales), una biblioteca privada que más tarde se trasladó al Instituto Warburg de Londres. En el centro de su investigación se encontraba el legado del mundo clásico y la transmisión de la representación clásica en las más variadas áreas de la cultura occidental hasta el Renacimiento.
Warburg se describió a sí mismo como: " Amburghese di cuore, ebreo di sangue, d'anima Fiorentino " [1] ('Hamburguesa de corazón, judío de sangre, florentino de espíritu').
Aby Warburg nació en Hamburgo en el seno de una acaudalada familia de banqueros judíos alemanes. Sus antepasados habían llegado a Alemania desde Italia en el siglo XVII y se habían establecido en la ciudad de Warburg, en Westfalia, adoptando el nombre de la ciudad como apellido. En el siglo XVIII, los Warburg se trasladaron a Altona, cerca de Hamburgo. [2]
Los dos hermanos Warburg fundaron en Hamburgo la empresa bancaria MM Warburg & Co., que hoy en día tiene una oficina allí. Aby Warburg fue el primero de los siete hijos de Moritz Warburg, director del banco de Hamburgo, y su esposa Charlotte, de soltera Oppenheim . Aby Warburg mostró un interés temprano por la literatura y la historia y el segundo hijo mayor, Max Warburg, entró en el banco de Hamburgo; sus hermanos menores Paul y Felix también entraron en el sector bancario. Max Warburg estableció el banco familiar Warburg como un actor global. [ cita requerida ]
Warburg creció en un ambiente familiar judío conservador. Desde muy joven mostró un temperamento inestable, impredecible y volátil. De niño, Warburg reaccionó contra los rituales religiosos que se observaban escrupulosamente en su familia y rechazó todos los planes profesionales que se le planteaban. No quería ser rabino, como deseaba su abuela, ni médico o abogado. [2]
Aby Warburg se topó con la resistencia de sus familiares, pero logró sacar adelante sus planes de estudiar historia del arte. Es bien sabido que Aby hizo un trato con su hermano Max para renunciar a su derecho, como hijo mayor, de hacerse cargo de la empresa familiar, a cambio de que Max se comprometiera a proporcionarle todos los libros que necesitara. [2]
En 1886 Warburg comenzó sus estudios de historia del arte, historia y arqueología en Bonn y asistió a las conferencias sobre historia de la religión de Hermann Usener , sobre historia cultural de Karl Lamprecht y sobre historia del arte de Carl Justi . Continuó sus estudios en Múnich y con Hubert Janitschek en Estrasburgo, completando bajo su dirección su tesis sobre las pinturas de Botticelli El nacimiento de Venus y La primavera . [ cita requerida ]
Entre 1888 y 1889 estudió las fuentes de estas imágenes en el Kunsthistorisches Institut de Florencia. Ahora estaba interesado en aplicar los métodos de las ciencias naturales a las ciencias humanas. La disertación se completó en 1892 y se imprimió en 1893. El estudio de Warburg introdujo en la historia del arte un nuevo método, el de la iconografía o iconología , desarrollado más tarde por Erwin Panofsky . Después de recibir su doctorado, Warburg estudió durante dos semestres en la Facultad de Medicina de la Universidad de Berlín , donde asistió a conferencias sobre psicología. Durante este período emprendió otro viaje a Florencia. [ cita requerida ]
En 1895, el hermano de Aby, Paul Warburg, se casó con Nina Loeb (hija de Solomon Loeb ) en la ciudad de Nueva York, lo que marcó el comienzo de los viajes de Aby Warburg por el suroeste de los Estados Unidos. Antes de dirigirse al oeste, había conocido a los veteranos antropólogos James Mooney y Frank Hamilton Cushing en el Instituto Smithsoniano , quienes contribuyeron a las primeras etnografías de los indígenas estadounidenses. [ cita requerida ]
La correspondencia de Warburg con James Loeb , que comenzó en esta época, se analiza en "Estudios sobre Aby Warburg, Fritz Saxl y Gertrud Bing", que se centra en sus comunicaciones sobre arte y cultura. [3]
La primera parada de Warburg en sus viajes fue Mesa Verde para ver las viviendas ancestrales de los pueblos en los acantilados. Continuó visitando varias aldeas de los pueblos en Nuevo México antes de detenerse en San Ildefonso , donde tuvo la oportunidad de fotografiar una danza tradicional del antílope. En Cochiti , Warburg convenció a un sacerdote y a su hijo para que ilustraran la cosmología de su pueblo; su dibujo destacó la importancia de los fenómenos meteorológicos y las serpientes para su cosmovisión cultural. El interés de Warburg en las imágenes de serpientes Hopi también fue evidente a través de su interés en la danza de la serpiente de los Hopi de Arizona. Había oído hablar de esta tradición por primera vez a través de conversaciones con Mooney, y aunque nunca presenció la danza de primera mano, siguió influyendo en sus escritos sobre los Hopi. En general, la cultura Hopi representó un objeto recurrente de la fascinación de Warburg: su arquitectura, rituales, máscaras, simbolismo y la antigua tradición de la pintura de cerámica (una tradición que estaba experimentando un renacimiento, en parte gracias a Nampeyo ). Algunas de las observaciones de Warburg sobre el pueblo hopi fueron inspiradas por el misionero, evangelista y etnógrafo menonita Heinrich R. Voth . Voth compartía el interés de Warburg por la religión y la cultura hopi y le proporcionó detalles sobre la famosa danza de la serpiente hopi, además de presentarle al pueblo hopi y darle acceso a ceremonias sagradas hopi y oportunidades fotográficas. En Oraibi , la última parada de su viaje al sudoeste, Warburg asistió y registró diligentemente su experiencia en las danzas kachina . [4]
Los viajes de Warburg por Estados Unidos sirvieron de inspiración para sus primeras incursiones en la fotografía y la etnografía, pero, aparte de dos exposiciones fotográficas, sus relatos personales de sus experiencias entre los pueblos indios y hopi permanecieron en gran medida sin examinar durante casi tres décadas. [5] Terminó por recuperar sus notas de viaje para su ahora famosa conferencia de 1923 sobre el ritual de la danza de la serpiente hopi. En ella, destacó el parentesco del pensamiento religioso en Atenas y Oraibi . La conferencia también se convirtió en la base por la que Warburg fue liberado de su tratamiento psiquiátrico en el Sanatorio Bellevue. [6]
En 1897 Warburg se casó, contra la voluntad de su padre, con la pintora y escultora Mary Hertz , hija de Adolph Ferdinand Hertz, senador de Hamburgo y miembro del Sínodo de la Iglesia Evangélica Luterana de Hamburgo, y de Maria Gossler , ambos miembros de la tradicional élite hanseática de Hamburgo. La pareja tuvo tres hijos: Marietta (1899-1973), Max Adolph (1902-1974) y Frede C. Warburg (1904-2004). En 1898 Warburg y su esposa se instalaron en Florencia. Aunque Warburg sufrió depresiones en repetidas ocasiones, la pareja disfrutó de una animada vida social. Entre su círculo florentino se encontraban el escultor Adolf von Hildebrand , la escritora Isolde Kurz , el arquitecto y anticuario inglés Herbert Horne , el germanista holandés André Jolles y su esposa Mathilde Wolff-Mönckeberg y el historiador de arte belga Jacques Mesnil . El especialista en Renacimiento más famoso de la época, el estadounidense Bernard Berenson , también estuvo en Florencia en este período. Warburg, por su parte, renunció a todo esteticismo sentimental y en sus escritos criticó una idealización vulgarizada de un individualismo que se había atribuido al Renacimiento en la obra de Jacob Burckhardt . [ cita requerida ]
Durante sus años en Florencia, Warburg investigó las condiciones de vida y las transacciones comerciales de los artistas del Renacimiento y sus mecenas, así como, más específicamente, la situación económica en la Florencia del Renacimiento temprano y los problemas de la transición de la Edad Media al Renacimiento temprano. Otro producto de su período florentino fue su serie de conferencias sobre Leonardo da Vinci , celebradas en 1899 en la Kunsthalle de Hamburgo . En sus conferencias discutió el estudio de Leonardo de los bestiarios medievales, así como su compromiso con la teoría clásica de la proporción de Vitruvio . También se ocupó del compromiso de Botticelli con los Antiguos evidente en la representación de la vestimenta de las figuras. La vestimenta femenina adquiere un significado simbólico en el famoso ensayo de Warburg, inspirado en discusiones con Jolles, sobre las ninfas y la figura de la Virgen en el fresco de Domenico Ghirlandaio en Santa Maria Novella en Florencia. El contraste evidente en la pintura entre el vestido ajustado de las matronas y la figura ligera y de pies rápidos en el extremo derecho sirve como ilustración de la virulenta discusión alrededor de 1900 sobre la liberación de la vestimenta femenina de los estándares de propiedad impuestos por una burguesía reaccionaria. [ cita requerida ]
En 1902 la familia regresó a Hamburgo y Warburg presentó los resultados de su investigación florentina en una serie de conferencias, pero al principio no aceptó una cátedra ni ningún otro puesto académico. Rechazó una convocatoria para una cátedra en la Universidad de Halle en 1912. Se convirtió en miembro de la junta directiva del Völkerkundemuseum , y junto con su hermano Max patrocinó la fundación de la "Hamburger wissenschaftlichen Stiftung" (1907) y la fundación de una universidad en Hamburgo, que tuvo éxito en 1919, y en la que asumió una cátedra. [7] En este período estaban presentes signos de una enfermedad mental que afectaron sus actividades como investigador y docente. [ cita requerida ]
Warburg sufrió depresión maníaca y síntomas de esquizofrenia , [8] y fue hospitalizado en la clínica neurológica de Ludwig Binswanger en Kreuzlingen , Suiza , en 1921. Allí recibió la visita de Emil Kraepelin , quien no confirmó el diagnóstico de esquizofrenia y sugirió que Warburg se encontraba en un estado maníaco-depresivo mixto, un diagnóstico con un pronóstico más positivo. De hecho, sus condiciones mentales mejoraron también gracias al apoyo del filósofo Ernst Cassirer , quien lo visitó en la clínica: "Warburg se sintió muy aliviado de que Cassirer comprendiera completamente sus planes de reiniciar su investigación, que Cassirer resaltara la importancia de los esfuerzos científicos en curso de Warburg y sintiera que podía contribuir sustancialmente al discurso de la historia del arte" [9] Después de su alta de la clínica de Binswanger en 1924, Warburg realizó conferencias y seminarios ocasionales entre 1925 y 1929, que tuvieron lugar en un círculo privado o en su biblioteca. [10]
En diciembre de 1927, Warburg comenzó a componer una obra en forma de atlas pictórico, llamada Mnemosyne . Consistía en 40 paneles de madera cubiertos con tela negra, sobre los que estaban clavadas casi 1.000 imágenes de libros, revistas, periódicos y otras fuentes de la vida cotidiana. [11] Estas imágenes estaban ordenadas según diferentes temas:
En el atlas no había leyendas y sólo unos pocos textos. “Warburg esperaba sin duda que el espectador reaccionara con la misma intensidad a las imágenes de pasión o de sufrimiento, de confusión mental o de serenidad, como lo había hecho él en su obra”. [11]
Warburg murió en Hamburgo de un ataque cardíaco el 26 de octubre de 1929. El Atlas Mnemosyne quedó inacabado cuando Warburg murió en 1929. [ cita requerida ]
Aby Warburg es considerado uno de los mayores benefactores de las humanidades durante el cambio de siglo XX. A pesar de ser respetado entre los académicos durante su vida, permaneció ampliamente desconocido y casi fue olvidado durante el régimen nazi y los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . La adopción de su trabajo se vio obstaculizada por el hecho de que solo unos pocos de sus textos fueron publicados; algunos solo existían como ediciones revisadas o solo se imprimieron parcialmente en alemán. En su mayor parte, su patrimonio académico consiste en notas, índices de tarjetas, alrededor de 35.000 cartas, manuscritos incompletos, así como un diario de biblioteca escrito entre 1926 y 1929. En 1933 se decidió trasladar toda la biblioteca y el personal a Londres, un traslado en el que el discípulo de Warburg, Edgar Wind , fue fundamental; de este modo, la joven disciplina de la historia del arte se introdujo en el mundo anglosajón y condujo al establecimiento de cátedras en varias universidades de élite. [ cita requerida ]
El interés por Warburg se despertó con la publicación de la biografía de Gombrich , publicada en Inglaterra en 1970 y traducida al alemán once años después. Sin embargo, esta publicación siempre ha sido criticada por su carácter incompleto y su supuesta subjetividad. Martin Warnke y el Warburg Institute de Londres han desempeñado un papel importante en la conservación del patrimonio de Warburg desde los años setenta. Desde entonces, se ha publicado continuamente en ediciones editoriales [ aclaración necesaria ] y permite al lector involucrarse en el mundo del pensamiento del erudito. Warburg introdujo la iconología como un método de investigación adicional al formalismo, que prevalecía en ese momento . Un número considerable de palabras y frases acuñadas por él han encontrado su lugar en el vocabulario de la historia del arte actual. Conceptos como Denkraum o la conocida Pathosformel han desarrollado una vida propia y a menudo se utilizan de una manera que Warburg no pretendía. Su famosa frase “Dios está en los detalles” (cf. “ El diablo está en los detalles ”) se refiere al estudio exhaustivo de diversos documentos con el fin de lograr una comprensión profunda de una obra de arte en relación con su contexto histórico y social. Este método se atribuye comúnmente a las obras de la llamada “Escuela de Warburg”. [ cita requerida ]
La investigación sobre el Renacimiento italiano y alemán estuvo fuertemente influenciada por Warburg y su Kulturwissenschaftliche Bibliothek. Las consecuencias de la antigüedad y los dioses antiguos en el efecto de las composiciones paganas y anticuarias y las prácticas de imágenes mágicas, especialmente en el Renacimiento, que se pueden rastrear a lo largo de la historia europea y en la astrología occidental moderna , fue un tema al que desplazó la atención de los estudios culturales. La investigación sobre Warburg se desencadenó una vez más en el curso del giro icónico . [13] Teniendo en cuenta sus afirmaciones de un enfoque interdisciplinario hacia el mundo de las imágenes, basándose en métodos de la filosofía , la teología , la etnología , la historia del arte , los estudios de los medios de comunicación , las ciencias cognitivas , la psicología y las ciencias naturales , así como la utilización y el análisis de documentos visuales de todo tipo, algunos académicos ven a Warburg como un precursor de esta escuela de pensamiento. [ cita requerida ]
Bibliografías
Biografías
Monografías
Ensayos
