El final del viaje es una pintura al temple sobre papel, pintada por el artista indio Abanindranath Tagore (1871-1951) en 1913.
Hacia finales del siglo XIX, Abanindranath Tagore, animado por EB Havell , un administrador de arte inglés, cuestionó el sistema académico británico de educación artística. Insatisfecho con la fisicalidad del medio del óleo, sostenía la creencia de que el arte occidental era de naturaleza "materialista". Tagore, en el proceso, fundó la Escuela de Arte de Bengala , un movimiento artístico que se originó principalmente en Calcuta y Shantiniketan , pero floreció en todo el subcontinente indio , asociándose finalmente con el nacionalismo indio ( swadeshi ). Se considera ampliamente que la Escuela de Bengala ayudó a allanar el camino para el arte moderno en la India. De esta manera, Tagore lideró el renacimiento artístico indio. Creía en rechazar el arte europeo y regresar al arte tradicional indio reviviendo la identidad de la India en la escena artística. También desarrolló interés en las tradiciones de miniaturas mogoles y estuvo muy influenciado por la técnica de lavado japonesa . [1] [2]
El cuadro muestra un camello agotado que se ha desplomado bajo el peso de su pesada carga, presumiblemente después de un largo y agotador viaje. El fondo del cuadro muestra la puesta de sol en un desierto caluroso, como es evidente por el uso saturado de rojo, naranja, marrón y amarillo. Los ojos del camello están medio cerrados y no hay señales de respiro. Las patas delanteras del camello están dobladas sobre sus rodillas y las patas traseras están erguidas; su cabeza apunta hacia arriba, indicando un deseo de aprovechar otra oportunidad para levantarse. Tagore ha utilizado líneas precisas pero delicadas y no mecánicas. La aplicación de la técnica de aguada es visible. La paleta de colores utilizada en la pintura comprende pocos tonos: rojo, naranja, marrón, amarillo en el fondo y un tinte de azul. El aspecto general de la pintura es tranquilo y brumoso. [1] [3] [4] [2]
Aparte de la interpretación general de la pintura, ciertas interpretaciones la vinculan con el movimiento de liberación de la India . Los críticos de arte han interpretado la pintura como representativa de la India bajo el dominio colonial británico. El uso de un camello como tema ha sido apreciado, ya que un camello simboliza resistencia, paciencia y adaptabilidad. La pintura parece comparar las virtudes del camello con las de los indios, y su pesada carga con el gobierno opresivo y explotador del Raj británico . [2] [3]