Abanindranath Tagore CIE ( en bengalí : অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর; 7 de agosto de 1871 - 5 de diciembre de 1951) fue el principal artista y creador de la «Sociedad India de Arte Oriental». También fue el primer gran exponente de los valores Swadeshi en el arte indio . Fundó la influyente escuela de arte de Bengala , que condujo al desarrollo de la pintura india moderna . [1] [2] También fue un destacado escritor, particularmente para niños. Popularmente conocido como 'Aban Thakur', sus libros Rajkahini, Buro Angla, Nalak y Khirer Putul fueron hitos en la literatura y el arte infantil en lengua bengalí .
Tagore intentó modernizar los estilos mogol y rajput para contrarrestar la influencia de los modelos occidentales de arte, tal como se enseñaban en las escuelas de arte bajo el Raj británico . Junto con otros artistas de la escuela de arte de Bengala, Tagore abogó por un arte indio nacionalista derivado de la historia del arte indio, inspirándose en las cuevas de Ajanta . El trabajo de Tagore tuvo tanto éxito que finalmente fue aceptado y promovido como un estilo indio nacional dentro de las instituciones de arte británicas. [3]
Abanindranath Tagore nació en Jorasanko , Calcuta , India británica , hijo de Gunendranath Tagore y Saudamini Devi. Su abuelo fue Girindranath Tagore, el segundo hijo del "Príncipe" Dwarkanath Tagore. Fue miembro de la distinguida familia Tagore y sobrino del poeta Rabindranath Tagore . Su abuelo y su hermano mayor, Gaganendranath Tagore , también fueron artistas.
Tagore aprendió arte mientras estudiaba en el Sanskrit College de Calcuta en la década de 1880.
En 1890, Tagore asistió a la Escuela de Arte de Calcuta , donde aprendió a utilizar pasteles con O. Ghilardi y pintura al óleo con C. Palmer, pintores europeos que enseñaban en esa institución. [4]
En 1888 se casó con Suhasini Devi, hija de Bhujagendra Bhusan Chatterjee, descendiente de Prasanna Coomar Tagore. Abandonó el Sanskrit College después de nueve años de estudio y estudió inglés como estudiante especial en el St. Xavier's College , al que asistió durante aproximadamente un año y medio.
Tenía una hermana, Sunayani Devi , que también era pintora. [5] Sus pinturas representaban escenas mitológicas y domésticas, algunas de las cuales estaban inspiradas en Patachitra. [6]
A principios de la década de 1890, varias de sus ilustraciones se publicaron en la revista Sadhana y en Chitrangada, junto con otras obras de Rabindranath Tagore. También ilustró sus propios libros. Alrededor de 1897, recibió lecciones del subdirector de la Escuela de Arte del Gobierno , estudiando al estilo académico europeo tradicional , aprendiendo toda la gama de técnicas, pero con un interés particular en la acuarela. Fue durante este período cuando desarrolló su interés por el arte mogol, produciendo una serie de obras basadas en la vida de Krishna en un estilo de influencia mogol. Después de conocer a EB Havell , Tagore trabajó con él para revitalizar y redefinir la enseñanza del arte en la Escuela de Arte de Calcuta, un proyecto que también apoyó su hermano Gaganendranath, quien creó la Sociedad India de Arte Oriental.
Tagore creía en las técnicas tradicionales de pintura indias. Su filosofía rechazaba el arte "materialista" de Occidente y volvía a las formas tradicionales de arte de la India. Recibió influencias de la escuela de pintura mogol y del esteticismo de Whistler. En sus obras posteriores, Tagore comenzó a integrar las tradiciones caligráficas chinas y japonesas en su estilo.
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Tagore creía que el arte occidental tenía un carácter "materialista" y que la India necesitaba volver a sus propias tradiciones para recuperar sus valores espirituales. A pesar de su nacionalismo indocéntrico, esta visión ya era común en el arte británico de la época, y provenía de las ideas de los prerrafaelitas . [7] La obra de Tagore también muestra la influencia del esteticismo de Whistler . En parte por esta razón, muchos administradores de las artes británicas simpatizaban con tales ideas, especialmente porque la filosofía hindú se estaba volviendo cada vez más influyente en Occidente tras la expansión del movimiento teosófico . Tagore creía que las tradiciones indias podían adaptarse para expresar estos nuevos valores y promover una cultura nacional india progresista.
Su mayor logro fue la serie Las mil y una noches, pintada en 1930. En estas pinturas, utiliza las historias de Las mil y una noches como un medio para observar la Calcuta colonial y retratar su cosmopolitismo emergente. [8] [9]
Con el éxito de las ideas de Tagore, entró en contacto con otras figuras culturales asiáticas , como el historiador de arte japonés Okakura Kakuzō y el pintor japonés Yokoyama Taikan , cuyo trabajo era comparable al suyo. En su obra posterior, comenzó a incorporar elementos de las tradiciones caligráficas chinas y japonesas en su arte, buscando construir un modelo para una tradición artística panasiática moderna que fusionara los aspectos comunes de las culturas espirituales y artísticas orientales. [10]
Sus alumnos más cercanos incluyeron a Nandalal Bose , Samarendranath Gupta, Kshitindranath Majumdar , Surendranath Ganguly, Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Kalipada Ghoshal , Manishi Dey , Mukul Dey , K. Venkatappa y Ranada Ukil.
Para Tagore, la casa en la que creció (5 Dwarakanath Tagore Lane) y su casa anexa (6 Dwarakanath Tagore Lane) conectaban dos mundos culturales: la «ciudad blanca» (donde vivían los colonizadores británicos) y la «ciudad negra» (donde vivían los nativos). Según la historiadora de arquitectura Swati Chattopadhay, Tagore utilizó el significado bengalí de la palabra, Jorasanko («puente doble») para desarrollar esta idea en forma de un mapa mítico de la ciudad. El mapa, de hecho, no era de Calcuta, sino de una ciudad imaginaria, Halisahar, y era la guía central de un cuento infantil Putur Boi (El libro de Putu). Sin embargo, los topónimos de Calcuta del siglo XIX aparecen en este mapa, lo que sugiere que esta ciudad imaginaria debe leerse con la ciudad colonial como marco de referencia. El mapa utilizaba la estructura de un juego de mesa (golokdham) y mostraba una ciudad dividida a lo largo de una arteria principal; Por un lado, una puerta de los leones conduce al Lal-Dighi, en cuyo medio se encuentra la "isla blanca". [11]
Tagore mantuvo durante toda su vida una larga amistad con el artista, autor y futuro presidente del Royal College of Art de Londres , William Rothenstein . A su llegada en el otoño de 1910, Rothenstein pasó casi un año explorando los sitios culturales y religiosos de la India, incluidas las antiguas cuevas budistas de Ajanta ; las tallas jainistas de Gwalior ; y la panoplia hindú de Benarés . Terminó en Calcuta , donde dibujó y pintó con Tagore y sus estudiantes, intentando absorber elementos del estilo de la Escuela de Bengala en su propia práctica. [12]
Por muy limitados que fueran los experimentos de Rothenstein con los estilos de la pintura india modernista temprana, la amistad entre él y Abanindranath Tagore marcó el comienzo de un acontecimiento cultural crucial. Fue la época en que Rabindranath Tagore vivió en la casa de Rothenstein en Londres, lo que llevó a la publicación de la versión en inglés de Gitanjali y a la posterior concesión a Rabindranath del Premio Nobel de Literatura en 1913 .
La publicación del Gitanjali de Rabindranath Tagore en inglés dio reconocimiento internacional a la familia Tagore, lo que ayudó a que los proyectos artísticos de Abanindranath Tagore fueran más conocidos en Occidente.
Abanindranath Tagore se convirtió en canciller de Visva Bharati en 1942. [13]
A los pocos años de la muerte del artista en 1951, su hijo mayor, Alokendranath, legó casi toda la colección familiar de pinturas de Abanindranath Tagore a la recién fundada Rabindra Bharati Society Trust, que se instaló en el solar de su famosa casa en el número 5 de la calle Dwarakanath Tagore. Como sólo se habían coleccionado o regalado unas pocas pinturas del artista durante su vida, la Rabindra Bharati Society se convirtió en el principal depósito de las obras de Tagore a lo largo de su vida. Desterradas en baúles dentro de las oscuras oficinas de la sociedad, estas pinturas han permanecido almacenadas de forma permanente desde entonces. Como resultado, la gama completa y la brillantez de las obras de Tagore nunca se han proyectado de forma efectiva al dominio público. Sólo fueron conocidos íntimamente por un pequeño círculo de conocedores y eruditos del arte en Bengala, algunos de los cuales, como KG Subramanyan y R. Siva Kumar, han sostenido durante mucho tiempo que la verdadera medida del talento de Tagore se encuentra en sus obras de los años 1920, 1930 y 1940, pero pudieron hacer poco para ofrecer un perfil completo del maestro para el mundo del arte contemporáneo.
Paintings of Abanindranath Tagore (2008) , de R. Siva Kumar, es un libro innovador que redefine el arte de Tagore. Otro libro que constituye una reconsideración seria del arte de Tagore, contextualizándolo como una crítica de la modernidad y el Estado-nación es The Alternate Nation of Abanindranath Tagore (2010), de Debashish Banerji. [14]
El director de cine indio Purnendu Pattrea realizó un documental sobre el artista, titulado Abanindranath , en 1976. [15]
Una lista de pinturas de Abanindranath Tagore: [16]
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