AIR Gallery (Artists in Residence) es la primera galería cooperativa de artistas femeninas en los Estados Unidos. [1] Fue fundada en 1972 con el objetivo de proporcionar un espacio de exposición permanente y profesional para mujeres artistas durante una época en la que las obras mostradas en las galerías comerciales de la ciudad de Nueva York eran casi exclusivamente de artistas masculinos. AIR es una organización de arte sin fines de lucro, autofinanciada, con una junta directiva compuesta por sus artistas con sede en Nueva York. La galería estaba ubicada originalmente en SoHo en 97 Wooster Street, y estuvo ubicada en 111 Front Street en el vecindario DUMBO de Brooklyn hasta 2015. En mayo de 2015, AIR Gallery se mudó a su ubicación actual en 155 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201.
AIR es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo mostrar la diversidad y el talento artístico de las mujeres, enseñar, desafiar los estereotipos de las artistas femeninas y subvertir la escena de las galerías comerciales históricamente dominada por los hombres , con la esperanza general de servir como ejemplo para otros artistas que deseen realizar sus propios esfuerzos cooperativos de arte.
Fundada en 1972, AIR es la primera galería sin fines de lucro dirigida por artistas mujeres en el país. El anuncio de la primera exposición de la galería explica mejor su concepto fundacional, al afirmar: "AIR no vende arte; cambia las actitudes sobre el arte de las mujeres. AIR ofrece a las mujeres artistas un espacio para mostrar su trabajo tan innovador, transitorio y libre de las tendencias del mercado como lo exigen las concepciones de las artistas". Basada en los principios feministas de cooperación económica y decisión por consenso, AIR continúa ofreciendo un lugar alternativo para las mujeres que protege el proceso creativo y la voz individual de la artista.
Barbara Zucker y Susan Williams , dos artistas y amigas, se enfrentaron a los desafíos de encontrar un comerciante y decidieron buscar otras mujeres artistas para iniciar una cooperativa. El feminismo en ese momento apenas había penetrado en la escena artística de Nueva York y una protesta del Museo Whitney de 1970 llamó la atención sobre la representación femenina de menos del 5 por ciento. Dirigidas por la crítica de arte activista Lucy Lippard , las dos, junto con Dotty Attie y Mary Grigoriadis , visitaron 55 estudios para seleccionar e invitar a mujeres artistas a formar una cooperativa.
En la primera reunión, celebrada el 17 de marzo de 1972 en el loft de Williams, se reunieron artistas mujeres, entre ellas Maude Boltz, Linda Vi Vona, Nancy Spero , Louise Bourgeois , Howardena Pindell , Ree Morton , Harmony Hammond , Cynthia Carlson y Sari Dienes . Para las propias artistas, su obra y sus objetivos expositivos giraban en torno a la calidad. Sin embargo, el tema central era el de la política feminista, lo que significaba luchar contra los prejuicios y los temores de que las muestras se consideraran de segunda categoría. Tras la inauguración, un hombre dijo a regañadientes: "Está bien, lo han logrado; han encontrado a 20 buenas artistas mujeres. Pero eso es todo". [2]
La galería fue estructurada para ser tanto un espacio de exhibición de arte de mujeres como una institución radical, progresista e incluso subversiva sin fines de lucro. Su naturaleza cooperativa y su estructura democrática han significado que los miembros votan sobre todas las decisiones y participan en reuniones mensuales para planificar exhibiciones, programas y la dirección general de la galería. Cada artista paga una cuota de membresía y, por lo tanto, tiene propiedad sobre la organización en sí y su propia carrera. De esta manera, la estructura de AIR difiere de la de las galerías dirigidas por comerciantes. Los artistas entrantes son elegidos a través de un riguroso proceso de revisión por pares que incluye la revisión de las obras de los solicitantes, largas discusiones y una visita al estudio por parte de los miembros actuales. [3] Cada artista tiene que curar su propia muestra, lo que permite la experimentación y los riesgos que no siempre son posibles en entornos comerciales. [4] El grupo pronto reconoció la importancia de construir un legado; se establecieron colaboraciones y muestras grupales internacionales, en partes curadas por sus miembros. El programa de becas en sus primeros años proporcionó patrocinio caso por caso a medida que los fondos estaban disponibles. [5] [6]
El nombre "AIR" surgió cuando, en una primera reunión, la artista miembro Howardena Pindell sugirió "Jane Eyre". De ahí surgió "air" y, después, "AIR". Esto también era una referencia a la Certificación de "Artista en Residencia" otorgada por la ciudad para permitir que los artistas vivan en espacios comerciales del Soho que de otro modo serían ilegales. [7]
Serie de programas de los lunes por la noche 1972-1981; Serie de números actuales 1982-1987 (ambos programas incluían paneles para el público en general sobre crítica, el mercado, el arte público, así como "cómo hacerlo"; por ejemplo, "la noche de los impuestos", etc.); Programas de exposiciones: exposiciones individuales de artistas de galerías; exposiciones individuales patrocinadas para artistas becarios; exposiciones colectivas de artistas nacionales; exposiciones colectivas diseñadas para incluir una comunidad más amplia de mujeres artistas, como la serie de invitaciones "Generaciones" y las exposiciones bienales con jurado; conferencias/simposios/paneles; programa de becas; programa de pasantías
El Programa de Becas, fundado en 1993, está abierto a todas aquellas mujeres y artistas no binarios [8] que se identifiquen como tales y que nunca hayan tenido una exposición individual en Nueva York, o que no hayan tenido una exposición individual en Nueva York en los últimos diez años, fuera de un espacio educativo o sin fines de lucro. El Programa de Becas está estructurado para brindarles a las becarias la oportunidad de desarrollar su trabajo en preparación para una exposición individual, de entablar relaciones con otros artistas y profesionales de las artes y de adquirir las habilidades necesarias para mantener una galería u organización artística sin fines de lucro. Las becarias abandonan el programa con una serie de relaciones, experiencias y conjuntos de habilidades esenciales forjados de manera natural que son necesarios para continuar sus carreras como artistas visuales.
Los artistas becados incluyen (1993-2021): Tenesh Webber, Diyan Achjadi , Angie Eng, Debra Hampton, Juri Kim, Sheila Manion-Artz, Fay Torres Yap, Elizabeth Zechel, Enid Crow , Christine Gedeon, Marni Horwitz, Fay Ku, Diane Meyer. , Jinnine Pak, Hye-Kyung Kim, Jill Parisi, Sarah Blackwelder, Pattie Lee Becker, Soyeon Cho, Betsy Alwin, Megan Biddle, Margarida Correia, Stephanie Lempert, Brynna K. Tucker, Claudia Vieira, Lauren Simkin Berke, Barbara Hatfield, Kharis Kennedy, Katherine Dolgy Ludwig, Anita Ragusa, Hanna Sandin, Nivi Alroy, Monica Carrier, Ari Tabei, Elena Wen, Jennifer Williams, Jennifer Wroblewski, Damali Abrams , Suzanne Broughel , Kira Nam Greene , Jee Hwang, Keun Young Park, Annette Rusin, Jiyoon Koo, Juliana Cerqueira Leite , Meghan Mcinnis, Anne Percoco, Sam Vernon , Elisabeth Waterston, Rachel Farmer , Dina Kantor, Amelia Marzec , Jayanthi Moorthy, Laura Petrovich-Cheney, Susan Stainman, Ian Gerson, Shanti Grumbine, Jessie Henson, Sujin Lee, Hannah Smith Allen, Naho Taruishi, Aimée Burg, Annie Ewaskio, Bang-Geul Han, Einat Imber, Katherine Tzu-Ian Mann, Régine Romain, Željka Blakšić, Amber Esseiva, Sara Mejia Kriendler, Amanda Turner Pohan, Alexandria Smith , Claudia Sohrens, Fanny Allié, Andrea Burgay, Shadi Harouni, Daniela Kostova , Kameelah Janan Rasheed , Negin Sharifzadeh, Manal Abu-Shaheen, Elizabeth Hoy, Eleanor King, Marykate Maher, Alison Owen, Naomi Elena Ramirez, Rachelle Dang, HA Halpert, Sareh Imani, Victoria Manganiello, Aliza Shvarts , Crys Yin, Melanie Crean, Isabella Cruz-Chong, Kim Dacres, Macon Reed, Gabriela Vainsencher , Zhiyuan Yang, Aya Rodriguez-Izumi, Caroline Wayne, Daniela Puliti, Dominique Duroseau, Karen Leo, Megan Pahmier, Aika Akhmetova, Destiny Belgrave, Lizania Cruz , Kyoung Eun Kang, Sky Olson, Bat-Ami Rivlin.
La Galería AIR ha desempeñado un papel ampliamente reconocido en el mundo del arte desde la fundación de la institución. En 1978, la notable pintora feminista Sylvia Sleigh conmemoró a los 21 miembros actuales (incluida la propia Sleigh) de AIR a través de su pintura AIR Group Portrait . [9] En el ensayo "The Enemies of Women's Liberation in the Arts Will be Crushed", la historiadora de arte Meredith Brown elogia cómo AIR "creó una amplia red de individuos y organizaciones que se unieron colectivamente para contrarrestar el patriarcado del establishment artístico". [10] La historiadora de arte Lenore Malen reconoce de manera similar la influencia de AIR al afirmar "La ciudad de Nueva York, donde me mudé en 1973, vi cómo los colectivos de mujeres: AIR, Soho 20 y otros estaban dando forma al movimiento artístico feminista". [11] Si bien muchos reconocen la influencia de AIR en el arte feminista, la galería ha recibido algunas críticas por su uso de la financiación gubernamental. En su artículo "El balance: AIR y la financiación gubernamental", Meredith Brown sostiene que "AIR empezó a depender del apoyo financiero de fuentes cuyas complejidades burocráticas obligaron a la galería a cambiar su estructura organizativa, o incluso a comprometer sus principios feministas". [11]
La primera ubicación, auto-renovada, para la exposición inaugural de AIR fue 97 Wooster Street, que se inauguró el 16 de septiembre de 1972. Después de ocupar un espacio de galería en 63 Crosby Street desde 1981 hasta 1994, AIR Gallery se ubicó en 40 Wooster Street desde 1994 hasta 2002, en 511 West 25th Street desde 2002 hasta 2008 y abrió un nuevo espacio en 111 Front Street # 228, Dumbo - Brooklyn, Nueva York, comenzando con The History Show el 2 de octubre de 2008. En mayo de 2015, AIR Gallery se mudó a una nueva ubicación. La dirección actual es 155 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201.
Dotty Attie , Rachel Bas-Cohain , Judith Bernstein , Blythe Bohnen , Maude Boltz , Agnes Denes , Daria Dorosh , Loretta Dunkelman , Mary Grigoriadis , Harmony Hammond , Laurace James , Nancy Kitchell , Louise Kramer , Anne Healy , Rosemary Mayer , Patsy Norvell , Howardena Pindell , Nancy Spero , Susan Williams y Barbara Zucker [12]
Existen cinco niveles de programas de membresía para artistas femeninas autodefinidas en la Galería AIR. La membresía de Artista de Nueva York está abierta a artistas femeninas autodefinidas que residen en el área de Nueva York. El programa de Membresía Nacional incluye a 22 artistas femeninas autodefinidas en todo Estados Unidos. La membresía de Exalumnas está abierta a cualquier ex artista de Nueva York, Nacional y Fellowship que desee seguir siendo parte de la galería. Después de mantener 7 años de membresía en AIR, las artistas serán automáticamente elegibles para el Programa Adjunto. [13]
Los artistas cuyas obras se han exhibido en la galería incluyen: