Dos o tres cosas que sé de ella ( en francés : Deux ou trois choses que je sais d'elle ) es unapelícula de la Nouvelle Vague francesa de 1967 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard , uno de los tres largometrajes que completó ese año. Al igual que las otras dos ( La Chinoise y Weekend ), se considera radical tanto social como estilísticamente.La crítica de Village Voice, Amy Taubin, considera que la película está entre los mayores logros de la cinematografía. [1]
Aunque hay actores recitando líneas en muchas de las escenas, la película no tiene la estructura ni el estilo de una película narrativa convencional (con una introducción, un conflicto y una resolución), sino que es más bien una película-ensayo sobre la visión de Godard de la vida contemporánea. Hay tomas de la construcción en curso en París intercaladas entre las escenas dramatizadas, el elenco a menudo rompe la cuarta pared al mirar a la cámara y pronunciar monólogos sobre sus pensamientos y vidas, y un gran porcentaje de la banda sonora está ocupada por la narración filosófica susurrada de Godard sobre temas como la política, la realidad, la conciencia y el significado.
La dramática trama de la película presenta poco más de 24 horas de la sofisticada, pero vacía, vida de Juliette Jeanson, una burguesa, casada y madre de dos niños pequeños que trabaja como prostituta durante el día. A la mañana siguiente de una noche sin incidentes en su casa, en uno de los nuevos edificios de apartamentos de las afueras de París, Juliette viaja a la ciudad, donde deja a su hija, que no para de gritar, con un hombre que cuida a los hijos de varias prostitutas en su apartamento que parece un burdel. Compra un vestido en una tienda de moda, va a un café (donde ve a otras amas de casa/prostitutas), tiene una cita con una joven clienta y visita un salón de belleza. Luego, ella y Marianne, su manicurista, visitan a su marido, Robert, en el garaje/lavadero de coches en el que trabaja, de camino a una cita con John Bogus, un corresponsal de guerra de un periódico estadounidense al que Marianne ya había visto antes. Después de que Juliette y Marianne desfilaran desnudas de un lado a otro (excepto por las bolsas con logotipos de aerolíneas en sus cabezas), Bogus invita a Juliette a unirse a él y a Marianne en la cama, pero Juliette se niega y, en cambio, piensa en su conciencia de la guerra de Vietnam y luego en su esposo. En un café, Robert habla con la mujer de la mesa de al lado mientras espera que Juliette venga a recogerlo y, cerca, un escritor ganador del Premio Nobel habla con una joven fan. Cuando llega a casa, Juliette reflexiona sobre una experiencia significativa, pero solo parcialmente recordada, que tuvo ese día y hace su rutina nocturna típica. En la cama, intenta, sin éxito, hablar con Robert sobre el hombre moderno y el amor antes de darse por vencida y pedirle un cigarrillo.
Jean-Luc Godard proporciona la narración susurrada que se escucha a lo largo de la película.
La película se inspiró en "Les étoiles filantes" ("Las estrellas fugaces"), un artículo de 1966 en Le Nouvel Observateur escrito por Catherine Vimenet sobre la prostitución entre las amas de casa en los nuevos suburbios de gran altura de París. [2] [3] Sobre sus intenciones, Godard afirmó que la película era "una continuación del movimiento iniciado por Resnais en Muriel : un intento de descripción de un fenómeno conocido en matemáticas y sociología como un 'complejo'", y que "básicamente lo que estoy haciendo es hacer que el espectador comparta la naturaleza arbitraria de mis elecciones y la búsqueda de reglas generales que puedan justificar una elección particular", [2] y agregó: "Me veo filmando y me escuchas pensar en voz alta. En otras palabras, no es una película, es un intento de película y se presenta como tal". [4] También dijo que "quería incluir todo: deportes, política, incluso alimentos" en la película y, de hecho, la toma más famosa de la película es un largo primer plano de una taza de café. [5]
Godard comenzó la producción de la película en el verano de 1966. Poco después, el productor Georges de Beauregard se puso en contacto con él y le pidió que hiciera rápidamente una película para compensar un déficit financiero en el que se incurrió después de que el gobierno francés prohibiera la película La monja (1966) de Jacques Rivette . [6] Feliz de ayudar a su colaborador frecuente, Godard comenzó a trabajar en Made in USA (1966), filmando Dos o tres cosas que sé de ella por la mañana y Made in USA por la tarde todos los días durante un mes. [5]
Había un guión para Dos o tres cosas que sé sobre ella , pero Godard también hizo que Vlady y algunos de los otros actores usaran auriculares mientras filmaban, y a veces les daba nuevas líneas o les hacía preguntas a las que se esperaba que dieran respuestas espontáneas que fueran apropiadas para sus personajes. [7]
La pequeña cantidad de música en la película incluye un extracto del Cuarteto de cuerdas No. 16 en fa mayor , Op. 135 de Beethoven .
Un cartel promocional de la película ofrecía diferentes significados para el "ella" del título, cada uno de ellos un sustantivo femenino francés :
Juliette vive en uno de los muchos rascacielos que se están construyendo en las banlieues (suburbios) de París. Aunque las estructuras estaban destinadas a proporcionar alojamiento a las familias que trabajaban en la creciente capital durante los prósperos años de la posguerra, Godard vio las banlieues como la infraestructura para promover un sistema de valores basado en el consumismo , un término que él equiparó con la prostitución. Godard sostuvo que una sociedad consumista exige una fuerza laboral que viva en un tiempo y un espacio regimentados y se vea obligada a trabajar en empleos que no le gustan, lo que, según él, es "una prostitución de la mente". [9]
El 25 de octubre de 1966, Godard apareció en el programa de televisión francés Zoom para debatir con el funcionario del gobierno Jean St. Geours, quien predijo que la publicidad aumentaría, ya que el impulso básico de la sociedad francesa en ese momento era aumentar su nivel de vida. Godard respondió que veía a los anunciantes como proxenetas, que llevan a las mujeres al punto en que entregan sus cuerpos sin remordimientos al convencerlas de que lo que pueden comprar tiene más potencial para brindar felicidad que el disfrute amoroso del sexo. [9]
Al igual que muchas de las películas de Godard desde mediados de la década de 1960 en adelante, Dos o tres cosas que sé sobre ella demuestra su creciente desencanto con los Estados Unidos. [ cita requerida ] Esto contrasta con sus anteriores películas de la Nouvelle Vague francesa , como Sin aliento (1960), que hacen referencias admirativas al cine estadounidense. [ investigación original? ]
Muchos críticos consideran que la película es una de las obras más importantes de Godard. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 94% basado en 33 reseñas, con una puntuación media de 8,1/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: " Dos o tres cosas que sé sobre ella marca un punto de inflexión en la filmografía de Godard, uno que puede confundir a los espectadores más dependientes de la narrativa, pero recompensa los visionados repetidos". [10]
Two or Three Things I Know About Her recibió el premio Marilyn Monroe du Cinéma en 1967 por parte de un jurado compuesto exclusivamente por mujeres, entre las que se encontraban Marguerite Duras y Florence Malraux. [5] En la encuesta Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, recibió 19 votos entre las 10 mejores (16 de los críticos y tres de los directores). [11]
El 17 de noviembre de 2006, la película se relanzó en CinemaScope durante dos semanas en el Film Forum de la ciudad de Nueva York. [12] [13]