A Haunting in Venice es una película de misterio estadounidense de 2023producida y dirigida por Kenneth Branagh a partir de un guion de Michael Green , basado libremente en lanovela de Agatha Christie de 1969 Hallowe'en Party . Sirve como secuela de Muerte en el Nilo (2022) y es la tercera película en la que Branagh interpreta al detective belga Hercule Poirot . [5] El reparto incluye a Kyle Allen , Camille Cottin , Jamie Dornan , Tina Fey , Jude Hill , Ali Khan , Emma Laird , Kelly Reilly , Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh .
A Haunting in Venice se estrenó en Estados Unidos el 15 de septiembre de 2023, de la mano de 20th Century Studios . La película recibió críticas positivas de los críticos y recaudó 122,3 millones de dólares en todo el mundo.
En 1947, Hercule Poirot se ha retirado a Venecia , habiendo perdido su fe en Dios y la humanidad, con el ex oficial de policía Vitale Portfoglio como su guardaespaldas. La escritora de misterio Ariadne Oliver convence a Poirot para que asista a una fiesta de Halloween y una sesión espiritista en el palacio de la famosa cantante de ópera Rowena Drake, con el deseo de exponer a Joyce Reynolds, una enfermera del ejército de la Primera Guerra Mundial convertida en médium , como un fraude. Se cree que el palacio, un antiguo orfanato , está embrujado por los espíritus de niños huérfanos que fueron encerrados y abandonados para morir allí durante una plaga que azotó la ciudad; los rumores afirman que los espíritus atormentan a cualquier enfermera y médico que se atreva a entrar.
Rowena ha contratado a Joyce para que se comunique con su hija Alicia, quien se suicidó después de que el prometido de Alicia, el chef Maxime Gerard, terminara su compromiso. Entre los invitados se encuentran la ama de llaves de Rowena, Olga Seminoff, el médico de familia de Drake, Leslie Ferrier y su hijo Leopold, y la asistente romaní de Joyce , Desdemona Holland; Maxime se les une justo antes de la sesión espiritista, y durante ella Poirot revela que el medio hermano de Desdemona, Nicholas, y el segundo asistente de Joyce, se esconde en la chimenea. De repente, Joyce habla con la voz de Alicia y dice que uno de los invitados la asesinó. Poirot se enfrenta a Joyce, quien insiste en que se relaje, le da su máscara y su bata y crípticamente dice que no se volverán a ver. Segundos después, un asaltante desconocido casi ahoga a Poirot cuando está pescando manzanas , mientras Joyce cae de un piso superior y es empalada en una estatua del patio.
Una tormenta corta el paso al palacio y Poirot entrevista a los invitados, durante los cuales presencia las manifestaciones del fantasma de Alicia y escucha a una joven tararear una melodía. La investigación arroja resultados desconcertantes:
Cuando los invitados descubren una cámara subterránea que contiene restos óseos de niños y abejas, Leslie sufre un ataque de pánico y casi mata a Maxime. Lo encierran en la sala de música para que se recupere, y Rowena le da a Poirot la única llave que tiene. Después de examinar la invitación de Maxime, Poirot deduce que Ariadne la envió y está conspirando con Vitale: Vitale, que investigó la muerte de Alicia y renunció a la policía como resultado del caso, le dio a Joyce detalles privados, mientras que Ariadne esperaba usar la incapacidad de Poirot para explicar lo sobrenatural como una trama para su próximo libro. Leslie es encontrado muerto con un cuchillo en la espalda.
Al reunir a los invitados restantes, Poirot revela que Rowena causó las muertes de Alicia, Joyce y Leslie, con la esperanza de hacerlas pasar como parte de la maldición de los niños. Obsesionada con quedarse con Alicia, Rowena la envenenó con pequeñas dosis de miel de Rhododendron ponticum (ver Miel loca ), debilitando y luego cuidando a una Alicia alucinada (la misma miel aparentemente causó las visiones de Poirot ) para aislarla de Maxime cuando planeaban reconciliarse; la noche del suicidio de Alicia, Olga, sin saberlo, le dio a Alicia un té que contenía una dosis letal y Rowena, temerosa de ser expuesta, fingió todo. Cuando llegaron las amenazas de chantaje, Rowena sospechó de Joyce o de Leslie. Intentó ahogar a Poirot, se dio cuenta de que lo había confundido con Joyce y luego empujó a Joyce a su muerte. Más tarde, a través de la línea telefónica interna del palacio, obligó a Leslie a apuñalarse a sí mismo amenazando con matar a Leopold. Cuando Poirot se enfrenta a Rowena en el tejado, el fantasma de Alicia parece aparecérseles a ambos, tirando a Rowena del edificio hacia el canal donde se ahoga.
Al amanecer, Poirot se separa de Ariadne y Vitale, pero decide no denunciar el fraude de este último. Más tarde, Poirot se enfrenta en privado al joven Leopold, el verdadero chantajista que necesitaba mantenerse a sí mismo y a su padre: Leopold había identificado los signos de envenenamiento que su padre, médico, no había detectado y se dio cuenta de que el primer papel protagonista de Rowena era en Mitridate, re di Ponto , una ópera cuyo personaje principal, Mitrídates VI Eupator , es el "rey de los venenos". Poirot sugiere a Leopold y Olga que limpien sus conciencias ayudando económicamente a los Holland a empezar de nuevo en St. Louis. Con su fe prácticamente restaurada, Poirot regresa a casa para aceptar nuevos casos.
Además, Rowan Robinson interpreta a Alicia Drake, la hija fallecida de Rowena, mientras que Amir El-Masry interpreta a Alessandro Longo, un joven que busca la ayuda de Poirot, y Vanessa Ifediora interpreta a la hermana María Felicitas, una monja.
El presidente de 20th Century Studios , Steve Asbell, reveló en marzo de 2022 que Michael Green había escrito un guion para una tercera película de Hércules Poirot , con Kenneth Branagh listo para regresar como director y protagonista. [6] [7] La película se basó vagamente en Hallowe'en Party , una novela menos conocida de Poirot, para la trama. [7] [8] La película fue confirmada en octubre de 2022, con Jamie Dornan , Tina Fey , Jude Hill , Kelly Reilly y Michelle Yeoh entre el elenco. [9] Branagh describió la película como un "thriller sobrenatural" en lugar de una película de terror en toda regla. [10]
El rodaje comenzó el 31 de octubre de 2022, [9] y la producción se llevó a cabo entre Pinewood Studios , en D Stage y Q Stage, y Venice. [11] [12]
Para el palacio embrujado se construyó un decorado cinematográfico en los estudios Pinewood, de los alrededores inmediatos del palacio, así como de todos los interiores. Como inspiración se utilizaron varios palacios reales, como el Palacio Ducal , el Hotel Ca' Sagredo y el Palazzo Pisani Gritti , también un hotel. [13] [14] El piano nobile (o bel étage) del edificio tiene un fresco inspirado en "Las bodas de Psique", una pintura del artista prerrafaelita Edward Burne-Jones . [15] El decorado del exterior del palacio se basó en la plaza veneciana Campo San Boldo. Algunas escenas nocturnas se rodaron en ese lugar. [16]
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En la ciudad inglesa de Reading se construyó otro modelo del palacio , a escala 1/3 , que se utilizaría para representar escenas en las que el agua salpicaba contra el palacio. [17]
La casa de Poirot consta de varias localizaciones. La terraza de la azotea, que se puede ver al principio y al final de la película, forma parte del Conservatorio de Venecia . El jardín pertenece al Palazzo Malipiero . [13] El Palazzo Malipiero está en el Campo San Samuele . Aparte del jardín del palacio se pueden ver otros exteriores en la película, por ejemplo en la escena en la que Poirot intenta escapar de la multitud de clientes potenciales que esperan en la puerta de su casa. [12]
La isla de San Giorgio Maggiore se utilizó para una escena de mercado. [13] El Campiello dei Miracoli y el Campo Santa Maria Nova se utilizaron para la escena en la que Ariadne Oliver intenta convencer a Poirot para que participe en una sesión espiritista. [18] [19] La Piazza San Marco se puede ver al principio de la película, al igual que la campana superior y las figuras de la Torre del Reloj de San Marcos , también en la plaza. [12]
En la película se utilizó el Gran Canal, así como algunos de los canales más pequeños, como el Rio dei Mendicanti y el Rio del Pestrin. Poirot cruza el puente de hierro, Ponte dei Conzafelzi, en este último canal. [19]
Hildur Guðnadóttir compuso la banda sonora de la película en abril de 2023, siendo la primera de la serie que no fue compuesta por el colaborador frecuente de Branagh, Patrick Doyle . [20] El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Hollywood Records el 15 de septiembre de 2023. [21]
A Haunting in Venice se estrenó en Estados Unidos el 15 de septiembre de 2023 por 20th Century Studios. [22] La película tuvo su estreno en la alfombra roja en el Odeon Luxe Leicester Square en el West End de Londres el 11 de septiembre sin que ninguno de los miembros del elenco estuviera presente debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023. [ 23]
La película se estrenó en plataformas digitales el 31 de octubre, seguida de un lanzamiento en Blu-ray y DVD el 28 de noviembre. [24]
A Haunting in Venice recaudó 42,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 79,8 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 122,3 millones de dólares. [4] [3]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que A Haunting in Venice recaudaría alrededor de $12 millones en 3,305 salas en su fin de semana de estreno. [2] La película ganó $5.5 millones en su primer día, incluyendo $1.2 millones de los preestrenos del jueves por la noche (frente a los $1.1 millones de Nile ). Luego debutó con $14.3 millones, una mejora con respecto a la apertura de $12.9 millones de Nile , y terminó segunda detrás de The Nun II . [25] La película ganó $6.3 millones en su segundo fin de semana, terminando en tercer lugar. [26]
En el Reino Unido, se convirtió en la segunda película de terror más taquillera de 2023, recaudando aproximadamente 12,5 millones de dólares. [27]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 75% de las 293 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso del sitio web dice: "Una versión más oscura y espeluznante de Poirot de Branagh, A Haunting in Venice es un bocadillo de Halloween decente cuyo misterio poco exigente se eleva gracias a imágenes ingeniosas y un elenco estelar". [28] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 52 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [29] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, al igual que las dos primeras entregas, mientras que los encuestados en PostTrak le dieron una puntuación positiva general del 73%, y el 48% dijo que definitivamente recomendaría la película. [25]
Jason Zinoman , escribiendo para The New York Times , llamó a la película una "novela policíaca con un toque de terror" y escribió: "En géneros intermedios, Haunting puede quedarse atrapada en el medio. Pero hay diversión allí. Lo que es consistente son las imágenes elegantes, la cinematografía sorprendente de Haris Zambarloukos, que marcan el género real de esta película como un lujoso entretenimiento de Hollywood a la antigua usanza". [30] Justin Chang de Los Angeles Times dijo: "Lo que perdura de esta película no es el conjunto habitual de pistas y pistas falsas [...] sino un aire de dolor flotante, gran parte de él arraigado en los turbulentos recuerdos de los personajes de la guerra solo unos años antes". [31] Ann Hornaday de The Washington Post se hizo eco de un sentimiento similar, quien describió la película como "de mal humor", ambos elogiaron las actuaciones del elenco. [32] [31] Saibal Chatterjee escribió para NDTV : " A Haunting In Venice , a pesar de un par de sobresaltos, puede que no te hiele hasta los huesos, pero como historia centrada en las consecuencias emocionales y psicológicas de una guerra devastadora, funciona brillantemente". [33]
Matt Zoller Seitz elogió el guión, la dirección y los valores de producción y dijo: "Rara vez se dirigen películas con este estilo hoy en día". [34] Añadió que era una "representación empática de la mentalidad atormentada por la muerte de las personas de la generación de los padres de Branagh". Seitz y el crítico Michael Phillips (del Chicago Tribune ) la nombraron la mejor de las películas de Hércules Poirot de Branagh. [35] Este último encontró la actuación del reparto "bastante astuta". Sobre las actuaciones, Mark Kermode dijo: "[...] todo el mundo da el 110 por ciento, pero no de una manera que devore completamente el escenario, de una manera que mezcle lo antiguo y lo moderno". [36]
Algunos críticos señalaron que la película tuvo problemas en el desarrollo de los personajes. Kristen Lopez, que escribe para TheWrap , sintió que casi todos los personajes estaban subdesarrollados debido a la atención prestada a los valores de producción, pero elogió las actuaciones, destacando a Reilly, Dornan y Yeoh. [37] El crítico de cine jefe de The Guardian, Peter Bradshaw, también pensó que la película desperdició su elenco, otorgándole dos de cinco estrellas. [38]
En una reseña negativa, la crítica Caryn James consideró que la película era "poco interesante" y dijo: "La nueva película tiene un ritmo mucho más lento, con personajes más aburridos". [39] Elogió las actuaciones de Branagh, Fey y Cottin, aunque afirmó que muchos actores del reparto eran "sonámbulos". En una reseña igualmente negativa, David Fear de la revista Rolling Stone calificó la película de "anémica y lenta" y dijo que el público se "aburriría hasta la muerte". [40]
En octubre de 2024, el productor ejecutivo James Prichard insinuó posibles entregas futuras, afirmando que, al igual que A Haunting in Venice , las futuras películas podrían romper con la norma y agregar otros elementos además de lo sobrenatural. "Si Ken [Branagh] quiere hacer más y Michael [Green] quiere escribir más, sin duda haremos otra. Todavía queda mucho material por hacer, así que no nos vamos a quedar sin inspiración". [48]
Ese mismo mes, el jefe de 20th Century Studios, Steve Asbell, confirmó que se adaptarán otras historias de Agatha Christie, entre ellas Y no quedó ninguno , El testigo de cargo y una película de Miss Marple . [49]
