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291 (revista)

291 fue una revista de arte y literatura que se publicó entre 1915 y 1916 en la ciudad de Nueva York . [1] Fue creada y publicada por un grupo de cuatro personas: el fotógrafo/promotor de arte moderno Alfred Stieglitz , el artista Marius de Zayas , la coleccionista de arte/periodista/poeta Agnes E. Meyer y el fotógrafo/crítico/mecenas de las artes Paul Haviland . Inicialmente pensada como una forma de llamar la atención sobre la galería de Stieglitz del mismo nombre ( 291 ), pronto se convirtió en una obra de arte en sí misma. La revista publicó obras de arte originales, ensayos, poemas y comentarios de Francis Picabia , John Marin , Max Jacob , Georges Ribemont-Dessaignes , de Zayas, Stieglitz y otros artistas y escritores de vanguardia de la época, y se le atribuye ser la publicación que introdujo la poesía visual en los Estados Unidos.

Fondo

Alfred Stieglitz fue uno de los promotores de arte más activos del mundo a principios de la década de 1910. Ya era famoso por su propia fotografía, publicó la conocida revista Camera Work y dirigió la galería de arte progresista 291 en Nueva York. Después del Armory Show de 1913, un trío de artistas y seguidores (de Zayas, Meyer y Haviland) se reunieron en torno a Stieglitz en su galería, alentados por su reciente interés en promover otras formas de arte además de la fotografía. En enero de 1915 propusieron la idea de comenzar una nueva revista que mostrara el arte más vanguardista de Europa y los EE. UU. y, al mismo tiempo, llamara la atención sobre la galería de Stieglitz. Bautizaron la nueva revista con el nombre de la galería y, con la bendición de Stieglitz, los cuatro comenzaron a trabajar en el primer número. [2]

En comparación con sus otras publicaciones, Stieglitz se mantuvo bastante alejado del proyecto. Más tarde dijo: "Yo era más o menos un observador, un observador consciente, que deseaba ver qué harían en lo que se refiere a política si se les dejaba actuar por sí mismos". [3] Sin embargo, Stieglitz no era de los que se quedaban de brazos cruzados mientras algo sucedía a su alrededor. Ayudó a fijar el tono y la dirección de la revista, empezando por su diseño y producción.

Francis Picabia , Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour , portada de 291 , n.º 1, 1915

Con el objetivo de cumplir con los altos estándares establecidos en Camera Work , Stieglitz y sus colegas decidieron publicar dos ediciones de la revista: una suscripción estándar impresa en papel blanco grueso y una edición de lujo, limitada a 100 copias, impresa en vitela japonesa . Ambas se publicaron en un formato folio grande (20" x 12"/50,8 cm x 30,5 cm). [4]

Cada número contenía sólo cuatro o seis páginas, a veces unidas entre sí para proporcionar un desplegable, y no había anuncios. Debido a su tamaño y presentación de vanguardia, tenía el aspecto y la sensación de una obra de arte en sí misma, no de una revista sobre arte. Se la ha llamado una "declaración proto-dadaísta" [5] en parte porque gran parte del contenido estaba en forma de poesía visual, un formato literario y de diseño atribuido al amigo de Picabia, el surrealista francés Guillaume Apollinaire . El diseño y la maquetación se inspiraron en la segunda serie de la revista Les Soirées de Paris , editada en Francia por Apollinaire, y fue de Zayas quien trajo los conceptos de la revista francesa y los puso en práctica en la nueva revista. Debido a estas influencias, el historiador de arte William Innes Homer ha dicho "En diseño y contenido, no hubo ninguna publicación periódica en Estados Unidos más avanzada que 291 " . [6]

Al principio, la suscripción regular costaba diez centavos por número o un dólar al año; la edición de lujo costaba cinco veces más. No se hizo ningún esfuerzo por atraer suscriptores y no se suscribieron más de cien a la edición regular. Solo se conocían ocho suscriptores a la edición de lujo. [4]

Stieglitz mandó imprimir 500 ejemplares adicionales del número 7-8, en el que aparecía su fotografía The Steerage . Como se había publicado recientemente por primera vez y había suscitado comentarios muy positivos, previó que habría una gran demanda de la imagen. La demanda no se materializó y no se vendió ninguno de los ejemplares adicionales.

Sólo se publicaron doce números de 291 , pero tres de ellos eran números dobles, por lo que sólo se imprimieron nueve ejemplares reales. Nunca atrajo a un público amplio y los altos costes de producción se hicieron demasiado difíciles de sostener. Stieglitz tenía cientos de ejemplares sin vender en su galería cuando la cerró en 1917; los vendió todos a un trapero por 5,80 dólares. [4] En 1917, Francis Picabia fundó la revista 391 en Barcelona, ​​cuyo título se inspiró en 291 .

En la actualidad, todos los ejemplares son muy valorados y es muy poco frecuente encontrar un conjunto completo de los ejemplares originales. Uno de los conjuntos completos se encuentra en la colección de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, DC (número de control de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos 00204566). Arno Press publicó una edición reimpresa encuadernada en 1972 (ISSN 1054-7193) que se puede encontrar en grandes bibliotecas universitarias y públicas.

Problemas y contenidos

Viaje de Guillaume Apollinaire (publicado en 291 , n.º 1, 1915)

No. 1, marzo de 1915

El número 1 marcó el tono de la revista a través de la portada de De Zayas, un dibujo geométrico semiabstracto de una figura humana titulada 291 echa hacia atrás su mechón de pelo . Sugiere una personificación de la galería de Stieglitz y al mismo tiempo implica que la revista fue concebida por sus editores como una obra de arte y una sátira dedicada al arte. [3]
En el número también se introdujeron varios términos que fueron fundamentales para el pensamiento que dio origen al concepto de la publicación, entre ellos el simultanismo, el sincerismo, la unilateralidad, el satirismo y el satirismo. En una nota sin firma titulada "Simultanismo", de Zayas presentó la siguiente declaración de significado:
La idea del simultaneismo se expresa en la pintura mediante la representación simultánea de diferentes figuras de una forma vistas desde diferentes puntos de vista, como hicieron Picasso y Braque hace algún tiempo; o mediante la representación simultánea de la figura de varias formas, como lo hacen los futuristas.

En la literatura, la idea se expresa mediante la polifonía de voces simultáneas que dicen cosas diferentes. Por supuesto, la imprenta no es un medio adecuado, ya que la sucesión en el medio es inevitable y la fotografía es más adecuada.

Es obvio que la idea del simultaneismo es esencialmente naturalista; es incuestionable que la polifonía de sonidos y significados entrelazados tiene un efecto decidido sobre nuestros sentidos, y es demostrable que podemos llegar al espíritu de las cosas a través de este sistema.
Este texto sirvió como manifiesto de la revista y rindió homenaje al artista que fue la principal influencia en el diseño y presentación de la publicación, Apollinaire. [7] Como para confirmar esta influencia, el caligrama de Apollinaire "Voyage" se incluyó en el centro de un tríptico que se formó al abrir las seis páginas con bisagras del número.
Los términos "poesía visual" y "caligrama" aún no habían sido acuñados, y de Zayas más tarde se refirió a la escritura diseñada tipográficamente en 291 como "psicotipos", que definió como "arte que consiste en hacer que los caracteres tipográficos participen en la expresión de los pensamientos y en la pintura del estado del alma, no más como símbolos convencionales sino como signos que tienen significado en sí mismos". [8] Se informa que De Zayas tomó tanto el término como su definición de un trabajo anterior de Amédée Ozenfant . [9]
Debajo del poema se encuentra el relato de Stieglitz sobre tres de sus propios sueños. Este fue el primer y único artículo de 291 que se ocupó del subconsciente humano y, como tal, es un precursor de las exploraciones surrealistas que comenzarían varios años después. [10]
"Reacciones mentales", poema de Agnes Ernst Meyer; diseño de Marius de Zayas (publicado en 291 , n.º 2, 1915)

No. 2, abril de 1915

Este número es notable por el impactante poema visual de página completa escrito por Agnes Meyer e interpretado visualmente por Marius de Zayas. Esta pieza es generalmente reconocida como el primer ejemplo de poesía visual hecha por artistas en Estados Unidos. [11] También es el primero de una serie de poemas en 291 escritos por mujeres y presentados con lo que entonces eran puntos de vista claramente femeninos. [12] La importancia de esta obra de arte radica en la integración de los elementos visuales y verbales. Las palabras se mueven hacia abajo en la página aproximadamente en dos columnas, pero las formas geométricas se cruzan con las palabras y crean una dislocación espacial. Esta es la encarnación misma del simultaneismo según lo define Zayas, ya que la naturaleza algo aleatoria de los pensamientos se ve interpenetrada por una lógica y un ritmo internos. [3]
La portada presenta un dibujo en blanco y negro de edificios de Nueva York realizado por Picabia, rodeado de una colección aparentemente aleatoria de "pequeños artículos" [10] sobre arte, música y noticias. Pequeños fragmentos como estos aparecen en varios números posteriores, y está claro que su intención es transmitir mensajes artísticos en la misma línea que la obra de arte visual. La segunda página de este número presenta un austero dibujo geométrico de Katherine Rhoades, mientras que la contraportada está llena del concepto musical de sincerismo de Savinio.
Poemas de Katharine Rhoades y Agnes Ernst Meyer; diseño de Marius de Zayas (publicado en 291 , n.º 3, 1915)

No. 3, mayo de 1915

La portada de este número es un espectacular diseño en blanco y negro de Abraham Walkowitz que presagiaba las técnicas de Jackson Pollock de la década de 1940. La revista se abre con una doble página diseñada por de Zayas que incorpora poemas de Rhoades y Meyer. Es uno de los diseños más contundentes de cualquier número, en parte porque la diagonal inferior derecha de la página doble no es más que tinta negra, pero la interacción entre los elementos verbales y visuales no era tan convincente como en "Reacciones mentales". [3]
La contraportada presentaba un dibujo sencillo de Steichen; el poema visual A Bunch of Keys del crítico literario John Barrett Kerfoot; y varios artículos pequeños similares a los que se encuentran en la portada del número 2.
Portada del número 291 , n.º 4, 1915; arte de John Marin

No. 4, junio de 1915

La portada de este número está llena de uno de los dibujos de rascacielos de Nueva York de Marin, una "caligrafía nerviosa, combinada con una desintegración de formas", que sugiere las "actitudes románticas del artista hacia un entorno urbano creado por la tecnología". [3] Está acentuada por un trazo azul coloreado a mano que segmenta y conecta los edificios y las calles, como para sugerir un río de vida que corre a través de los ángulos geométricos de la ciudad. En la página 2, el reverso de la portada, está el dibujo en blanco y negro de Picabia que puede verse como la dimensión inversa del paisaje urbano de Marin. Se ha descrito como de "proporciones antiarte" [3] debido a sus líneas simples que juegan con los bordes más duros que se ven en la portada y los contrarrestan.
El poema de Katharine Rhodes en la página 3 "revela tanto su distancia como su proximidad con el dadaísmo" [3] al hablar de la risa sin provocarla. Al colocar el poema junto al dibujo de Picabia, los editores crearon esta misma tensión al provocar una respuesta artística al dibujo mientras negaban una respuesta similar en el poema.
La contraportada estaba llena del ensayo de Savinio sobre la música y el arte, en francés.
Canter , Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité , y J'ai Vu , dibujos de Francis Picabia; 291 , núms. 5 y 6, págs. 2 a 4, 1915

Números 5 y 6, julio y agosto de 1915

Este número es un homenaje visual de Picabia a los protagonistas de la revista, comenzando con un "retrato" de Stieglitz como una cámara/coche en la portada. En el interior hay representaciones metafóricas de Picabia, de Zayas y Haviland, todos vistos como una especie de automóvil/máquina. Estas cuatro imágenes flanquean una pieza central llamada Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité (Retrato de una joven americana en estado de desnudez), que es un dibujo relativamente sencillo de una bujía con las palabras "For-Ever" (Para siempre) en un costado. A diferencia de las otras piezas, no hay ninguna indicación de a quién pretendía retratar el artista en esta pieza, aunque al menos un crítico cree que es un retrato de Agnes Meyer y, por lo tanto, completa el equipo de "conductores" detrás de la revista. [13]
Algunos críticos han interpretado estas imágenes como llenas de imaginería sexual y fálica, [3] [14] [15] mientras que otros han visto en ellas "símbolos extraídos de dispositivos mecánicos", llenos de "fe en su poder divino para revelar vida, estimular la acción, excitar el impulso creativo..." [16]

Números 7 y 8, septiembre y octubre de 1915

Este es el único número en el que se publicó una fotografía, un gran huecograbado de The Steerage de Stieglitz insertado en el interior. La imagen está introducida en la portada por breves comentarios retóricos de Haviland y de Zayas que continúan la imaginería mecanicista de Picabia del número anterior en forma verbal. Haviland comienza con:
Vivimos en la era de la máquina. El hombre hizo la máquina a su imagen. Tiene miembros que actúan, pulmones que respiran, un corazón que late, un sistema nervioso por el que circula la electricidad. La fotografía es la imagen de su voz, la cámara, la imagen de su ojo. La máquina es su "hija nacida sin madre". Por eso la ama. Ha hecho que la máquina sea superior a él. Por eso la admira. Al haberla hecho superior a él, dota a los seres superiores que concibe en su poesía y en su plástica de cualidades de máquina. El hombre le dio todas las cualidades excepto el pensamiento. Ella se somete a su voluntad, pero él debe dirigir sus actividades. Sin él, sigue siendo un ser maravilloso, pero sin objetivo ni anatomía. A través de su apareamiento se completan mutuamente. Ella produce según sus concepciones.
De Zayas continúa esta imaginería con:
Un grupo de hombres en Francia ha inundado nuestro mundo interior con la luz de una nueva expresión plástica. Stieglitz, en América, a través de la fotografía, nos ha mostrado, en la medida de lo posible, la objetividad de nuestro mundo exterior.

Hablo de esa fotografía en la que el genio del hombre deja a la máquina todo su poder de expresión, pues sólo así podemos llegar a comprender la objetividad pura.

En la obra de Stieglitz prima la verdad objetiva, que nos muestra la vida exterior por medio de una máquina.
La contraportada es una traducción al francés de la portada. No hay nada más en el número.

No. 9, noviembre de 1915

La portada y la contraportada son reproducciones de obras de arte que se habían exhibido en la galería 291 en enero de ese año. Ambas piezas son variaciones cubistas de un violín.
En el interior se encontraba el poema visual Femme (Elle) de De Zayas y el dibujo a máquina de Picabia Voilà Elle , que se oponían y complementaban a la vez. El profesor de literatura Dickran Tashjian sugiere que "la mujer del poema y la mujer de los dibujos a máquina son una y la misma... La yuxtaposición del poema y el dibujo... lleva al espectador a un universo mecanicista donde las correspondencias entre el ideal femenino y la máquina sin mente son abrumadoras. Así como la máquina socava irónicamente el ideal, toda la mitología mecanomórfica deriva su poder de un erotismo inhumano. El círculo se completa cuando una se alimenta de la otra". [3]
Un crítico contemporáneo informó que "según la palabra jurada de los artistas, estas obras eran retratos de la misma mujer realizados en diferentes momentos y en diferentes lugares sin colusión". [9] Sin embargo, se ha argumentado que si los dos artistas no colaboraron, entonces De Zayas debe haber modelado su composición sobre la de Picabia. [9]

Nos. 10-11, diciembre de 1915 - enero de 1916

La inclusión de Braque y Picasso en este número marcó una "dispersión de 291 hacia preocupaciones vanguardistas no dadaístas". [3] En ese momento, los editores tenían claro que 291 no era sostenible económicamente y parecía que se les estaba agotando la energía. Aunque Picasso y Braque seguían siendo controvertidos, la reproducción de su arte era sencilla y carecía de cualquier conexión dinámica con el resto del contenido. El dibujo de Picabia, subtitulado "L'Homme créa Die à son image" (El hombre creó a Dios a su propia imagen), sugería tácticas de choque dadaístas en su inversión bíblica de la frase, pero sus líneas simples no lograron crear ningún encuentro visual similar.

No. 12, febrero de 1916

Adelheid Lange Roosevelt, 1915, tenista en servicio
El duodécimo y último número de 291 terminó con una nota bastante optimista o continuó la expresión irónica de sus raíces dadaístas, según cómo se elija leerlo. Está anclado por dos ensayos breves de De Zayas y Picabia. El primero analiza el arte africano y sus influencias en Picasso, mientras que Picabia se explaya poéticamente sobre la naturaleza del arte. Terminó su breve ensayo diciendo "Sostengo... que la pintura de hoy es la expresión más veraz y pura de nuestra vida moderna". Los críticos no están seguros de su intención en esta declaración; algunos la ven como una simple apreciación de sus colegas artistas, mientras que otros la ven como otro comentario dadaísta más que se burla de la escena artística actual. Dado que la portada del número era una máscara africana (mostrada en la "Exposición de Arte Negro" en 291 en 1914), habría estado en consonancia con el espíritu inicial de los editores que el comentario de Picabia hubiera sido una declaración irónica vista en yuxtaposición al arte "primitivo" de la máscara. [3]
Debajo de los comentarios de Picabia hay una foto de una escultura de Adelheid Lange Roosevelt, una artista cubista estadounidense. Roosevelt era conocida de De Zayas y expuso algunas de sus obras en su galería.

Véase también

Notas

  1. ^ "291". Índice de revistas modernistas. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  2. ^ Whelan, Richard (1995). Alfred Stieglitz: una biografía . Little, Brown and Company . Págs. 350–384, 386. ISBN. 9780316934046– vía Internet Archive .
  3. ^ abcdefghijk Tashjian, Dickran (1975). Primitivos de los rascacielos: Dada y la vanguardia estadounidense 1910-1925 . Middletown: Wesleyan University Press . págs. 29-48.
  4. ^ abc Whelan 1995, págs. 341–342
  5. ^ Katherine Hoffman (2004). Stieglitz: A Beginning Light . New Haven: Yale University Press Studio. pág. 264.
  6. ^ William Innes Homer (1977). Alfred Stieglitz y la vanguardia estadounidense . Boston: New York Graphic Society. pág. 194.
  7. ^ Bohn, Willard (1977). Apollinaire y la vanguardia internacional . Albany: State University of New York Press . pág. 51.
  8. ↑ Stieglitz, Alfred (octubre de 1916). " 291 – Una nueva publicación". Camera Work (48): 26.
  9. ^ abc Bohn, Willard (2000). Poesía visual moderna . Wilmington: University of Delaware Press . págs. 133-135.
  10. ^ de Cargill, Jerry. "Stieglitz's 291: An American Avant-Garde Magazine". Archivado desde el original el 8 de julio de 2011. Consultado el 5 de enero de 2009 .
  11. ^ "Adquisiciones recientes: Marius de Zayas y Agnes Ernst Meyer, 'Reacciones mentales', 1915". Galería Nacional de Arte . Archivado desde el original el 14 de enero de 2009. Consultado el 9 de enero de 2009 .
  12. ^ Bohn, Willard (junio de 1981). "Marius de Zayas y la poesía visual: 'Reacciones mentales'"". Revista de Artes . 55 : 114–117.
  13. ^ Homero, William Iness (marzo de 1975). "Picabia Jeune Fille Américane ". Boletín de Arte . 57 (1): 114.
  14. ^ Sarah Greenough (2000). Arte moderno y Estados Unidos: Alfred Stieglitz y sus galerías de Nueva York . Washington: National Gallery of Art . pp. 215–217.
  15. ^ Perloff, Marjorie (2005). "La fase vanguardista del modernismo estadounidense". The Cambridge Companion to American Modernism . Cambridge University Press . pág. 205.
  16. ^ Rosenfeld, Paul (noviembre de 1916). " 291 y Picabia". Las siete artes (1): 61.

Enlaces externos