Claudio Abbado OMRI ( pronunciación italiana: [ˈklaudjo abˈbaːdo] ; 26 de junio de 1933 - 20 de enero de 2014) fue un director de orquesta italiano que fue uno de los principales directores de su generación. [1] Se desempeñó como director musical de la ópera La Scala de Milán , director principal de la Filarmónica de Berlín , director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago , director musical de la Ópera Estatal de Viena , fundador y director de la Orquesta del Festival de Lucerna , fundador y director de la Orquesta de Cámara Mahler , director artístico fundador de la Orquesta Mozart y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea .
Durante varias generaciones, la familia Abbado disfrutó de riqueza y respeto en su comunidad. El bisabuelo de Abbado manchó la reputación de la familia al apostar la fortuna familiar. Su hijo, el abuelo de Abbado, se convirtió en profesor de la Universidad de Turín . [2] Restableció la reputación de la familia y también demostró talento como músico aficionado. [3]
Nacido en Milán , Italia , el 26 de junio de 1933, [4] Claudio Abbado era hijo del violinista Michelangelo Abbado, [3] y hermano del músico Marcello Abbado (nacido en 1926). Su padre, violinista profesional y profesor en el Conservatorio Giuseppe Verdi , fue su primer profesor de piano. Su madre, Maria Carmela Savagnone, también era una pianista experta. Marcello Abbado más tarde se convirtió en concertista de piano, compositor y profesor en el Conservatorio Rossini de Pésaro . Su hermana también exhibió talento en la música, pero no siguió una carrera musical después de su matrimonio. Su otro hermano más tarde se convirtió en un arquitecto exitoso. [2] [5]
La infancia de Abbado transcurrió durante la ocupación nazi de Milán. Durante esa época, la madre de Abbado pasó un tiempo en prisión por albergar a un niño judío. [6] Este período consolidó sus sentimientos políticos antifascistas. El propio Claudio es conocido por tener una famosa anécdota sobre cómo cuando tenía tan solo once años escribió "Viva Bartók " en un muro local, lo que llamó la atención de la Gestapo y los envió a la búsqueda del culpable. Su apasionada oposición al fascismo continuó hasta su edad adulta. [4]
Durante su juventud, su interés por la música se desarrolló, asistiendo a actuaciones en La Scala [3] , así como a ensayos de orquesta en Milán dirigidos por directores como Arturo Toscanini y Wilhelm Furtwängler . Más tarde recordó lo mucho que odiaba ver a Toscanini ensayando. [6] Otros directores que lo influyeron fueron Bruno Walter , Josef Krips y Herbert von Karajan . [7] Fue al escuchar a Antonio Guarnieri dirigiendo los Nocturnos de Claude Debussy que Abbado decidió convertirse en director. [3] A los 15 años, Abbado conoció a Leonard Bernstein cuando Bernstein dirigía una actuación en la que el padre de Abbado era solista. [8] Bernstein comentó: "Tienes el ojo para ser director". [9]
Abbado estudió piano, composición y dirección en el Conservatorio de Milán , [10] y se graduó con un título en piano en 1955. [2] Al año siguiente, estudió dirección con Hans Swarowsky en la Academia de Música de Viena , [11] por recomendación de Zubin Mehta . [11] Abbado y Mehta se unieron al coro de la academia para poder ver a directores como Bruno Walter y Herbert von Karajan ensayando. [2] [5] [6] También pasó un tiempo en la Academia Chigiana en Siena . [8]
En 1958, Abbado hizo su debut como director en Trieste . [2] Ese verano, ganó el Concurso Internacional Serge Koussevitzky para directores [11] en el Festival de Música de Tanglewood , [2] [12] lo que resultó en una serie de compromisos de dirección operística en Italia. En 1959, dirigió su primera ópera, El amor de las tres naranjas , en Trieste. Hizo su debut como director de La Scala en 1960. En 1963, ganó el Premio Dimitri Mitropoulos para directores, [11] lo que le permitió trabajar durante cinco meses con la Filarmónica de Nueva York como director asistente de Bernstein. [2] Abbado hizo su debut como director profesional de la Filarmónica de Nueva York el 7 de abril de 1963. Una aparición en 1965 en el Festival RIAS de Berlín condujo a una invitación de Herbert von Karajan al Festival de Salzburgo al año siguiente para trabajar con la Filarmónica de Viena . En 1965, Abbado hizo su debut británico con la Orquesta Hallé , seguido en 1966 por su debut con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO). [12] [6]
Abbado enseñó música de cámara durante tres años a principios de la década de 1960 en Parma. [13] [14]
En 1969, Abbado se convirtió en el director principal de La Scala . Posteriormente, se convirtió en el director musical de la compañía en 1972. Tomó el título de director artístico adjunto, junto con Giorgio Strehler y Carlo Maria Badini , en 1976. [3] Durante su mandato, extendió la temporada de ópera a cuatro meses y se centró en dar actuaciones económicas para la clase trabajadora y los estudiantes. Además del repertorio de ópera estándar, presentó óperas contemporáneas, incluidas obras de Luigi Dallapiccola y de Luigi Nono , en particular, el estreno mundial de Al gran sole carico d'amore de Nono . En 1976, trajo la compañía de La Scala a los EE. UU. para su debut estadounidense en Washington, DC para el Bicentenario Americano . [15] En 1982, fundó la Filarmonica della Scala para la interpretación del repertorio orquestal por parte de la orquesta de la casa en concierto. Abbado permaneció afiliado a La Scala hasta 1986. [16] [17]
El 7 de octubre de 1968, Abbado debutó con la Metropolitan Opera con Don Carlo . Comenzó a trabajar más extensamente con la Filarmónica de Viena (VPO) después de 1971, [18] lo que incluyó dos compromisos como director del concierto de Año Nuevo de la orquesta, en 1988 y 1991. Recibió tanto el Anillo Filarmónico como la Medalla Dorada Nicolai de la Filarmónica de Viena . [19]
Se desempeñó como director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) [20] de 1975 a 1979 y se convirtió en su director principal en 1979, [16] [9] un puesto que ocupó hasta 1987. (También fue director musical de la LSO desde 1984 hasta el final de su mandato como director principal.) [21] De 1982 a 1985, fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO). En 1986, Abbado se convirtió en el Generalmusikdirektor (GMD) de la ciudad de Viena y, en paralelo, fue director musical de la Ópera Estatal de Viena de 1986 a 1991. [16] [8] Durante su mandato como GMD en Viena, en 1988, fundó el festival de música Wien Modern . Allí respaldó a numerosos compositores contemporáneos, incluidos György Ligeti , Pierre Boulez y Luigi Nono . [4]
Abbado dirigió por primera vez la Filarmónica de Berlín en diciembre de 1966. A finales de la década de 1980 se sospechó que podría convertirse en director musical de la Filarmónica de Nueva York. [4] Sin embargo, después de apariciones como director invitado, en 1989, la Filarmónica de Berlín lo eligió como su director principal y director artístico, en sucesión de Herbert von Karajan . [16] [22] Durante su mandato en Berlín, Abbado supervisó una mayor presencia de música contemporánea en la programación de la orquesta, en contraste con Karajan, quien se había centrado en obras románticas tardías. [23] En 1992, cofundó 'Berlin Encounters', un festival de música de cámara . [16] [9] En 1994, se convirtió en director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo . [16] [24] En 1998, anunció su salida de la Filarmónica de Berlín tras la expiración de su contrato en 2002. [25] Antes de su marcha, le diagnosticaron cáncer de estómago en 2000, [26] lo que le obligó a cancelar varios compromisos con la orquesta. El tratamiento médico posterior condujo a la extirpación de una parte de su sistema digestivo, [13] y canceló sus actividades de dirección durante tres meses en 2001. [27]
En 2004, Abbado volvió a dirigir la Filarmónica de Berlín por primera vez desde su partida como director principal, para conciertos de la Sinfonía n.º 6 de Mahler grabados en vivo para su lanzamiento comercial. [28] [29] El CD resultante ganó los premios a la Mejor grabación orquestal y al Disco del año de la revista Gramophone en 2006. La Academia de Orquesta de la Filarmónica de Berlín estableció el Claudio Abbado Kompositionspreis (Premio de composición Claudio Abbado) en su honor, que desde entonces se ha otorgado en 2006, 2010 y 2014. [30]
Además de su trabajo con conjuntos ya establecidos, Abbado fundó varias orquestas nuevas con músicos más jóvenes en su núcleo. Estas incluyeron la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea (más tarde la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (EUYO)), en 1978, y la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO; Orquesta Juvenil Gustav Mahler) en (1988). [16] [31] En ambos casos, los músicos de las respectivas orquestas juveniles fundaron orquestas derivadas, la Orquesta de Cámara de Europa (COE) y la Orquesta de Cámara Mahler , respectivamente. Abbado también trabajó con estos dos conjuntos regularmente y fue asesor artístico de la COE, aunque no tenía un título formal con la Orquesta de Cámara Mahler. A su vez, la Orquesta de Cámara Mahler formó el núcleo de la encarnación más reciente de la Orquesta del Festival de Lucerna , que Abbado y Michael Haefliger del Festival de Lucerna establecieron a principios de la década de 2000, y que contó con músicos de varias orquestas con las que Abbado tenía relaciones artísticas de larga data. [13] [32] Desde 2004 hasta su muerte, Abbado fue el director musical y artístico de la Orquesta Mozart , Bolonia , Italia. [33] Además de su trabajo con la EUYO y el GMJO, Abbado trabajó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. [34]
Abbado murió de cáncer de estómago en Bolonia el 20 de enero de 2014 a la edad de 80 años. Una semana después, en homenaje a él, la orquesta "Filarmonica della Scala", dirigida por Daniel Barenboim , interpretó el movimiento lento de la Sinfonía n.º 3 de Beethoven (Marcia funebre: Adagio assai en do menor) en un teatro vacío, con la actuación retransmitida a una multitud en la plaza frente a la ópera y transmitida en vivo a través del sitio web de La Scala. [35]
Los restos mortales de Abbado fueron incinerados y una urna con una parte de sus cenizas fue enterrada en el cementerio de la capilla del siglo XV de Fex-Crasta en el Val Fex . Es parte del municipio de Sils-Maria , un pueblo en el cantón suizo de Graubünden donde Abbado tenía una casa de vacaciones. [36] [37]
Su patrimonio musical fue transferido a la Biblioteca Estatal de Berlín, donde está siendo catalogado y digitalizado. [38]
De su primer matrimonio en 1956 con la cantante Giovanna Cavazzoni, Abbado tuvo dos hijos: Daniele Abbado (nacido en 1958), que se convirtió en director de ópera y Alessandra (nacida en 1959). Su primer matrimonio se disolvió. [11] [39] De su segundo matrimonio, con Gabriella Cantalupi, Abbado tuvo un hijo, Sebastiano. Su relación de cuatro años con Viktoria Mullova resultó en el primer hijo de Mullova, un niño, [11] [40] el bajista de jazz , Misha Mullov-Abbado. [41] El sobrino de Abbado, hijo de su hermano, Marcello, es el director de orquesta Roberto Abbado .
Entre una amplia gama de obras románticas que grabó e interpretó, Abbado tenía una afinidad particular con la música de Gustav Mahler , cuyas sinfonías grabó varias veces. A pesar de esto, nunca logró completar un ciclo con una sola orquesta: en una mezcla de lanzamientos de estudio y conciertos, grabó las Sinfonías 1-2 y 5-7 en Chicago, las Sinfonías 2-4, 9 y el Adagio de la 10 en Viena, las Sinfonías 1 y 3-9 en Berlín, y las Sinfonías 1-7 y 9 en Lucerna. Una Octava planeada en Lucerna (la culminación prevista de su recorrido por las sinfonías allí) tuvo que ser cancelada debido a su mala salud. La sinfonía finalmente se interpretó y grabó en 2016 bajo la dirección de Riccardo Chailly como un homenaje a Abbado. [42] Otro Décimo Adagio grabado en vivo en Berlín en 2011 se publicó como parte de un set de Mahler de la Filarmónica de Berlín en 2020.
También se destacó [¿ por quién? ] por sus interpretaciones de obras modernas de compositores como Arnold Schoenberg , Karlheinz Stockhausen , Giacomo Manzoni , Luigi Nono , Bruno Maderna , György Ligeti , Giovanni Sollima , Roberto Carnevale , Franco Donatoni y George Benjamin .
Abbado tendía a hablar muy poco en los ensayos, a veces simplemente pidiendo a las orquestas que "escucharan". [6] Esto era un reflejo de su preferencia por la comunicación como director a través de gestos físicos y los ojos, y su percepción de que a las orquestas no les gustaban los directores que hablaban mucho en los ensayos. [19] Clive Gillinson caracterizó el estilo de Abbado de la siguiente manera:
"Básicamente no dice nada en los ensayos y habla en voz muy baja porque es muy tímido, así que la gente se puede aburrir. Pero funciona porque todo el mundo sabe que las interpretaciones son geniales. Nunca he conocido a nadie más convincente. Es el director más natural del mundo. Algunos directores necesitan articular verbalmente lo que quieren a través de palabras, pero Claudio simplemente lo demuestra, simplemente lo hace". [14]
En sus interpretaciones, Abbado a menudo dirigía de memoria, [43] como él mismo señaló:
“…es indispensable conocer perfectamente la partitura y estar familiarizado con la vida, la obra y toda la época del compositor. Me siento más seguro sin partitura. La comunicación con la orquesta es más fácil.” [19]
Abbado grabó extensamente para una variedad de sellos, incluidos Decca, Deutsche Grammophon, Columbia (más tarde Sony Classical) y EMI. Dirigió muchas grabaciones de ópera que recibieron varios premios. Entre ellos, el Premio Diapason en 1966 y 1967; también en 1967 recibió el Grand Prix du Disque . [44] En 1968 se le otorgó el Deutscher Schallplattenpreis y también el Premio Edison holandés . En 1973, la Sociedad Mozart de Viena le otorgó la Medalla Mozart . [44] Abbado recibió el Premio Grammy de 1997 en la categoría de Mejor Interpretación de Pequeño Conjunto (con o sin director) por "Hindemith: Kammermusik No. 1 Con Finale 1921, Op. 24 No. 1" y el Premio Grammy de 2005 en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental Solista(s) (con Orquesta) por "Beethoven: Conciertos para piano núms. 2 y 3" interpretados por Martha Argerich .
En abril de 2012, Abbado fue elegido para el Salón de la Fama del Gramófono y, en mayo, recibió el premio de director en los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society . [45] [46]
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Abbado recibió doctorados honoris causa de las universidades de Ferrara (1990), Cambridge (1994), Aberdeen (1986) [16] [55] y La Habana .
El 30 de agosto de 2013, el presidente Giorgio Napolitano nombró a Abbado senador vitalicio en el Senado italiano , en honor a sus "sobresalientes logros culturales". Abbado se convirtió en miembro de la Comisión de Educación Pública y Patrimonio Cultural del Senado italiano el 25 de septiembre de 2013. [56]
