Abel Pann (1883–1963) fue un pintor y grabador judío nacido en Rusia que se estableció en el barrio de Talpiot de Jerusalén a principios del siglo XX [1] y enseñó en la Academia de Arte Bezalel con Boris Schatz .
Abba Pfeffermann (más tarde Abel Pann), nacido en Letonia [2] o en Kreslawka , Vitebsk , Bielorrusia , [3] fue un artista judío europeo que emigró a la Palestina otomana y se estableció en Jerusalén . Estaba casado con Esther Nussbaum. [3] El hijo menor de Pann murió en la guerra de Palestina de 1947-1949 . Después de esa pérdida, se dedicó a pintar escenas del Holocausto . [3] Murió en Jerusalén en 1963. [3]
Pann estudió los fundamentos del dibujo durante tres meses con el pintor Yehuda Pen de Vitebsk, quien también enseñó a Marc Chagall . [2] En su juventud, viajó por Rusia y Polonia , ganándose la vida principalmente como aprendiz en talleres de letreros. [2] En 1898 se fue al sur a Odessa , donde fue aceptado en la Academia de Bellas Artes. [2] En 1903, estuvo en Kishinev , donde documentó el pogromo de Kishinev con dibujos; un esfuerzo que se cree que contribuyó a su autodefinición como artista que narra la historia judía. [2] Todavía en 1903, se mudó a París, donde alquiló habitaciones en La Ruche , un edificio parisino (que todavía existe) donde también vivieron Modigliani , Chagall, Chaïm Soutine y otros artistas judíos. [2] Pann estudió en la Academia Francesa con William-Adolphe Bouguereau . [4] Se ganaba la vida principalmente dibujando imágenes para los periódicos ilustrados populares de la época. [2] En 1912, Boris Schatz , fundador y director de la Academia de Artes y Diseño Bezalel visitó a Pann en París y lo invitó a trabajar en Jerusalén. [2] [3]
En 1913, después de viajar por el sur de Europa y Egipto , Pann llegó a Jerusalén , donde había decidido establecerse de por vida. [2] [4] Pann fue a ver a Schatz y se decidió que él dirigiría el departamento de pintura de la Academia Bezalel durante varios meses mientras Schatz se embarcaba en un extenso viaje de recaudación de fondos en el extranjero. [2] Según el crítico de arte de Haaretz Smadar Sheffi, una obra de este período con el simple título "Jerusalén" muestra un grupo de edificios al atardecer "con un cielo en naranja llameante". La pintura es "más expresiva y abstracta de lo que es típico de su trabajo", y Sheffi especula que "el encuentro con la ciudad" de Jerusalén fue una "fuerte experiencia emocional" para el artista. [2]
Pann regresó a Europa para arreglar sus asuntos antes de mudarse permanentemente al Mandato Británico de Palestina , pero fue atrapado en el continente por la Primera Guerra Mundial . [2] Las pinturas de Pann en tiempos de guerra demostrarían estar entre "las más importantes" de su carrera. [2] Hizo muchos carteles para apoyar el esfuerzo bélico francés. [2] También hizo una serie de cincuenta dibujos que mostraban el sufrimiento extremo de las comunidades judías atrapadas en los combates entre Alemania, Polonia y Rusia. [2] El crítico de arte Smadar Sheffi los considera como "la parte más importante de su obra". [2] Estos dibujos "impactantes" recuerdan a los espectadores modernos las representaciones del Holocausto . [2] Los dibujos de Pann fueron pensados como documentación periodística de los combates y se exhibieron con éxito en los Estados Unidos durante la guerra. [2] Según la autobiografía de Pann, los rusos, que estaban aliados con los franceses, se negaron a permitir una exhibición de los dibujos en tiempos de guerra en Francia. [2] Según The New York Times , los dibujos fueron publicados en París durante la guerra, pero el gobierno intervino para bloquear su distribución con el argumento de que "reflejaban negativamente a un aliado" (Rusia). [5]
A su regreso a Jerusalén en 1920, Pann aceptó un puesto de profesor en la Academia Bezalel y escribió que estaba a punto de embarcarse en el trabajo de su vida, la pintura y el dibujo de escenas de la Biblia hebrea. [3] Regresó brevemente a Viena, donde conoció y se casó con Esther Nussbaum y compró una prensa litográfica, que la pareja trajo a casa a Jerusalén. [3] Pann comenzó a trabajar en una serie de litografías destinadas a ser publicadas en una enorme Biblia ilustrada, y aunque esa serie nunca se completó, es ampliamente admirado por la serie de pasteles inspirados en historias bíblicas que comenzó en la década de 1940. [3] La iconografía de estas obras está vinculada al orientalismo del siglo XIX . [2] Formó parte de un movimiento de artistas judíos contemporáneos interesados en escenas bíblicas, incluidos Ephraim Moses Lilien y Ze'ev Raban . [2] Los tres fueron influenciados por el Art Nouveau y por el movimiento simbolista . [2] Esta influencia se puede ver en "No morirás seguramente", una litografía en color en la que la serpiente está representada como una mujer con el torso desnudo. [2] La litografía recuerda al estilo de Aubrey Beardsley . [2]
En 1924, Pann renunció a su puesto de profesor para dedicarse a tiempo completo a la litografía. [3] Las litografías tuvieron un éxito considerable en las giras internacionales. [5] Pann dijo al New York Times que la mayoría de las Biblias ilustradas le parecían aburridas, acusando a los muchos artistas que habían ilustrado Biblias antes que él de tender a "producir la impresión de que la Biblia en sí es un volumen aburrido". [6] Dijo que deseaba presentar a los personajes de la Biblia como "poseedores de las pasiones de los seres humanos... con sus virtudes y vicios, amores y odios". [6]
En sus pasteles, Pann imaginó a Raquel , Rebeca y otras mujeres bíblicas como niñas-novias e imaginó a las adolescentes judías de Yemen a las que utilizó como modelos junto con las jóvenes beduinas , considerando tanto a las yemeníes como a las beduinas como auténticos tipos orientales. [3] Las hizo posar con elaboradas ropas y joyas tradicionales para bodas y festivales. [3] En los años veinte, el período en el que Pann las pintaba, las niñas yemeníes y beduinas se casaban en la edad de la pubertad. [3] A menudo capturaba no solo su juventud y belleza, sino también la ansiedad de una joven a punto de casarse con un hombre al que difícilmente podría conocer. [3] Otros pasteles capturan a la anciana matriarca Sara luciendo "absolutamente viva" y los hechos angustiados de los trabajadores judíos yemeníes de Jerusalén, posados como patriarcas bíblicos. [3]
La obra de Pann revela una familiaridad íntima con la obra de Rembrandt , James Tissot y otros pintores europeos de escenas bíblicas. [3] [5] Entre sus enfoques más originales se encontraba un pastel de la esposa de Potifar . Este tema familiar había representado durante cientos de años y en manos de innumerables artistas de manera convencional a una belleza madura seduciendo a un joven inocente, José . Según el crítico de arte Meir Ronnen , la interpretación de Pann, un pastel de época tardía que data de la década de 1950, representa a la esposa de Potifar como una niña malcriada, una niña extremadamente joven y muy aburrida que es "posiblemente solo uno de los juguetes menores de un harén de gobernador". Vuelve su mirada aburrida hacia la joven israelita. Ronen la considera "la más brillante de todas las creaciones de Pann". [3]
Durante muchos años, Pann fue considerado un artista importante en Israel, y tuvo un éxito aún mayor entre los consumidores de arte judíos en el extranjero, pero "sobrevivió a sus tiempos artísticos", perdiendo importancia al lado de los nuevos pintores modernistas. [2] [3] Aunque muchas de sus pinturas están en colecciones de museos, los coleccionistas privados a veces pueden encontrarlas en galerías como la Galería Mayanot . [4] En 1990, la curadora de arte e historiadora de arte israelí, Shlomit Steinberg, presentó una tesis de maestría en el departamento de Historia del Arte de la Universidad Hebrea de Jerusalén, titulada: "La imagen de la mujer bíblica como femme fatale en las obras de Abel Pann".
