« A Change Is Gonna Come » es una canción del cantautor estadounidense Sam Cooke . Apareció inicialmente en el álbum de Cooke Ain't That Good News , lanzado a mediados de febrero de 1964 [1] por RCA Victor ; una versión ligeramente editada de la grabación fue lanzada como sencillo el 22 de diciembre de 1964. Producida por Hugo & Luigi y arreglada y dirigida por René Hall , la canción fue el lado B de « Shake ».
La canción se inspiró en varios acontecimientos de la vida de Cooke, el más destacado fue cuando él y su séquito fueron rechazados en un motel solo para blancos en Luisiana . Cooke se sintió obligado a escribir una canción que hablara de su lucha y de quienes lo rodeaban, y que estuviera relacionada con el Movimiento por los Derechos Civiles y los afroamericanos .
Aunque fue un éxito modesto para Cooke en comparación con sus sencillos anteriores, "A Change Is Gonna Come" es considerada una de las mejores y más influyentes composiciones de Cooke y ha sido votada entre las mejores canciones jamás grabadas por varias publicaciones. En 2007, la canción fue seleccionada para su preservación en la Biblioteca del Congreso por el Registro Nacional de Grabaciones , habiendo sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] En 2021, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 3 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [3]
El 8 de octubre de 1963, de camino a Shreveport, Luisiana , Cooke llamó al Holiday Inn North para hacer reservas para su esposa, Barbara, y para él mismo, pero cuando él y su grupo llegaron, el recepcionista los miró nervioso y les explicó que no había plazas libres. [4] Mientras su hermano Charles protestaba, Sam estaba furioso, gritaba para ver al gerente y se negaba a irse hasta recibir una respuesta. Su esposa le dio un codazo, intentando calmarlo, diciéndole: "Te matarán", a lo que él respondió: "No me van a matar, porque soy Sam Cooke". [4] Cuando finalmente persuadieron a Cooke para que se fuera, el grupo se alejó gritando insultos y haciendo sonar sus bocinas. Cuando llegaron al Castle Motel en Sprague Street en el centro, la policía los estaba esperando, arrestándolos por alterar el orden público. [4] El New York Times publicó un informe de UPI al día siguiente, titulado "Líder de banda negra detenido en Shreveport", [5] pero los afroamericanos estaban indignados. En 2019, el entonces alcalde de Shreveport, Adrian Perkins, se disculpó con la familia de Cooke por el incidente y le otorgó póstumamente la llave de la ciudad. [6]
Además, al escuchar " Blowin' in the Wind " de Bob Dylan en 1963, Cooke se sintió muy conmovido de que una canción tan conmovedora sobre el racismo en Estados Unidos pudiera venir de alguien que no era negro, y también se avergonzó de no haber escrito algo así él mismo. [7] Sin embargo, su imagen y los temores de perder su gran base de seguidores blancos le habían impedido hacerlo. [8] A Cooke le gustó tanto la canción de Dylan que la incorporó de inmediato a su repertorio. [9] También estuvo influenciado por el mensaje del sueño del discurso "I Have a Dream" de Martin Luther King Jr. en la marcha por los derechos civiles en Washington ese año. Hacia fines de 1963, según Cooke, la composición de Change le llegó en un sueño. [10]
Después de la Navidad de 1963, Cooke invitó a JW Alexander a su casa para que le hiciera una presentación preliminar de una nueva canción que acababa de escribir, una que le entusiasmaba mucho. Cuando llegó, Cooke repasó la canción con su guitarra dos veces, la segunda vez repitiéndola línea por línea. [11] Ambos estaban muy emocionados por grabar la canción, ya que Alexander la consideraba más personal y política que cualquier otra cosa que hubiera intentado hasta entonces. Le advirtió a Cooke que tal vez no se beneficiara de la canción como lo había hecho con canciones más ligeras y pop, pero a Cooke no le importó. [12] Le explicó a Alexander que esperaba que la canción enorgulleciera a su padre. [12] "Fue menos trabajo que cualquier canción que hubiera escrito antes", dice el biógrafo Peter Guralnick . [9] "Casi le asustó que la canción... era casi como si la canción estuviera destinada a otra persona. La tomó del aire y le vino entera, a pesar del hecho de que en muchos sentidos es probablemente la canción más compleja que escribió. Era singular, en el sentido de que comenzaba diciendo 'Nací junto al río', pero también contaba la historia de una generación y de un pueblo". [9]
Cooke le entregó la canción a su arreglista René Hall , sin instrucciones específicas sobre lo que él personalmente quería, pero para darle "el tipo de instrumentación y orquestación que demandaba". [13] Previamente, el dúo había colaborado en el arreglo, pero esta fue la primera ocasión en la que a Hall se le concedió el control completo del arreglo final, y lo compuso como lo haría con la banda sonora de una película , con cuerdas exuberantes y sinfónicas. [13] "Quería que fuera lo mejor de mi [vida]: pasé mucho tiempo, presenté muchas ideas y luego las cambié y las reorganicé", dijo Hall. [13] Cooke era bien conocido como un perfeccionista y un "fanático del control" en el estudio de grabación, por lo que darle a Hall total libertad no tenía precedentes. [9]
El baterista de AFO, John Boudreaux, se sintió intimidado por el arreglo orquestal y se negó a abandonar la sala de control; el músico de sesión y colaborador cercano Earl Palmer estaba trabajando al lado y lo reemplazó en la canción. Luigi Creatore le pidió a Cooke que hiciera una toma más, y la octava toma fue "casi perfecta". [14] Luigi estaba muy satisfecho con la canción, considerándola una de sus mejores, muy seria y aún así exclusivamente suya. Cooke había imaginado inicialmente que Luigi, ante todo un creador de éxitos pop, no respetaría la canción con conciencia social. [14]
Cada verso es un movimiento diferente, en el que las cuerdas llevan el primero, las trompas el segundo y los timbales el puente. [9] La trompa presente en la grabación tenía la intención de transmitir una sensación de melancolía. [13]
Cooke incorporó también sus propias experiencias personales en la canción, como los encuentros en Memphis , Shreveport y Birmingham , para reflejar las vidas y las luchas de todos los afroamericanos de la época. [12] Las líneas "No sé qué hay ahí arriba / Más allá del cielo" podrían referirse a la duda de Cooke sobre la justicia absoluta y verdadera en la tierra. [12] El verso final, en el que Cooke suplica a su "hermano" que lo ayude, es una metáfora de lo que Alexander describió como "el establishment". El verso continúa: "Pero él termina derribándome / de rodillas". [12]
Cooke interpretó por primera vez "A Change Is Gonna Come" en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 7 de febrero de 1964. El nuevo manager de Cooke, Allen Klein , estaba enamorado de la canción y convenció a Cooke de que dejara de promocionar su sencillo más reciente, " Ain't That Good News ", y cantara "Change" en su lugar, sintiendo que esa era la declaración que necesitaba hacer ante una audiencia nacional. [15] Cooke se opuso, señalando que el lanzamiento del álbum estaba a un mes de distancia y que no tenía tiempo para armar un arreglo en tan poco tiempo. [15] Klein hizo arreglos para que RCA pagara una sección de cuerdas completa y Cooke interpretó la canción ese viernes en The Tonight Show después de interpretar "Basin Street". [16] Un cronometrador de la NBC registró el número como "It's a Long Time Coming", pero la cadena no guardó la cinta de la interpretación. [15] [16] Tanto Klein como Alexander sintieron que se convertiría en un momento histórico en la carrera de Cooke, pero se vio eclipsado por la actuación de los Beatles en The Ed Sullivan Show en CBS solo dos días después. [16]
La canción fue lanzada el 1 de marzo como tema del álbum de Cooke Ain't That Good News . No se lanzaría como sencillo hasta nueve meses después.
Cooke decidió no volver a interpretar "A Change Is Gonna Come" en vida, tanto por la complejidad del arreglo como por la naturaleza siniestra de la canción. [9] Cuando se la mostró a su protegido Bobby Womack , su respuesta fue que suena "como la muerte". Cooke respondió: "Hombre, así es como me suena a mí. Por eso nunca la voy a tocar en público". Womack aclaró sus pensamientos, que no era mortal, sino más bien "espeluznante", pero Cooke nunca volvió a interpretar la canción. [9]
En diciembre, se preparó el lanzamiento de "A Change Is Gonna Come" como sencillo, y se eliminaron de la radio la estrofa y el estribillo que preceden al puente ("I go to the movies..."). [17] El movimiento por los derechos civiles recogió "A Change Is Gonna Come" casi de inmediato. [9] El 11 de diciembre de 1964, dos semanas antes de que se lanzara la canción, Sam Cooke recibió un disparo mortal en un motel de Los Ángeles. [18] Cash Box describió el sencillo como "una melodía conmovedora y llena de cuerdas con un 'mensaje'". [19]
"A Change Is Gonna Come" se convirtió en un himno para el Movimiento por los Derechos Civiles y es ampliamente considerada una de las mejores composiciones de Cooke. A lo largo de los años, la canción ha cosechado elogios significativos. En 2004, fue votada como la número 12 por representantes de la industria musical y la prensa en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [20] Luego fue votada como la número 3 en la edición 2021 de la lista de Rolling Stone . [21] La canción ocupó el puesto número 3 en Las 200 mejores canciones de los años 60 de la revista web Pitchfork Media . [22] La canción también se encuentra entre las 300 canciones consideradas las más importantes jamás grabadas por National Public Radio (NPR). [23] NPR llamó a la canción "una de las canciones más importantes de la era de los derechos civiles". [9]
En 2007, la canción fue seleccionada para su preservación en la Biblioteca del Congreso , y el Registro Nacional de Grabaciones consideró que la canción era "cultural, histórica o estéticamente importante". [2]
Las palabras “Un cambio va a venir” están en una pared del Patio Contemplativo, un espacio para la reflexión en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian ; el museo abrió sus puertas en 2016. [24]
Otis Redding versionó la canción para su álbum de 1965 Otis Blue , diciendo que quería "llenar el vacío silencioso" creado por la muerte de Cooke. [25] Su versión, retitulada "Change Gonna Come", es un arreglo más sobrio sin ninguna orquestación. [25] Aretha Franklin versionó la canción en 1967, que aparece en su primer álbum top ten, I Never Loved a Man the Way I Love You . The 5th Dimension la versionó en su álbum de 1970 Portrait , en un popurrí con la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y People Got to Be Free , y lanzó un sencillo popular de las tres canciones. [26] [27] Baby Huey la versionó en un álbum póstumo lanzado en 1971.
"A Change is Gonna Come" apareció en la película de 1992 dirigida por Spike Lee , Malcolm X , para la escena cerca del final en la que Malcolm X (interpretado por Denzel Washington ) conduce hacia el salón de baile donde está a punto de ser asesinado. [28]
La canción sirvió como muestra para los raperos Ghostface Killah (1996), Ja Rule (2003), Papoose (2006), Lil Wayne (2007) "Long Time Coming (remix)" Charles Hamilton , Asher Roth , BoB (2009), Nas 's It Was Written álbum también presenta una apertura similar a la canción, en su álbum The Reunion, los artistas de hip-hop Capone-N-Noreaga usaron un extracto de la canción en la pista de apertura que comparte el mismo título que el original de Cooke y Bizzle (2011).
Después de ganar las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2008 , Barack Obama hizo referencia a la canción y les dijo a sus seguidores en Chicago : "Ha sido un largo camino, pero esta noche, el cambio ha llegado a Estados Unidos". Un dueto de la canción de Bettye LaVette y Jon Bon Jovi se incluyó en We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial . En Washington DC, en los días previos a la investidura de Barack Obama, esta canción se podía escuchar constantemente en el centro de la ciudad.
En 2004, Patti LaBelle interpretó la canción en el Concierto anual del Premio Nobel de la Paz y recibió una ovación de pie.
El episodio 7 de la temporada 6 de The West Wing se emitió por primera vez el 1 de diciembre de 2004. El episodio se llamó " A Change Is Gonna Come " y contó con un homenaje a Sam Cooke , donde James Taylor interpretó la canción para el presidente Bartlet y otros invitados en una recepción.
En 2010, Shinyribs interpretó la canción en el álbum Well After Awhile.
El 1 de junio de 2013, Beyoncé Knowles cantó la canción durante el concierto The Sound of Change Live en Londres, como parte de Chime for Change, una organización que apoya la igualdad total entre mujeres y hombres en todas las áreas de la vida. Mark Sutherland de la revista Rolling Stone señaló que Knowles cantó la canción, [29] mientras que Alice Vincent de The Daily Telegraph señaló que la interpretación de la canción reflejaba el propósito del evento. [30] Más tarde, el 20 de julio de 2013, Knowles interpretó la canción durante una parada en Detroit como parte de su gira mundial Mrs. Carter Show . La actuación siguió a la reciente declaración de quiebra de la ciudad . Mientras Knowles actuaba, la pantalla detrás de ella mostraba fotos de los lugares emblemáticos e íconos de Detroit, incluidos Aretha Franklin , Aaliyah , Eminem , Anita Baker , Bob Seger , Kid Rock , White Stripes , Berry Gordy Jr. y Joe Louis . El montaje terminó con la declaración "¡Nada detiene a Detroit!". y Knowles cerró la actuación diciendo "Te amo, Detroit". [31] [32] [33] Un portavoz de la cantante describió la actuación como un "tributo único a la historia de una ciudad increíble y una celebración del fuerte espíritu de su gente". [32] Un video en blanco y negro de la portada fue subido al canal oficial de Knowles en YouTube el 30 de julio de 2013. Cierra con una cita de Henry Ford: "El fracaso es simplemente la oportunidad de empezar de nuevo, esta vez de manera más inteligente". [33] Un reportero de The Huffington Post informó que la "sentida" versión de la canción de la cantante "conmovió" a sus fans y a la gente que amaba a Detroit. [34] Latifah Muhammad de Black Entertainment Television escribió que la "poderosa" interpretación de la canción de Knowles llegó justo a tiempo. [35] Un editor de Essence describió la portada de Knowles como un "conmovedor tributo a Detroit". [36] Jordan Sargent de Spin escribió: "Todo podría parecer un poco forzado si no fuera por el hecho de que, bueno, Beyoncé absolutamente mata la portada". [37] Lauren Moraski de CBS News describió el tributo a la ciudad como "conmovedor". [38]
En 2017, Greta Van Fleet lanzó una versión de la canción en su EP doble From the Fires . Kimie también hizo una versión ese año para su álbum de 2017 Proud as the Sun.
En 2019, Céline Dion interpretó la canción como parte de un homenaje a Aretha Franklin llamado "Aretha! A Grammy Celebration For The Queen of Soul". El homenaje fue transmitido por CBS en marzo de 2019. [39]
En junio de 2020, Laurie Wright y Chris Faice grabaron una versión de la canción y el 100 % de las ganancias se destinaron al Minnesota Freedom Fund.
Jennifer Hudson interpretó la canción en la tercera noche de la Convención Nacional Demócrata de 2020 .
En la película de 2020 One Night in Miami... , Leslie Odom Jr. , que interpreta a Cooke, canta la canción en la recreación de la película de la aparición de Cooke en " The Tonight Show " en 1964.
«A Change Is Gonna Come» se grabó el 30 de enero de 1964 en los estudios RCA en Hollywood , California . [40] El ingeniero presente fue Wally Heider, y la sesión fue dirigida y arreglada por René Hall . Los músicos también grabaron «Falling in Love» el mismo día. Créditos adaptados de las notas del álbum recopilatorio de 2003 Portrait of a Legend: 1951–1964 . [40]
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