Crush es el sexto álbum de estudio dela banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), lanzado el 17 de junio de 1985 por Virgin Records . Es el primero de los dos álbumes de estudio de OMD producidos por Stephen Hague . Dirigido principalmente al mercado estadounidense, Crush se destaca por llevar al grupo hacia un sonido más pulido, aunque todavía están presentes elementos de la experimentación anterior . Durante la grabación, la banda empleó un mayor uso de instrumentación orgánica que en el pasado.
Crush se completó en un tiempo limitado, y los miembros del grupo expresaron posteriormente su arrepentimiento por no haber desafiado las limitaciones de tiempo impuestas por el sello. El agitado calendario de grabación y promoción sirvió para disminuir la moral de la banda, que también tenía reservas sobre la elegante producción de Hague; el cofundador Paul Humphreys abandonó brevemente el grupo durante la realización del álbum. Sin embargo, Crush recibió críticas positivas y se convirtió en el único álbum de OMD en el top 40 del Billboard 200 de Estados Unidos . Permaneció en la lista RPM de Canadá durante 43 semanas desde el 13 de julio de 1985 hasta el 17 de mayo de 1986. [1] De los tres sencillos extraídos del disco, « So in Love » se convirtió en el primer éxito del grupo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , alcanzando el puesto número 25.
También se lanzó un video de larga duración, Crush: The Movie , que muestra a la banda hablando de su carrera e interpretando las canciones del álbum.
Con el estudio Gramophone Suite de OMD desmantelado, la banda comenzó a trabajar en los más sofisticados Amazon Studios (también en Liverpool ) a finales de 1984. El grupo contrató a Amazon por dos meses e intentó adoptar un enfoque más relajado, casi espontáneo, a la composición de canciones. Los líderes de la banda Andy McCluskey y Paul Humphreys promediaron una nueva composición cada dos días, con gran parte del contenido lírico coloreado por la floreciente relación de McCluskey con su novia (y futura esposa) Toni. OMD continuó haciendo uso del teclado sampler Fairlight CMI , que se había introducido en su predecesor Junk Culture (1984). [2] El grupo empleó un mayor uso de instrumentación orgánica durante las sesiones, [3] ya que muchos de los sonidos generados por Fairlight fueron reemplazados por la interpretación en vivo de Martin Cooper y Malcolm Holmes (y los músicos de sesión Graham y Neil Weir). Humphreys explicó: "Estábamos buscando un sonido más tipo banda, ya que mucha gente nos ha estado diciendo durante años que les gusta cómo sonamos en el escenario". [2]
Cuando OMD se propuso triunfar en Estados Unidos, Virgin Records sugirió al productor estadounidense Stephen Hague , de quien la banda era fan. [4] El grupo comenzó a grabar con Hague en la primavera de 1985 en The Manor , Shipton-on-Cherwell . Hague influiría mucho en la sensación de Crush , empleando un enfoque meticuloso y simplificando en gran medida el sonido de la banda. OMD tenía reservas sobre la producción de Hague, que McCluskey sintió que se acercaba a la "aburrimiento"; Humphreys admitió públicamente en ese momento: "Es un poco más suave de lo que lo hubiéramos hecho nosotros mismos". [2] [5] La mezcla se completó en Advision , Londres . La presión de terminar el álbum a tiempo, mientras trabajaban 19 horas al día en una habitación del sótano con "acústica muy peculiar", sirvió para dañar la relación entre los exhaustos miembros del grupo. [2] Humphreys abandonó brevemente la banda durante la grabación del disco. [6]
A pesar de su sonido pulido, Crush presenta elementos de la experimentación temprana característica del grupo. [7] [8] El sampling se usó ampliamente tanto en la canción principal como en "The Lights Are Going Out", con el primero utilizando fragmentos sintonizados de comerciales de televisión japoneses grabados por McCluskey; la entonces esposa de Humphreys, Maureen, proporcionó voces adicionales en ambas canciones. [9] Por otra parte, "88 Seconds in Greensboro" se inspiró en un documental de televisión sobre la masacre de Greensboro de 1979, y se grabó en una toma en vivo. [9] "Hold You" fue considerado como el sencillo que seguiría a "So in Love", y se hizo un video musical, pero la banda finalmente renegó de la idea. [9] Otras pistas consideradas para su inclusión fueron " Heaven Is " y " Southern ". [9] El título Crush se refiere a la cantidad de canciones de amor en el álbum. [9]
OMD tenía la intención de utilizar una pintura del artista estadounidense Edward Hopper para la portada. Martin Kirkup , el entonces manager de la banda, declaró: "Recuerdo que Andy McCluskey me dijo que la razón por la que quería una pintura al estilo de Hopper en la portada de Crush era que siempre había sentido que había mucha melancolía en las pinturas de Hopper y sentía que coincidía con la melancolía que había en las canciones". Después de enterarse de los enormes honorarios necesarios para reproducir el trabajo de Hopper, el grupo contrató al artista Paul Slater para imitar el estilo de Hopper (en conjunto con XL Design). Slater basó su obra de arte en Early Sunday Morning (1930) de Hopper. [9]
Crush recibió críticas positivas. [2] [20] Recibió calificaciones de cinco estrellas de Debbi Voller de Number One y Robin Smith de Record Mirror , la primera escribiendo, " Crush ... es una colección de canciones notables. Cada una tiene vida y estado de ánimo propios y OMD ha combinado inteligentemente la atmósfera con un atractivo instantáneo". [13] [15] Helen Fitzgerald de Melody Maker nombró a Crush el mejor álbum de OMD hasta la fecha, y agregó: "Como disco pop es sublime, intrincado e inquebrantablemente persuasivo, no revela sus secretos a la ligera y la emoción está en la persecución". [8] Ian Cranna de Smash Hits dijo que el álbum ofrece "lo que OMD hace mejor - canciones fuertes y melódicas - en un entorno más exuberante, eh, orquestal mientras conserva ese golpe apasionado... es el bienvenido regreso de la música de baile de la persona pensante ". [18] Robin Denselow de The Guardian afirmó que el grupo está "jugando a lo seguro" en Crush , pero que "aún son capaces de lanzar melodías fuertes" y "canciones bonitas y arremolinadas". [21]
La revista estadounidense Cashbox destacó la naturaleza "accesible" de Crush , cuyo mayor uso de instrumentación orgánica produce un "sonido más cálido y atractivo que [en] lanzamientos anteriores". [3] Glen Gore-Smith del Winnipeg Free Press escribió: "En Crush , la banda ha encontrado un eslabón perdido entre el arte pop y el comercio. Y, en lugar de comprometerse, OMD maniobra con integridad". [19] James Muretich del Calgary Herald dijo sobre el disco: "Enfatiza el electro-pop bailable a expensas de la experimentación... Crush no te dejará boquiabierto, pero te seducirá gradualmente con su elegancia e ingenio". [11] Len Righi de The Morning Call sugirió que los fanáticos de la producción anterior del grupo "pueden estar moviendo la cabeza... Lo que no quiere decir que las canciones no sean pegadizas o no estén bien elaboradas". [22]
En una reseña retrospectiva, el periodista de AllMusic Dave Connolly comparó desfavorablemente a Crush con los trabajos anteriores de OMD, observando un álbum "liviano" que "representa una reinvención casi completa de los ideales originales de la banda". [23] Por otro lado, el disco recibió cinco estrellas en la All Music Guide to Rock (2002), donde el editor Stephen Thomas Erlewine afirmó que "puede ser menos aventurero que el trabajo anterior [de OMD]", pero sigue siendo un "álbum completamente ganador". [10] Trouser Press vio a Crush como el comienzo de un cambio sostenido hacia la corriente principal para OMD, pero admitió que el disco "no es tan malo". [24] Paul Evans de Rolling Stone escribió: "Con Crush , la melodía pura y deliciosa manda. Desautorizado (por supuesto) por el culto de la banda, Crush es OMD en su forma más puramente pop: 'So in Love' y 'Secret' son impecables". [16]
Crush ha sido incluido entre los mejores y más reproducidos álbumes de 1985. [25] [26] [27] [28] Se ubicó en el n.º 141 en el "Top 1000, 1979-1989" de CMJ . [29] Al incluir Architecture & Morality (1981) de OMD en su lista de 2023 de "Los 50 mejores álbumes de synth-pop de todos los tiempos", el periodista de Paste Matt Mitchell afirmó que Crush y Organisation de 1980 , ambos excluidos bajo una regla de "un álbum por artista", eran "igualmente dignos". [30] Kevin Hearn del grupo de rock Barenaked Ladies recordó "amar" a Crush . Agregó: "La canción principal, con su secuencia de samples maravillosamente extraña, atrajo particularmente mis gustos musicales en expansión". [31]
Humphreys siente que "hay algunas cosas buenas en [Crush] ", aunque él y McCluskey han expresado su pesar por no desafiar las restricciones de tiempo impuestas por el sello. [32] [33] McCluskey también cree que la producción del disco no suena como OMD. [34] Se gastaron recursos considerables en tratar de hacer que Crush fuera un éxito en los EE. UU., y Humphreys señaló: "Teníamos un dicho: 'Al tratar de romper América, América nos rompió'... Obtuvimos el éxito que ansiábamos, pero nos agotamos para conseguirlo". La moral continuaría fracturándose durante la realización del seguimiento de 1986, The Pacific Age (también producido por Hague), antes de una división de la formación a fines de la década de 1980. [4]
Todas las pistas están escritas por OMD , excepto donde se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum Crush . [35]
Maniobras orquestales en la oscuridad
Músicos adicionales
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, el álbum menos estilizado y más mainstream de OMD, no está nada mal". [...] "...el tipo de pop que OMD ha ofrecido desde
Crush
.
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