Pinturas de Abanindranath Tagore es un libro sobrelas pinturas de Abanindranath Tagore escrito por el historiador de arte R. Siva Kumar . [1] Es ampliamente considerado como un libro de referencia en la escena artística india que reúne un gran corpus de la obra de Abanindranath por primera vez. Llena una laguna evidente en la imagen de este maestro del arte indio moderno.
En los libros , R. Siva Kumar afirma: “El espacio social que Abanindranath narraba como artista-flâneur es, por lo tanto, el tema del artista/escritor orientalista leído desde el anverso. Reclama el derecho de los sujetos coloniales a narrar sus historias, derecho que se arrogaron los gobernantes coloniales y que perpetuaron al presentar sus lecturas como “objetivas”. Abanindranath reafirma este derecho al reformular Las mil y una noches , un texto central para la representación orientalista de Oriente, instándonos a leer su acto de imaginación en contrapunto con el texto autentificado por el orientalista”. [2]
Abanindranath Tagore (1871-1951) es una figura singular en el arte moderno indio . Habiendo llegado a la escena artística india con la primera ola del nacionalismo, fue visto como la figura paterna del arte nacionalista y el modernismo. Junto con EB Havell , Coomaraswamy , Sister Nivedita y otros nacionalistas, trajo un cambio de actitud en la respuesta india al arte tradicional. Pero su verdadera contribución fue más allá de estos. Formado inicialmente con artistas europeos, el realismo siguió siendo la base de su obra. Pero como modernista de corazón que se guiaba más por su sensibilidad que por su formación, transformó el realismo académico posrenacentista en el que se formó con su serie de contactos con el arte oriental en algo más flexible y receptivo a los vuelos imaginativos de su mente. Postromántico en su sensibilidad, dejó que su individualismo triunfara sobre su nacionalismo. Aunque en los primeros años de su carrera se alineó con los nacionalistas, muy pronto los trascendió para desarrollar algo más parecido a una estética baudelairiana del modernismo, con una respuesta subjetiva al mundo en lugar de una representación no mediada de las cosas. Su obra más impresionante, la serie Las mil y una noches pintada en 1930, puede describirse como una mirada a su mundo inmediato a través de los ojos de un flâneur baudelairiano , con las historias de Las mil y una noches como pretexto. Igualmente original como escritor, Abanindranath es un fenómeno cuya importancia no se ha comprendido por completo. Gran parte de esto se ha debido a la falta de familiaridad con su obra en ausencia de colecciones y publicaciones públicas de fácil acceso. El presente libro reúne una gran parte de su obra por primera vez en un intento de llenar una laguna evidente en nuestra imagen de este maestro temprano del arte indio moderno. [3]
El libro también ha influido en otros libros e investigaciones sobre Abanindranath Tagore . Ananya Vajpeyi, en su libro Righteous Republic: The Political Foundations of Modern India, destaca la contribución de las pinturas de Abanindranath Tagore de R. Siva Kumar , que ponen de relieve el arte de Abanindranath Tagore . [4]
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