La película de 16 mm es un calibre de película históricamente popular y económico . 16 mm se refiere al ancho de la película (aproximadamente 2 ⁄ 3 pulgadas); otros calibres de película comunes incluyen 8 mm y 35 mm . Generalmente se usa para la realización de películas no teatrales (por ejemplo, industriales, educativas, de televisión) o para películas de bajo presupuesto. También existió como un formato popular para la realización de películas caseras o amateur durante varias décadas, junto con la película de 8 mm y más tarde la película Super 8. Eastman Kodak lanzó el primer "equipo" de 16 mm en 1923, que consistía en una cámara, un proyector, un trípode, una pantalla y un empalmador, por 335 dólares estadounidenses (equivalentes a 5991 dólares estadounidenses en 2023). [ 1] RCA-Victor presentó un proyector de películas con sonido de 16 mm en 1932 y desarrolló una cámara óptica de 16 mm con sonido en película , lanzada en 1935. [2]
Eastman Kodak introdujo la película de 16 mm en 1923 como una alternativa más económica a la película de 35 mm para aficionados. Ese mismo año, la Victor Animatograph Corporation empezó a producir sus propias cámaras y proyectores de 16 mm. Durante la década de 1920, la industria profesional solía calificar el formato de «de calidad inferior». [3]
Kodak contrató a Willard Beech Cook, de su empresa Pathescope of America de 28 mm , para crear la nueva "Biblioteca Kodascope" de 16 mm. Además de hacer películas caseras , la gente podía comprar o alquilar películas de la biblioteca, un aspecto clave para la venta del formato.
Destinada al uso amateur, la película de 16 mm fue uno de los primeros formatos en utilizar película de seguridad de acetato como base . Kodak nunca utilizó película de nitrato para este formato, debido a la alta inflamabilidad de la base de nitrato. La producción de nitrato de 35 mm se dejó de fabricar en 1952.
El formato mudo de 16 mm estaba inicialmente dirigido al aficionado doméstico, pero en la década de 1930 había comenzado a abrirse camino en el mercado educativo. La incorporación de pistas de sonido ópticas y, sobre todo, Kodachrome en 1935, dio un enorme impulso a su popularidad. El formato se utilizó ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial , y hubo una enorme expansión de la producción cinematográfica profesional de 16 mm en los años de posguerra. Las películas para clientes gubernamentales, comerciales, médicos e industriales crearon una gran red de cineastas profesionales de 16 mm e industrias de servicios relacionadas en las décadas de 1950 y 1960. La llegada de la producción televisiva también mejoró el uso de la película de 16 mm, inicialmente por su ventaja de costo y portabilidad sobre la de 35 mm. Al principio utilizado como formato de recopilación de noticias, el formato de 16 mm también se utilizó para crear programas de televisión filmados fuera de los confines de los sets de producción de estudios de televisión más rígidos. El mercado de películas caseras cambió gradualmente a los formatos de película de 8 mm y Super 8 mm , aún menos costosos .
El formato de 16 mm, con cámaras ligeras, se utilizó ampliamente para la producción televisiva en muchos países antes de que aparecieran las cámaras de vídeo portátiles. En Gran Bretaña, el departamento de cine de la BBC con sede en Ealing hizo un uso significativo de la película de 16 mm y, durante su apogeo, empleó a más de 50 equipos de filmación. Durante gran parte del período de los años 1960 a 1990, estos equipos utilizaron cámaras como la Arriflex ST y la Eclair NPR en combinación con grabadoras de sonido de un cuarto de pulgada, como la Nagra III. Con estas herramientas profesionales, los equipos del departamento de cine trabajaron en algunos de los programas más importantes producidos por la BBC, incluidos Man Alive , Panorama y Chronicle . Por lo general, compuestos por cinco personas, estos pequeños equipos podían trabajar de manera increíblemente eficiente e, incluso en entornos hostiles, podían filmar un programa completo con una relación de rodaje de menos de 5:1. [4]
A partir de la década de 1950, las organizaciones de noticias y los documentalistas de los Estados Unidos solían filmar con cámaras portátiles Auricon y, más tarde, con cámaras CP-16 que se transportaban en un dirigible y tenían la capacidad de grabar sonido directamente en la película. La introducción de la película con banda magnética mejoró aún más la fidelidad del sonido.
El vídeo digital , que ha sustituido a los dispositivos de vídeo analógicos , ha hecho importantes avances en el uso de la producción televisiva. No obstante, el formato de 16 mm todavía se utiliza en su formato Super 16 (véase más abajo) para producciones que buscan su aspecto específico.
Hay dos pasos de perforación disponibles para películas de 16 mm. Una especificación, conocida como "paso largo", tiene un espaciado de 7,62 mm (0,300 pulgadas) y se utiliza principalmente para películas de impresión e inversión. Las películas negativas e intermedias tienen perforaciones espaciadas 7,605 mm (0,2994 pulgadas), conocidas como "paso corto". Estas diferencias permiten obtener la imagen más nítida y suave posible al realizar impresiones con una impresora de contacto .
Las películas están disponibles en versiones de "perforación simple" o "perforación doble", lo que significa que la película está perforada en uno o ambos bordes. Una perforación para una película de 16 mm es de 1,829 mm × 1,27 mm (0,0720 in × 0,0500 in) con una curva de radio en las cuatro esquinas de 0,25 mm (0,0098 in). Las tolerancias son de ±0,001 mm (4 × 10 −5 in). [5] [6]
El área de toma de fotografías de 16 mm estándar es de 10,26 mm × 7,49 mm (0,404 in × 0,295 in), una relación de aspecto de 1,37:1, la relación estándar de la Academia anterior a la pantalla ancha para 35 mm. El área de proyección de imagen "nominal" (según SMPTE RP 20-2003) es de 0,380 in por 0,284 in, [7] y el área de proyección de imagen máxima (según SMPTE ST 233-2003) es de 0,384 in por 0,286 in, [8] cada una de las cuales implica una relación de aspecto de 1,34:1. La película de 16 mm de doble perforación , el formato original, tiene una perforación a ambos lados de cada línea de fotograma . La de una sola perforación está perforada solo en un lado, lo que deja espacio para una banda sonora óptica o magnética a lo largo del otro lado.
La variante denominada Super 16 mm , Super 16 o 16 mm Tipo W es una adaptación de la relación de aspecto 1,66 (1,66:1 o 15:9) del "formato Paramount" [9] a la película de 16 mm. Fue desarrollada por el director de fotografía sueco Rune Ericson en 1969, [10] utilizando película de un solo piñón y aprovechando el espacio adicional para un área de imagen expandida de 12,52 mm × 7,41 mm (0,493 in × 0,292 in).
Las cámaras Super 16 son, por lo general, cámaras de 16 mm a las que se les ha modificado la compuerta de película y el vidrio esmerilado del visor para que tengan un marco más ancho y, dado que este proceso ensancha el marco al afectar solo a un lado de la película, las áreas de la placa de montaje frontal o de la torreta de las distintas cámaras también deben volver a mecanizarse para desplazar y centrar nuevamente las monturas de los lentes utilizados. Debido a que la nueva relación de aspecto Super 16 resultante ocupa el espacio originalmente reservado para la banda sonora de 16 mm, las películas filmadas en este formato deben ampliarse mediante impresión óptica a 35 mm para la proyección del sonido y, para preservar las relaciones de aspecto cinematográficas adecuadas de 1,66:1 o 1,85:1 (ligeramente recortadas) que este formato fue diseñado para proporcionar. Y, con el reciente desarrollo de flujos de trabajo intermedios digitales , ahora es posible ampliar digitalmente a una copia de sonido de 35 mm prácticamente sin pérdida de calidad (dada una exploración digital de alta calidad), o, como alternativa, utilizar equipos de video de alta calidad para la captura de la imagen original.
En 2009, el fabricante alemán de lentes Vantage presentó una serie de lentes anamórficas bajo su marca HAWK. Estas lentes ofrecían un factor de compresión de 1,30x [11] (en lugar del 2x estándar) específicamente para el formato Super 16, lo que permitía utilizar casi todo el encuadre del Super 16 para fotografías de pantalla ancha de 2,39:1.
La Ultra 16, fabricada por uno mismo, es una variación de la Super 16. Se le atribuye al director de fotografía Frank G. DeMarco la invención de la Ultra 16 en 1996 mientras filmaba pruebas para Pi de Darren Aronofsky . [12] La Ultra 16 se crea ensanchando los lados izquierdo y derecho de la compuerta de una cámara estándar de 16 mm en 0,7 mm para exponer parte del área horizontal entre las perforaciones. La colocación de las perforaciones en la película estándar de 16 mm en las divisiones entre los fotogramas permite el uso de estas áreas normalmente no expuestas.
El formato Ultra 16, con dimensiones de marco de 11,66 mm × 6,15 mm (0,459 in × 0,242 in), proporciona un tamaño de marco entre el estándar de 16 mm y el Super 16, al tiempo que evita el gasto de convertir una cámara de 16 mm a Super 16, los requisitos de elementos de lente más grandes para una cobertura adecuada del campo de apertura en las conversiones de cámaras a Super 16 y el posible viñeteado de la imagen causado por intentar usar algunos lentes de 16 mm "convencionales" en esas cámaras convertidas a Super 16. Por lo tanto, casi todas las ópticas estándar de 16 mm ahora pueden lograr la imagen más amplia en Ultra 16, pero sin los problemas y las "deficiencias" ópticas anteriores que se encuentran al intentar su uso para Super 16.
La imagen con relación de aspecto 1.89 se convierte fácilmente a NTSC/PAL (relación de aspecto 1.33), HDTV (relación de aspecto 1.78) y a película de 35 mm (relaciones de aspecto de pantalla ancha 1.66 [europea] y 1.85), utilizando el marco vertical completo o el marco de ancho completo (entre piñones) y, a veces, partes de ambos, según la aplicación requerida.
El único proveedor de película negativa/inversa en color de 16 mm en 2022 es Kodak y Orwo . Agfa y Fuji cerraron sus instalaciones de fabricación de películas en la década de 2010. Las películas en blanco y negro todavía las producen Foma y ORWO/Filmotec, y ORWO/Filmotec ha comenzado a vender una nueva película negativa en color en abril de 2023. [ cita requerida ]
La película de 16 mm se utiliza en televisión, como en la antología Hallmark Hall of Fame (desde entonces se ha producido en alta definición 16:9 ) y Friday Night Lights y The OC , así como The Walking Dead en los EE. UU. En el Reino Unido , el formato es sumamente popular para series de televisión como Doc Martin , dramas y comerciales.
La British Broadcasting Corporation (BBC) desempeñó un papel importante en el desarrollo del formato. Trabajó intensamente con Kodak durante los años 1950 y 1960 para llevar el formato de 16 mm a un nivel profesional, ya que la BBC necesitaba soluciones de producción más baratas y portátiles, manteniendo al mismo tiempo una calidad superior a la que se ofrecía en ese momento, cuando el formato se destinaba principalmente a la exhibición en el hogar de cortometrajes cinematográficos, noticieros y dibujos animados, la captura y exhibición de documentales para diversos fines (incluido el educativo) y un uso amateur limitado de "alta gama". [13]
A partir de 2016 [actualizar], el formato se utilizó con frecuencia para películas estudiantiles, mientras que su uso en documentales casi había desaparecido. Con la llegada de HDTV , la película Super 16 todavía se usa para algunas producciones destinadas a HD . [13] Algunas películas de cine de bajo presupuesto se filman en 16 mm y super 16 mm, como el éxito independiente de 16 mm de 1994 de Kevin Smith , Clerks , o Man Bites Dog , Mid90s y Closer to Home .
Gracias a los avances en la tecnología de películas y en la tecnología digital (en concreto, la tecnología digital intermedia o DI), el formato ha mejorado drásticamente en cuanto a calidad de imagen desde los años 70 y ahora es una opción revitalizada. Vera Drake , por ejemplo, se filmó en película Super 16 mm, se escaneó digitalmente a alta resolución, se editó y se graduó el color y, a continuación, se imprimió en película de 35 mm mediante una grabadora láser . Debido al proceso digital, la calidad final de la impresión en 35 mm es lo suficientemente buena como para engañar a algunos profesionales y hacerles creer que se filmó en 35 mm. [ cita requerida ]
En Gran Bretaña, la mayoría de las imágenes de televisión en exteriores se filmaron en 16 mm desde la década de 1960 hasta la década de 1990, cuando el desarrollo de más cámaras de televisión portátiles y máquinas de cinta de vídeo llevó a que el vídeo sustituyera al 16 mm en muchos casos. Muchos programas de drama y documentales se hicieron íntegramente en 16 mm, en particular Brideshead Revisited , The Jewel in the Crown , The Ascent of Man , Life on Earth y las primeras temporadas de Poirot . Más recientemente, la llegada de la televisión de pantalla ancha ha llevado al uso de Super 16. Por ejemplo, la serie dramática de fantasía de la BBC de 2008, Merlín, se filmó en Super 16. [14]
En 2010, Scrubs se filmó en Super16 y se emitió en formato 4:3 SD (las primeras 7 temporadas) o en formato 16:9 HD (temporadas 8 y 9). John Inwood, el director de fotografía de la serie, creía que las imágenes de su cámara Aaton XTR Prod no solo eran suficientes para emitirse en alta definición, sino que "lucían estupendamente". [15]
La película ganadora del Oscar Leaving Las Vegas ( 1995 ) se rodó en 16 mm.
Las dos primeras temporadas de Buffy la Cazavampiros se filmaron en 16 mm y se cambiaron a 35 mm para las temporadas posteriores.
La primera temporada de Sex and the City se rodó en 16 mm. Las temporadas posteriores se rodaron en 35 mm. Las tres temporadas de Veronica Mars se rodaron en 16 mm y se emitieron en HD. This Is Spinal Tap y los posteriores falsos documentales de Christopher Guest se rodaron en Super 16 mm.
Las primeras tres temporadas de Stargate SG-1 (excepto el final de la temporada 3 y las tomas de efectos) se filmaron en 16 mm, antes de cambiar a 35 mm para temporadas posteriores.
La comedia de zombies Braindead de Peter Jackson de 1992 se filmó en Super 16 mm, para que una mayor parte de su presupuesto de 3 millones de dólares pudiera gastarse en sus extensos efectos sangrientos.
La ganadora del premio Oscar a la mejor película en 2009, The Hurt Locker , se filmó con cámaras Aaton Super 16 mm y películas Fujifilm de 16 mm. El ahorro de costos con respecto a las películas de 35 mm permitió que la producción utilizara varias cámaras para muchas tomas, exponiendo más de un millón de pies de película. [16]
El drama televisivo británico de la era napoleónica Sharpe se filmó en Super 16 mm hasta la película Sharpe's Challenge (2006). Para la última película de la serie, Sharpe's Peril (2008), los productores cambiaron a 35 mm.
Moonrise Kingdom se rodó en súper 16 mm.
Darren Aronofsky disparó a ¡Madre! con una pistola de 16 mm. [17]
Linus Sandgren filmó la mayor parte del drama biográfico de 2018 First Man en Super 16. [18]
Spike Lee filmó las escenas de flashback de la película de Netflix Da 5 Bloods en película de 16 mm, lo que fue parte de la razón por la que el director de fotografía Newton Thomas Sigel fue considerado para una nominación al Oscar. The Insider informa que Netflix estaba "inicialmente preocupado por tener las escenas de flashback de la película filmadas en película granulada de 16 mm ... Hubo resistencia porque abría muchos desafíos". Según Sigel, la película que Lee quería usar era cara porque rara vez se usa. Sería aún más caro filmar en película de 16 mm mientras se estaba en el lugar en Vietnam y luego enviar la película de regreso a los Estados Unidos para ser procesada en un laboratorio de cine. Lee fue "bastante firme" en el uso de 16 mm para los flashbacks; Sigel dijo "Nunca hubiera podido hacerlo sin un apoyo tan ferviente de su parte". Sigel le había presentado a Lee la idea de filmar las secuencias de Vietnam utilizando el tipo de cámara y película que habría estado disponible durante la era de Vietnam. [19]
El cineasta de Cornualles Mark Jenkin es conocido por utilizar películas de 16 mm y una cámara Bolex de 1978 accionada manualmente , sobre todo en sus películas Bait (2019) y Enys Men (2022). [20]
Varias cámaras digitales se aproximan al formato de 16 mm utilizando sensores de 16 mm y lentes de 16 mm. Entre estas cámaras se incluyen la Ikonoskop A-Cam DII (2008) y la Digital Bolex (2012). La Blackmagic Pocket Cinema Camera (2013) y la Blackmagic Micro Cinema Camera (2015) tienen un sensor de tamaño Super 16. La Z CAM E2G (2019) incluso ofrece 16 mm digitales en 4K y con un obturador global.
La industria profesional tiende a utilizar cámaras de 16 mm de Aaton y Arri , sobre todo la Aaton Xtera, Aaton XTRprod, Arriflex 16SR3 y Arriflex 416. Aaton también lanzó la A-Minima, que tiene aproximadamente el tamaño de una videocámara y se utiliza para filmaciones especializadas que requieren cámaras más pequeñas y versátiles. Photo Sonics tiene cámaras especiales de velocidad extremadamente alta para 16 mm que filman hasta 1000 fotogramas por segundo. Panavision ha producido la Panaflex 16, apodada "Elaine".
Para uso amateur, recreativo y estudiantil, resulta más económico utilizar modelos más antiguos de Arri, Aaton, Auricon , Beaulieu , Bell and Howell , Bolex , Canon , Cinema Products , Eclair , Keystone , Krasnogorsk , Mitchell y otros.
La mayoría de las productoras de películas originales que utilizan película ruedan en 35 mm. El tamaño de 35 mm debe convertirse o reducirse a 16 mm para los sistemas de 16 mm. Hay varias formas de obtener una copia de 16 mm a partir de 35 mm. El método preferido es cortar un negativo de 16 mm a partir del negativo original de 35 mm y luego hacer una copia a partir del nuevo negativo de 16 mm. Un negativo de 16 mm cortado a partir del negativo original de 35 mm se denomina original . Una nueva copia de 16 mm hecha a partir de una copia sin negativo se denomina reverso . Las copias de 16 mm se pueden hacer a partir de muchas combinaciones de tamaño y formato, cada una con un nombre distinto y descriptivo:
Los comerciantes de películas a menudo se refieren a las impresiones de 16 mm por el método de producción de la impresión, es decir, original , inversión , dupe down , doble dupe o doble dupe down .
Con el tiempo, los tintes cian, magenta y amarillo que forman la imagen en la película de 16 mm en color se desvanecen inevitablemente. La velocidad de deterioro depende de las condiciones de almacenamiento y del tipo de película. En el caso de las películas Kodachrome para aficionados y documentales y las impresiones en color Technicolor IB (proceso de imbibición), los tintes son tan estables y el deterioro es tan lento que incluso las impresiones que tienen más de 70 años no suelen presentar problemas evidentes.
Los tintes de la película de impresión Eastmancolor , mucho más común , y de productos similares de otros fabricantes son notoriamente inestables. Antes de la introducción de un tipo de "baja decoloración" de mayor duración en 1979, las impresiones Eastmancolor sufrían rutinariamente cambios de color y decoloración fácilmente visibles en el plazo de diez años. Los tintes se degradan a diferentes velocidades, siendo el magenta el más duradero, lo que finalmente da como resultado una imagen de color rojizo pálido con poco o ningún otro color perceptible. [21]
En el proceso de digitalización de películas antiguas en color, incluso el material de origen muy descolorido puede restaurarse a su color original mediante técnicas digitales que amplifican los colores descoloridos de los tintes. Un intermedio digital escaneado a partir del negativo original (si se procesó y almacenó correctamente) a menudo puede restaurar completamente los colores.
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