Ach Gott, wie manches Herzeleid (Oh Dios, cuánto dolor),[1] BWV 3, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el segundo domingo después dela Epifaníay la interpretó por primera vez el 14 de enero de 1725. Está basada enel himnopublicado porMartin Molleren 1587.
Bach compuso la cantata en su segundo año como Thomaskantor en Leipzig como parte de un ciclo de cantatas corales , para el segundo domingo después de Epifanía . La obra se basa en un himno sin conexión evidente con las lecturas prescritas. Es una meditación sobre Jesús como consolador en apuros, basada en un modelo medieval. Un libretista desconocido reelaboró las ideas de las 18 estrofas en seis movimientos , conservando las palabras de las estrofas 1, 2 y 18 como movimientos 1, 2 y 6. De manera similar, Bach conservó la melodía coral en tres movimientos, establecida como una fantasía coral en el coro de apertura con el bajo cantando el cantus firmus , como un ajuste de cuatro partes con recitativos intercalados en el segundo movimiento y coral de cierre. Compuso la cantata para dos oboes d'amore , cuerdas y continuo, con un trombón añadido para apoyar al bajo en el primer movimiento y una trompa para apoyar a la soprano en el último movimiento.
Bach compuso la cantata en su segundo año como Thomaskantor en Leipzig como parte de su segundo ciclo anual, planeado para consistir únicamente en cantatas corales basadas en himnos luteranos. [2] Escribió la cantata para el Segundo Domingo después de Epifanía . [3] Las lecturas prescritas para el domingo fueron tomadas de la Epístola a los Romanos (tenemos varios dones - Romanos 12:6-16) y de las Bodas de Caná (Juan 2:1-11). [3]
La cantata es una cantata coral basada en el himno « Ach Gott, wie manches Herzeleid » en 18 estrofas atribuidas a Martin Moller (1587). Es una paráfrasis del latín « Jesu dulcis memoria », un himno medieval atribuido a Bernardo de Claraval , [4] una meditación sobre Jesús como consolador y ayudador en la angustia. [3] [5] El libretista desconocido conservó las palabras de las estrofas 1, 2 y 18 como movimientos 1, 2 y 6. En el movimiento 2, la estrofa 2 se amplía con paráfrasis de las estrofas 3-5, mientras que el movimiento 3 es una paráfrasis de la estrofa 6; el movimiento 4 incorpora ideas de las estrofas 7-14, y el movimiento 5 se basa en las estrofas 15 y 16. En el movimiento 2, la estrofa 2 se amplía con paráfrasis de las estrofas 3-5. El tercer movimiento es una paráfrasis de la estrofa 6. El cuarto movimiento incorpora ideas de las estrofas 7 a 14. El quinto movimiento se basa en las estrofas 15 y 16. [3] El poeta no relacionó su texto con la lectura de Juan 1:2. [2]
Bach dirigió el estreno de la cantata el 14 de enero de 1725. [3]
Bach estructuró la cantata en seis movimientos. Un coro de apertura y un coral de cierre enmarcan una secuencia de recitativos y arias alternados . El primer recitativo es inusual: el coro canta una línea de las cuatro líneas del himno, continuada cada vez por un solista en palabras del poeta. [6] La última aria es un dúo. Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T), bajo (B)), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de trompa (Co) para doblar el cantus firmus en el coral de cierre, trombón (Tb) para reforzar el bajo en el coro de apertura, dos oboes d'amore (Oa), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [4] [7] La partitura autógrafa lleva el título: "Dominica 2 post Epiphanias / Ach Gott! Wie manches Hertzeleyd. / à / 4 Voci. / 2 Hautb: d'Amour / 2 Violini / Viola. / e Continuo / di JS Bach", que significa "Domingo 2 después de Epifanía... para cuatro voces, 2 oboes d'amore, 2 violines, viola y continuo de JS Bach". [8]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura y las tonalidades siguen la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han extraído del libro sobre todas las cantatas del estudioso de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo de compás común (4/4). [3] El continuo, que se toca durante toda la obra, no se muestra.
Bach utiliza una melodía de " Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht " [4] que apareció por primera vez en el Lochamer-Liederbuch . La melodía aparece en el coro de apertura, cantado por el bajo como cantus firmus , en el segundo movimiento, como una versión a cuatro voces con recitativos intercalados, y en el coral de cierre. [2]
En el coro de apertura, « Ach Gott, wie manches Herzeleid » (Ah, Dios, cuánto dolor), [1] el cantus firmus está en el bajo, que es doblado por el trombón, como en Ach Herr, mich armen Sünder , BWV 135. Su tono de lamentación está respaldado por los «sonidos elegíacos» de los oboes d'amore, motivos de suspiros en las cuerdas y las voces superiores que reflejan los motivos del oboe. [4] John Eliot Gardiner , quien dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach en 2000, señala que Bach utilizó un motivo repetido de seis notas en descenso cromático, que a menudo se utiliza en las chaconas de la ópera barroca para expresar el dolor. El motivo se utiliza para la apertura instrumental, cada entrada de una voz, interludios y conclusión. [9]
El recitativo, " Wie schwerlich läßt sich Fleisch und Blut " (Qué difícil es para la carne y la sangre), [1] combina la melodía del himno cantada por el coro de cuatro voces, con texto interpolado cantado por los solistas por turnos. [2] Las líneas del himno están separadas por un alegre motivo ostinato derivado de la melodía coral. [9] El musicólogo Julian Mincham escribe que el "recitativo híbrido proporciona un excelente ejemplo de los experimentos de Bach de investir textos largos con un interés musical sostenido". [6]
El aria de bajo, " Empfind ich Höllenangst und Pein " (Aunque experimento el miedo y el tormento del infierno), [1] está acompañada por el continuo. Expresa el contraste de Höllenangst (la angustia del infierno) y Freudenhimmel (el cielo de la alegría), con penas inestimables ( unermessnen Schmerzen ) que desaparecen en una ligera niebla ( leichte Nebel ). [1] [4]
Un recitativo de tenor, " Es mag mir Leib und Geist verschmachten " (Mi cuerpo y mi espíritu podrían desesperarse), [1] expresa confianza en Jesús para superar la desesperación. [3]
En el dúo para soprano y alto, " Wenn Sorgen auf mich dringen " (Cuando las preocupaciones me aprietan), [1] en " mi mayor brillante ", como escribe el estudioso de Bach Christoph Wolff , las voces están insertas en una "densa textura de cuarteto". Concluye que el movimiento "elimina las preocupaciones humanas mediante un canto alegre". [2] El estudioso de Bach Klaus Hofmann señala que el motivo obbligato , que luego es retomado por las voces, es interpretado por los oboes d'amore y el violín al unísono, proporcionando "un nuevo y notable color tonal". [4] Bach hace referencia a la Cruz, como se menciona en el texto, utilizando un motivo de cruz en la melodía y aplicando un doble sostenido marcado por una cruz. [9] Las voces intensifican palabras como dringen (presionar) y singen (cantar) mediante coloraturas extendidas. [4]
El coral de cierre, « Erhalt mein Herz im Glauben rein » (Si mi corazón permanece puro en la fe), [1] es una composición a cuatro voces. La melodía coral, ahora interpretada por la soprano, está reforzada por una trompa. [3]
La selección está extraída del listado que figura en el sitio web de Bach-Cantatas. [10]