Enemy Mine es una película de ciencia ficción estadounidense de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen y escrita por Edward Khmara, basada en la novela corta homónima de Barry B. Longyear . La película está protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr. como un soldado humano y un extraterrestre, respectivamente, que quedan varados juntos en un planeta inhóspito y deben superar su desconfianza mutua para cooperar y sobrevivir.
Enemy Mine , una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Alemania Occidental, comenzó a rodarse en Budapest en abril de 1984 bajo la dirección de Richard Loncraine , quien rápidamente tuvo "diferencias creativas" con el productor Stephen Friedman y los ejecutivos de 20th Century Fox ; el proyecto se canceló después de una semana de rodaje. Petersen asumió entonces la dirección y volvió a rodar las escenas de Loncraine después de trasladar la producción a Múnich .
Originalmente presupuestada en 17 millones de dólares, la película acabó costando más de 40 millones de dólares tras descontar los costes de marketing y fue un fracaso de taquilla durante la temporada navideña de 1985, recaudando sólo un poco más de 12 millones de dólares. Sin embargo, la película tuvo éxito en la Unión Soviética , donde se convirtió en la primera película de ciencia ficción occidental proyectada en los cines.
En junio de 2024, se informó que se estaba produciendo una nueva versión de Enemy Mine , con Terry Matalas como su escritor. [3]
A finales del siglo XXI, se libra una guerra interestelar entre humanos (asociados como la Alianza Bilateral Terran o BTA) y Dracs (humanoides reptiles bípedos). Periódicamente se producen batallas entre naves espaciales de combate, y ningún humano odia a los Dracs más que Willis E. Davidge. Durante una de esas batallas, Davidge y el piloto Drac Jareeba Shigan participan en una pelea aérea , que termina en un aterrizaje forzoso en Fyrine IV, un planeta cuya superficie es en gran parte un páramo volcánico hostil. Después de las hostilidades iniciales en las que se cazan ferozmente entre sí, los dos cooperan para sobrevivir. Durante los siguientes tres años se hacen amigos, y cada uno salva la vida del otro varias veces.
Davidge, atormentado por sueños de naves espaciales que aterrizan en el planeta, parte en busca de ayuda. Encuentra evidencia de humanos, pero se entera de que el planeta solo ha sido visitado periódicamente por mineros humanos conocidos como Carroñeros que usan a los Dracs como mano de obra esclava. Regresa para advertir a Jareeba, apodada "Jerry", solo para descubrir que Jerry está embarazada; los Dracs se reproducen a través de la autofecundación .
Para pasar el tiempo, Davidge y Jerry memorizan la ascendencia del otro y coinciden en que el linaje de Davidge es "muy escaso". Jerry muere más tarde al dar a luz, pero hace jurar a Davidge que llevará al niño, Zammis, de vuelta al mundo natal de los Drac y recitar el linaje de Jareeba para que el niño pueda unirse a la sociedad de los Drac. Davidge cría a Zammis, quien lo llama "tío".
Un día, una nave sobrevuela el lugar y Davidge va a investigar. Zammis lo sigue y es descubierto por un par de carroñeros. Davidge ataca a los hombres y mata a uno, pero Zammis se interpone sin querer entre Davidge y el otro minero, y Davidge es abatido a tiros. Más tarde, una nave de patrulla de la BTA lo encuentra, aparentemente muerto, y lo devuelve a su estación espacial base.
Durante una ceremonia fúnebre, Davidge despierta de repente, hablando en drac en su estado de confusión. Es reintegrado al servicio, pero no como piloto, ya que sus superiores quieren asegurarse de que no se haya unido a los drac. Incapaz de obtener ayuda para rescatar a Zammis, Davidge roba una nave de combate para encontrar al niño por su cuenta. Encuentra la nave Scavenger y se cuela a bordo. Davidge habla con los esclavos drac en su propio idioma; saben sobre Zammis y se dan cuenta de que es el tío. Davidge ingresa a las instalaciones, lucha contra un minero tras otro, y los esclavos se rebelan. Son ayudados por la tripulación de BTA que persiguió la nave robada. Davidge casi muere a manos del mismo Scavenger que le disparó primero, pero se salva cuando uno de los esclavos drac le dispara al Scavenger. Davidge y Zammis se reúnen y regresan al mundo natal de los drac con los drac liberados.
En el epílogo , Davidge y Zammis están en el mundo natal de los Drac mientras Davidge recita la línea familiar Jareeba ante el consejo Drac, cumpliendo su promesa a Jerry: "... y cuando, en la plenitud del tiempo, Zammis trajo a su propio hijo ante el Santo Consejo, el nombre de 'Willis Davidge' se agregó a la línea de Jareeba".
La novela se publicó en 1979 y ganó un premio Hugo a la mejor novela en 1980. [4]
La película comenzó a rodarse en abril de 1984 con Richard Loncraine ( Brimstone & Treacle ) como director y un presupuesto de 18 millones de dólares. [5] Sin embargo, después de tres semanas de rodaje en Islandia y Budapest , los productores comenzaron a preocuparse por una mezcla de sobrecostos, diferencias creativas y diarios de mala calidad .
"Parecía el planeta Tierra", dijo un ejecutivo cercano a la producción. "Costaba millones de dólares crear una apariencia diferente y tanto la ubicación como el vestuario de Lou Gossett hacían que pareciera una película de terror barata de los años 50". [6]
"Se metió en un rincón", dijo Gossett más tarde. "Debido al clima, no pudo lanzar nada que fuera adecuado. Aún así, estaríamos allí". [7]
El rodaje se detuvo. El estudio ya había gastado 9 millones de dólares en costes de producción y tenía contratos de "pagar o jugar" que comprometían 18 millones de dólares adicionales, por lo que los ejecutivos tuvieron que decidir si recortaban las pérdidas o contrataban a un nuevo director. [8] [9]
Al mismo tiempo, Fox cambió su equipo directivo y el nuevo presidente, Barry Diller , y el jefe de producción, Lawrence Gordon , decidieron seguir adelante con un nuevo director. El estudio tenía fe en la historia y en los actores involucrados, y le pidió a Wolfgang Petersen que asumiera el mando. [8]
"Lo hicieron parecer como si estuvieran teniendo una pesadilla", dijo Petersen. "Le expliqué que no soy el tipo de director que puede subirse a un avión y terminar el trabajo de otra persona". [6]
Sin embargo, Petersen cambió de opinión cuando leyó el guión. "No soy fanático de la ciencia ficción de Star Wars ", dijo Petersen. "Pensé que odiaría Enemy Mine , pero después de leer el guión me di cuenta de que había más en juego que un simple juego de disparos en el espacio exterior. Realmente me impresionó mucho el guión, pero tenía demasiado que hacer. Fue entonces cuando me ofrecieron detener la producción hasta que terminara con The Neverending Story ". [6]
A Petersen no le gustó nada de lo filmado por Loncraine. "Se había perdido toda la magia", dijo. "Lou Gossett Jr. parecía un hombre con un traje de lagarto de goma e Islandia parecía Islandia. Siempre tenías la sensación de un ser humano dentro de algo y faltaba la sensación del planeta (extranjero)". [6] Optó por empezar de nuevo, buscando localizaciones a lo largo de la costa africana. Las estrellas Quaid y Gossett permanecieron durante los retrasos de la película y recibieron dinero por "reservar". [5] Petersen trasladó la producción de Budapest a Múnich y al estudio que utilizó para Das Boot . [8]
Se construyeron grandes decorados, incluido un lago artificial, y se rediseñó el maquillaje de Drac de Gossett, lo que llevó varios meses. El rodaje se reanudó en diciembre de 1984 en las Islas Canarias, antes de continuar en Alemania Occidental. [10]
"No puedo decirte cuánto costó desechar el original", dice Petersen. "Y ni siquiera quiero saberlo. Todo lo que sé es que el nuevo presupuesto que me dieron era de entre 24 y 25 millones de dólares y terminé con esa cifra". [11]
La película terminó de rodarse siete meses después de su retraso. [8] El presupuesto de la película, originalmente planeado en unos 17 millones de dólares [8] aumentó a 29 millones de dólares [12] y terminó costando más de 40 millones de dólares con los costos de marketing. [8]
El presidente del departamento de marketing de Fox consideró que la película era "extremadamente difícil de comercializar"; que su historia de dos especies que evolucionan de enemigas a amigas hacía que la película de ciencia ficción fuera menos sobre tecnología y más sobre la hermandad, como lo resume el eslogan : "Enemigos porque les enseñaron a serlo. Aliados porque tenían que serlo. Hermanos porque se atrevieron a serlo". [8]
El estudio promovió la película con una campaña publicitaria el domingo antes del Día de Acción de Gracias , con anuncios a página completa en 43 de los periódicos más importantes de Estados Unidos. Mientras tanto, Fox organizó un "obstáculo en la cadena" televisiva: anuncios de 30 segundos prácticamente simultáneos en horario de máxima audiencia en los tres periódicos . Ese mismo día, se enviaron 3.500 tráilers a los cines de todo Estados Unidos y 164 de los centros comerciales más grandes del país se cubrieron con carteles de la película. [8]
La campaña recibió algunas críticas de la industria. El cartel, con los dos protagonistas mirándose, fue criticado por no transmitir la calidez de la historia. Un jefe de marketing de otro estudio lo calificó como "uno de los peores del año, realmente terrible. Había una manera de hacer que la película fuera mucho más agradable". [8]
En el Reino Unido, la película original de 108 minutos se redujo a 93 minutos cuando se estrenó por primera vez en cines, y más tarde en VHS, [13] aunque la versión completa se restableció para el DVD de 2002. [14]
Con un coste de más de 40 millones de dólares, el estudio esperaba que el estreno en el primer fin de semana fuera un éxito, pero no fue así: la película recaudó tan solo 1,6 millones de dólares en 703 cines de todo el país. Hasta el día de Navidad, la película había recaudado 2,3 millones de dólares en taquilla. Cuando se le preguntó exactamente cuánto tendría que recaudar la película durante su exhibición en los cines para recuperar su dinero, un ejecutivo de Fox respondió: "Realmente no importa, porque no lo va a lograr". [8]
En el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes , Enemy Mine tiene una calificación de aprobación del 59% basada en 27 críticos, con una calificación promedio de 5.7/10. [15] El consenso de los críticos sobre Rotten Tomatoes dice: " Enemy Mine extrae una emocionante pulpa de ciencia ficción de la química y el diseño de producción inventivo de Dennis Quaid y Louis Gossett Jr., pero una historia demasiado extensa disminuye el poder de la relación de su dúo central". [16] En Metacritic , tiene una puntuación del 59%, basada en reseñas de nueve críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [17]
Roger Ebert le dio a la película 2,5 de 4 estrellas, diciendo que "no hizo concesiones en su dirección artística, sus efectos especiales y sus actuaciones, y luego comprometió todo lo demás a la vista". [18] Janet Maslin de The New York Times la llamó " La Dune de esta temporada ", refiriéndose a la épica de ciencia ficción criticada por la crítica del año anterior. [19] La revista Variety la llamó "una visión antropomórfica de la vida, pero conmovedora de todos modos". [20] Diecisiete años después, otro crítico del New York Times le dio a la película una evaluación más positiva, señalando que, "tomada en el espíritu pretendido, a menudo es conmovedora, sugiriendo lo que podría suceder si dos de los pueblos de la Tierra en perpetua guerra estuvieran varados juntos". [21] El Los Angeles Times elogió la película, calificándola de "sorprendentemente coherente, sorprendentemente agradable". [8]
La banda sonora fue compuesta y dirigida por Maurice Jarre , e interpretada por la Studioorchester de Múnich y un conjunto de sintetizadores. El álbum de la banda sonora fue editado por Varèse Sarabande .
Varese Sarabande lanzó en 2012 un disco compacto "Edición Deluxe" limitada que contiene el álbum de la banda sonora original y pistas inéditas y alternativas.