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1500-1550 en la moda europea

El retrato de la familia de Sir Thomas More muestra la moda inglesa alrededor de 1528.

La moda en el período 1500-1550 en Europa se caracteriza por ropa muy gruesa, grande y voluminosa usada en una abundancia de capas (una reacción a las temperaturas frías de la Pequeña Edad de Hielo , especialmente en el norte de Europa y las Islas Británicas). Telas contrastantes, cortes, bordados , adornos aplicados y otras formas de ornamentación superficial se volvieron prominentes. Las líneas altas y estrechas del período medieval tardío fueron reemplazadas por una silueta ancha, cónica para las mujeres con ancho en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con ancho en los hombros. Las mangas eran un centro de atención, y eran abullonadas, cortadas, dobladas y vueltas hacia atrás para revelar forros contrastantes .

Enrique VIII de Inglaterra (gobernó entre 1509 y 1547) y Francisco I de Francia (gobernó entre 1515 y 1547) se esforzaron por albergar la corte renacentista más brillante , que culminó en las festividades en torno al Campo de Paño de Oro (1520). [1] Pero el poder en ascenso fue Carlos V , rey de España , Nápoles y Sicilia desde 1516, heredero del estilo y las riquezas de Borgoña , y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1520. La afluencia de oro y plata del Nuevo Mundo a la España recientemente unificada cambió la dinámica del comercio en toda Europa occidental, marcando el comienzo de un período de mayor opulencia en la vestimenta que se vio atenuada por el gusto español por la sombría riqueza del vestido que dominaría la segunda mitad del siglo. [2] [3] Esta adopción generalizada de la vestimenta de la corte hispana en Europa fue vista como un signo de lealtad al imperio de Carlos V. [ 4]

Las variaciones regionales en la vestimenta de moda que surgieron en el siglo XV se hicieron más pronunciadas en el siglo XVI. En particular, la vestimenta de los Países Bajos, los estados alemanes y Escandinavia se desarrolló en una dirección diferente a la de Inglaterra , Francia e Italia , aunque todos reconocieron la influencia formal y sobria de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520. [5]

Las camisas y camisolas de lino tenían mangas largas y, a menudo, cuerpos amplios, plisados ​​o fruncidos en el cuello y las muñecas. El pequeño volante resultante se convirtió gradualmente en un volante ancho, presagiando el volante de la segunda mitad del siglo. Estas prendas a menudo estaban decoradas con bordados en seda negra o roja, y ocasionalmente con hilos de metal dorado si la prenda estaba destinada a ser más llamativa de la riqueza de uno. [6] El corpiño estaba reforzado y endurecido para crear una forma más estructurada, y a menudo se insertaba un busk para enfatizar el aplanamiento y el alargamiento del torso. [7] Los pequeños patrones geométricos aparecieron temprano en el período y, en Inglaterra, evolucionaron hacia los patrones elaborados asociados con el florecimiento del bordado blackwork . Las camisas y camisolas alemanas estaban decoradas con anchas bandas de ribete dorado en el escote, que era uniformemente bajo a principios del período y se hizo más alto a mediados de siglo. Los brocados de seda y los terciopelos con atrevidos estampados florales basados ​​en motivos de granada , cardo o alcachofa siguieron estando de moda para quienes podían permitírselos, aunque a menudo se limitaban a las faldas , las mangas y los jubones que se revelaban debajo de los vestidos de telas de colores sólidos o sedas estampadas monocromáticas. El amarillo y el rojo eran colores de moda. [8]

Inspirados por los uniformes remendados de los soldados suizos después de la victoria de 1477 sobre el duque de Borgoña, los elaborados cortes siguieron siendo populares, especialmente en Alemania, donde surgió una moda para ensamblar prendas en bandas alternas de telas contrastantes. [9] En otros lugares, los cortes eran más moderados, pero las bandas de tela contrastante llamadas guardas , ya sea en color o textura, eran comunes como adorno en faldas, mangas y escotes. Estas a menudo estaban decoradas con bandas de bordado o pasamanería aplicada . El encaje de bolillos surgió de la pasamanería en este período, probablemente en Flandes , [10] y se usó tanto como borde como adorno aplicado; se llama passamayne en los inventarios ingleses. [11]

Las pieles más de moda eran el pelaje plateado de invierno del lince y el sable marrón oscuro (casi negro). [12]

Moda femenina

Descripción general

Ana de Bretaña , reina de Francia, y sus damas llevan capuchas redondas sobre cofias de lino. El vestido de Ana está abierto por delante y revela una túnica de seda estampada debajo. Los vestidos tienen mangas anchas con puños vueltos hacia atrás forrados con piel, 1508.
Anne Stafford lleva un vestido forrado de piel negra con mangas vueltas sobre una túnica oscura. [13] Lleva una faja suave en la cintura y una gasa transparente sobre una camisa de cuello cuadrado, c. 1535.
Retrato de Catalina Parr , sexta reina de Enrique VIII. Moda inglesa o francesa de 1545: el vestido "francés" o "Tudor" con mangas acampanadas, que se usa sobre un miriñaque y mangas postizas con una parte delantera a juego. Los puños vueltos hacia atrás están forrados con piel. [14]

La moda femenina de principios del siglo XVI consistía en un vestido largo, generalmente con mangas, usado sobre una túnica o camisón, con una camisa o bata de lino usada sobre la piel.

El vestido de cintura alta de finales del período medieval evolucionó en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los estados alemanes y Bohemia , los vestidos siguieron siendo de cintura corta, ajustados con cordones pero sin corsés ni corsés. El vestido abierto por delante se abrochaba sobre la túnica o un peto o una placard . Las mangas eran abullonadas y cortadas, o con puños elaborados.

En Francia, Inglaterra y Flandes, la cintura alta descendió gradualmente hasta la cintura natural en el frente (siguiendo la moda española) y luego hasta una punta en forma de V. Los puños se hicieron más grandes y fueron elaborados con adornos.

Los miriñaques o faldas con miriñaques aparecieron en España a finales del siglo XV y se extendieron a Inglaterra y Francia en las décadas siguientes. Los corsés también aparecieron durante este período.

Se usaban una variedad de sombreros , gorras , capuchas, redecillas para el cabello y otros tocados, con fuertes variaciones regionales.

Los zapatos eran planos, con puntas anchas y cuadradas.

Moda alemana

Retrato de una mujer alemana, viste una capa negra de hombros redondos, Partlet, alrededor de 1525.

En la primera mitad del siglo XVI, la indumentaria alemana variaba mucho de la que se usaba en otras partes de Europa. Las faldas se cortaban por separado de los corpiños, aunque a menudo se cosían juntas, y el vestido abierto por delante se ataba sobre una kilt con una ancha banda de tela rica, a menudo adornada con joyas y bordada, a lo largo del busto. Los partlets (llamados en alemán gollers o cuellos) se usaban con el corpiño escotado para cubrir el cuello y los hombros, y se hacían en una variedad de estilos. El goller más popular era una capa de hombros redondos, frecuentemente de terciopelo negro forrado en seda o piel, con una banda para el cuello; este goller seguiría usándose en algunas partes de Alemania hasta el siglo XVII y se convirtió en parte de la indumentaria nacional en algunas áreas. [15]

En los primeros años del siglo se llevaban mangas estrechas, que más tarde se decoraban con bandas de tela en contraste y filas de pequeñas tiras o paneles sobre forros abullonados. Las faldas se adornaban con bandas de tela en contraste, pero se cerraban por todos lados. Se llevaban drapeadas para dejar al descubierto una enagua.

A partir de 1530, elementos del vestido español fueron rápidamente adoptados en la Alemania de moda bajo la influencia de la corte imperial de Carlos V. [15]

Vestidos

Retrato de Ana Bolena , esposa de Enrique VIII de Inglaterra, que representa a Ana en torno a 1533, con una capucha francesa adornada con perlas y un vestido de terciopelo negro de escote cuadrado decorado con las mismas perlas y bordados, y mangas de piel.

En Holanda, Bélgica y Flandes, hoy parte del Imperio, la vestimenta conservaba la cintura alta y ceñida hasta el largo máximo. Los vestidos italianos se ajustaban a la cintura, con faldas amplias debajo.

El vestido francés de la primera parte del siglo era holgado y se ensanchaba desde las caderas, con una cola . El escote era cuadrado y podía revelar la túnica y la camisola que llevaban debajo. Las mangas con puños eran anchas en la muñeca y se ensanchaban, mostrando una manga interior decorada unida a la túnica. El vestido se abrochaba al frente al principio, a veces con cordones sobre la túnica o un peto, y la falda podía tener una abertura en el frente o la cola recogida en la parte posterior para mostrar la falda de la túnica.

Como un estilo ajustado surgió bajo la influencia española, el vestido se hizo como un corpiño y una falda separados; este corpiño generalmente se abrochaba en el costado o en la parte posterior con ganchos y ojales o cordones.

A partir de la década de 1530, la moda francesa e inglesa se caracterizó por un vestido abierto, de escote cuadrado y mangas largas que se ajustaban suavemente sobre una túnica o un par de cuerpos ajustados , a veces con ballenas (más adelante en el siglo), y un verdugo. Con la línea suave y cónica de la falda, se mostraba la parte delantera de la túnica o enagua, y un panel decorado llamado parte delantera , profusamente bordado y a veces adornado con joyas, se sujetaba con alfileres a la enagua o directamente al verdugo.

Las mangas con puños de antaño evolucionaron hasta convertirse en mangas trompeta , ajustadas en la parte superior del brazo y acampanadas por debajo, con puños anchos y vueltos hacia atrás (a menudo forrados con piel) que se usaban sobre mangas interiores amplias que podían combinar con la parte delantera decorada. Al final del período, las mangas redondas amplias (quizás derivadas de las modas italianas) comenzaron a reemplazar a las mangas trompeta acampanadas, que desaparecieron a fines de la década de 1550.

Se usaban cinturones de tela o de cadena en la cintura y colgaban hasta aproximadamente la rodilla; del cinturón se podía colgar una borla, un pequeño libro de oraciones o una cartera.

El escote bajo del vestido podía rellenarse con una pieza . Se usaban piezas de terciopelo negro forradas de blanco con un escote alto y acampanado sujetas con alfileres sobre el vestido. Las piezas de la misma tela rica que el corpiño del vestido daban la apariencia de un vestido de cuello alto. Se usaban piezas de lino transparente u opaco sobre la camisola o la bata, y comenzaron a aparecer batas de cuello alto; hacia 1550, estas podían tener un pequeño cuello alto con un volante, que se convertiría en la gorguera plisada del período siguiente .

Vestido de plebeyo

Una mujer lleva una túnica roja sobre su bata, de Joachim Beuckelaer (1566).

Para las clases medias y bajas, la vestimenta habría sido un asunto mucho más práctico. Sobre la bata, se usaba la túnica . Dependiendo del clima y la ocasión, se habría usado una túnica simple sobre la túnica. Esta túnica podía estar atada con cordones en la parte delantera o, a veces, podía estar cerrada a un lado del corpiño con ganchos y ojales. [16] Lo más probable es que la túnica estuviera atada con cordones, reforzada con sarga o, a veces, con junco, y hecha de lana. [17] No hay muchas piezas de vestimenta sobrevivientes atribuidas a las clases bajas, por lo que la mayoría de la información se toma de retratos.

Sombreros y tocados

En Francia, Inglaterra y los Países Bajos, se usaban capuchas negras con velos en la parte posterior sobre cofias de lino que dejaban ver el pelo de adelante (partido en el medio). Estas capuchas se volvieron más complejas y estructuradas con el tiempo.

Un elemento exclusivo de Inglaterra era el capuchón , un tocado de alambre con la forma del frontón de una casa. En el siglo XVI, el capuchón tenía largas orejeras bordadas que enmarcaban el rostro y un velo suelto detrás; más tarde, el capuchón se usaría sobre varias capas que ocultaban completamente el cabello, y las orejeras y el velo se sujetarían de diversas maneras.


La Mujer joven de Alberto Durero de 1507 lleva un sombrero llamado barett , popular en los estados alemanes.

Una simple capucha redondeada de los primeros años del siglo evolucionó hasta convertirse en la capucha francesa , popular tanto en Francia como en Inglaterra; su forma arqueada se ubicaba más atrás en la cabeza y mostraba el cabello del frente, que estaba partido en el centro y recogido en trenzas o giros debajo del velo.

Las mujeres alemanas adoptaron sombreros como las elegantes baretts de los hombres a principios de siglo; estos se usaban sobre gorras o colettes ( colettes ) hechas de cordón de red sobre un forro de seda. [18] Los sombreros se pusieron de moda en Inglaterra como una alternativa a la capucha hacia la década de 1540. Se usaban gorras ajustadas de piel en climas fríos.

Debajo del gorro de piel, la capucha o el sombrero se usaban gorros de lino, llamados cofias .

En los climas más cálidos, como Italia y España, el cabello se llevaba más a menudo descubierto, trenzado o retorcido con cintas y recogido con horquillas, o bien recogido con una redecilla. En este período todavía se usaba un estilo español de finales del siglo XV: el cabello se ahuecaba sobre las orejas antes de recogerlo a la altura del mentón en una trenza o un moño enrollado en la nuca.

Las novias primerizas llevaban el pelo suelto, en señal de virginidad, y era tradicional llevar una corona o guirnalda de flores de azahar. A veces se usaba una corona de joyas con "flores de azahar" esmaltadas .

Joyas y complementos

Retrato de Leonor de Toledo , representada aquí con pendientes de perlas , collar de perlas y cinturón dorado, decorado con joyas y cuentas con borla, pudo haber sido realizado por el orfebre Benvenuto Cellini .

Las mujeres adineradas usaban cadenas de oro y otras joyas preciosas: collares parecidos a collares llamados carcanets , aretes , brazaletes , anillos y broches con joyas. Las bandas de joyería eran usadas como adorno por la nobleza, y se trasladaban de un vestido a otro y se reutilizaban. Se usaban broches grandes para sujetar las sobrepartes al vestido de abajo.

Los ganchos para vestidos , de plata dorada para los ricos y de metal común para las clases bajas, se usaban para sujetar las faldas. [19] [20] La chatelaine era un accesorio común para las mujeres, ya que a menudo se colgaba debajo del cinturón como una extensión, ya sea decorada con amuletos o utilizada como herramienta por las mujeres trabajadoras. Esto se puede ver en muchas pinturas de la época y en lápidas. El accesorio fue un elemento básico hasta que fue reemplazado por el bolso a fines del siglo XIX.


Un accesorio de moda era el zibellino , la piel de marta o de sable que se llevaba envuelta alrededor del cuello o colgando de la cintura; algunos historiadores de la indumentaria las llaman "pieles antipulgas". Los zibellini más caros tenían caras y patas de orfebrería con ojos adornados con joyas. [21]

Estándares de belleza

Venus y Marte , c. 1483. Temple sobre tabla, 69 cm x 173 cm

Los retratos realizados durante el Renacimiento proporcionan un recurso inestimable para visualizar y comprender los ideales de belleza de la época. La Venus y Marte de Sandro Botticelli , pintada entre 1480 y 1490, representa a Venus como la máxima fusión de la belleza física femenina. [22] Su rostro es perfectamente simétrico, su piel es inmaculada y de un blanco puro, su cabello es de color claro y ligeramente ondulado, su frente es alta, sus cejas están severamente arqueadas, sus labios son rojos y carnosos y su abdomen y caderas sobresalen ligeramente bajo su fina prenda. [23]

Palma, Jacopo (il Vecchio) - La Bella - c. 1525

Las mujeres a veces se aplicaban sustancias tóxicas en la cara y el pecho, como mercurio , alumbre y cerusa, para aclarar la piel y eliminar las pecas, ya que el ideal era vagamente "natural". Sin embargo, estos productos, como la cerusa, un derivado del plomo, irritaban gravemente la piel, dejando el rostro de las mujeres con imperfecciones y quemaduras. Aunque existían alternativas más seguras, las mujeres preferían la consistencia y la cobertura que ofrecía la cerusa. No todos los cosméticos eran peligrosos, muchas mujeres confiaban en lociones y bálsamos que contenían almendras, aceite de oliva, jugo de limón, migas de pan, huevos, miel, agua de rosas y grasa de serpiente para aclarar y limpiar la piel. Los labios rojos y las mejillas sonrosadas se conseguían principalmente mediante la aplicación de bermellón ; cerusa mezclada con tintes orgánicos como henna y cochinilla (un polvo elaborado a partir del exoesqueleto molido de los insectos). En Italia especialmente, las mujeres buscaban lograr las melenas claras que se consideraban ideales. Las mujeres aplicaban mezclas de jugo de limón, alumbre y vino blanco y se sentaban al sol para aclarar su cabello. Para producir rizos sueltos, las mujeres envolvían el cabello empapado en goma arábiga o cerveza alrededor de rulos de arcilla. [24] Finalmente, la apariencia de una frente alta se lograba depilando los pelos a lo largo de la línea del cabello y arqueando severamente o eliminando por completo las cejas. [25] Aunque en ese momento, las mujeres no podían alterar cosmetológicamente la simetría de su rostro o la estructura de su nariz para obtener el ideal, los productos disponibles les permitían acercarse.

Galería de estilos: Estados alemanes y Países Bajos, entre los años 1500 y 1520

  1. Anna Cuspinian lleva un vestido de brocado rosa con cinturón alto, cuello y puños negros y un gran tocado (1502-03).
  2. Santa Dorotea lleva un goller negro o parterre redondo sobre una túnica con falda plisada y un corpiño ajustado adornado con bordados. Lleva mangas con retazos derivados de los estilos italianos con abullonados en los codos y los hombros, una pesada cadena de oro y un carcanet o collar de filigrana de oro, 1506.
  3. La duquesa Katharina von Mecklenburg viste un vestido con encaje en la parte delantera, al estilo alemán, con anchas bandas de materiales contrastantes, mangas ajustadas y cortes en los codos, 1514.
  4. Tres damas a la moda alemana de 1525-1530. Se usan boinas con alas abiertas y acuchilladas sobre los faldones, y las mangas son abullonadas, con piezas y acuchilladas, con puños cortos y anchos que se extienden sobre las manos.
  5. Katharina von Bora lleva un vestido grisáceo con encajes en la parte delantera y ribetes negros. Lleva un velo blanco con ribetes negros y el pelo recogido en una redecilla o chal, 1526.
  6. La princesa Sibylle von Cleves , de novia, lleva un vestido ajustado con mangas abullonadas y con cortes sobre una camisola de cuello alto con una banda ancha en el cuello. Su pelo suelto y la corona de azahar adornada con joyas indican que se trata de una pintura nupcial, de 1526.
  7. Las viudas en los Países Bajos usan "barbes" o tocas con tocados de lino, 1526-1530.
  8. Mujer hilando en 1529 con gorro y capucha de lino y partlet negro característicos del traje de clase media en los Países Bajos en la década de 1520.

Galería de estilos: Estados alemanes y Países Bajos, década de 1530-1540

  1. Cristina de Dinamarca, duquesa de Milán , de luto, lleva una túnica negra con forro de piel sobre un vestido negro. Lleva una cofia negra ajustada, 1538.
  2. La moda alemana incluye un vestido de cintura alta con mangas anchas adornadas con bandas de tela contrastante que se usa con un cinturón ancho. Las mangas inferiores (probablemente unidas a la túnica) tienen puños con volantes forrados en rojo. Se usa un parlet negro. El tocado consiste en una gorra decorada y un velo corto y transparente que se levanta en "alas" en cada mejilla, 1538-39
  3. Ana de Cléveris lleva un vestido rojo de talle alto, ajustado con un cinturón. Las mangas tienen amplios frunces en la parte superior del brazo y las mangas inferiores son amplias y abiertas. La cofia o capucha tiene un velo transparente sobre ella, 1539.
  4. Ana de Cléveris lleva un vestido de manga larga con cordones en la parte delantera, con bandas de brocado rojo y dorado y negro, y puños con volantes que dejan ver los puños de la camisola que hay debajo. Su tocado consiste en un velo corto transparente y una capucha bordada; en las sienes se ve una cofia o banda roja debajo de la frente, década de 1540.
  5. Mujer que sostiene un rosario de plata y lleva un tocado de lino y un velo. Su vestido está limitado por un cinturón ancho en la cintura alta y lleva un corpiño negro que revela una túnica roja sobre su camisola de cuello alto adornada con bordados dorados, 1542.
  6. El traje flamenco de 1542 presenta mangas de trompeta vueltas forradas de piel y una parteleta negra. La camisa de cuello alto de lino fino tiene volantes en las muñecas y se usa una capucha de lino con un velo.
  7. La Mujer desconocida de Christoph Amberger lleva una camisola finamente plisada o de cuello alto con un pequeño volante debajo del vestido. Su cofia ajustada puede ser similar a la que llevaba Ana de Cléveris debajo del velo, hacia 1545.
  8. Autorretrato de Caterina van Hemessen que muestra a la pintora con una túnica negra y mangas interiores de terciopelo rojo, 1548.

Galería de estilos: Italia y España, entre los años 1500 y 1520

  1. Maddalena Doni lleva un vestido de color rosa con mangas azules en contraste. Lleva una capa transparente o una parteleta abierta con un borde oscuro, 1505.
  2. Moda española : Se lleva un vestido de terciopelo con mangas cortadas sobre una camisa bordada en seda negra en el escote (visible debajo de la entretela de red) y en bandas a lo largo de las mangas anchas, Toledo, c. 1505.
  3. Mujer veneciana con un vestido estampado con mangas atadas que dejan ver la camisola que lleva debajo. Su cabello enmarca su rostro en suaves ondas y el de la espalda está recogido en un pequeño gorro drapeado, c. 1505.
  4. Barbara Palavicino lleva mangas cortas atadas con lazos a la altura de los hombros. Su pelo largo está recogido en un pequeño gorro bordado y luego enrollado en una larga cola que le cae por la espalda. Lleva un pañuelo o ferroniere alrededor de la frente.
  5. Isabella d'Este es considerada un icono de la moda italiana e inventora del balzo y de la piel antipulgas . El presunto retrato de 1511 muestra sus rizos en las sienes, su vestido con mangas atadas y una forma temprana del balzo, que se copia en muchos retratos de la década de 1520/30.
  6. El vestido italiano de seda floreada tiene mangas anchas abullonadas en la parte superior y mangas ajustadas en la parte inferior. La camisola tiene cuello alto y se ven pequeños volantes en las muñecas. Lleva una pesada cadena de oro.
  7. Doña Isabel de Requesens lleva un vestido de mangas anchas y abiertas forrado en rosa claro. Su cintura alta está acentuada con una faja anudada. Las mangas anchas de su camisola están fruncidas en bandas ornamentadas y lleva un sombrero ancho que hace juego con su vestido, 1518.
  8. Marguerite d'Angoulême lleva el estilo italiano común en Saboya. Su vestido negro tiene mangas abullonadas muy grandes con un forro blanco que pasa a través de numerosos cortes o tajos. Su cabello está recogido en una redecilla de tela tipo bolsa debajo de un amplio sombrero negro, c. 1527.

Galería de estilos: Italia e Iberia, décadas de 1530 a 1540

  1. Leonor de Austria, reina de Portugal y Francia , viste un vestido de terciopelo con corte floral y mangas forradas de piel sobre mangas interiores amplias con rayas y ribetes rematados con joyas, 1530.
  2. La dama italiana de Foschi lleva un vestido rosa con mangas abullonadas en la parte superior y mangas inferiores de terciopelo en contraste, ambas adornadas con piel. Lleva una camisola de cuello alto (o posiblemente una blusa de punto) adornada con bordados negros en el cuello y la abertura delantera. Su cinturón de cordón anudado tiene una borla en el extremo, 1530-1535.
  3. La dama italiana de Tiziano lleva un vestido con mangas abullonadas en la parte superior sobre mangas inferiores o inferiores con aberturas en contraste. Lleva un cinturón adornado con joyas en la cintura natural. Su cabello está recogido en trenzas anudadas de manera intrincada, 1536.
  4. Eleonora Gonzaga lleva un vestido negro con mangas abullonadas. De su cinturón anudado y adornado con borlas cuelga una "piel de pulga" con una cara de oro adornada con joyas. Lleva un corpiño con cuello alto y una pequeña gorguera, y lleva el pelo recogido en una cofia negra, 1538.
  5. Lucrezia Panciatichi lleva un vestido rosa con mangas abullonadas intrincadamente fruncidas o fruncidas. Los frunces ajustados de su falda se pueden ver en la parte delantera de la cintura, 1540.
  6. Leonor de Toledo , esposa de Cosimo de Médici, lleva un vestido de seda con estampados llamativos y mangas a juego. Lleva un parlet de encaje dorado con incrustaciones de perlas y una redecilla a juego. El bordado en negro de los bordes de su camisola de escote cuadrado se puede ver debajo del parlet, 1545.
  7. La emperatriz y reina de España, Isabel de Portugal, lleva un vestido con anchas bandas de adorno. El corpiño está ligeramente arqueado sobre el pecho y ligeramente puntiagudo en la cintura, y las mangas largas y anchas están abiertas por delante y se unen con broches o alfileres con joyas. Lleva un corpiño de cuello alto con una pequeña gorguera, 1548.

Galería de estilos: Inglaterra y Francia, entre los años 1500 y 1520

  1. Isabel de York lleva una capucha a dos aguas temprana y un vestido rojo que se cierra al frente con un forro o ribete de piel y puños de piel, c. 1500.
  2. Una princesa no identificada, que se cree que es María Tudor o Catalina de Aragón, lleva una capucha redonda sobre una cofia de lino y un vestido oscuro sobre una túnica. Su bata de cuello cuadrado tiene una hilera estrecha de bordados en el cuello y lleva un collar o carcanet con joyas y una cadena de oro larga y pesada. Si se trata de Catalina, el retrato probablemente fue pintado entre 1502 y 1504.
  3. El retrato de la boda de María Tudor (con Charles Brandon), hermana de Enrique VIII, con un vestido francés, muestra los puños de las mangas doblados hacia atrás para mostrar un forro decorado con perlas. Lleva una capucha francesa. Las mangas inferiores tienen una costura abierta sujeta con broches o alfileres con joyas y las mangas de la camisola se tiran a través de las aberturas en pequeños abullonados, 1516.
  4. Catalina de Aragón , c.1525, lleva una capucha a dos aguas con las orejeras dobladas y sujetadas con alfileres, y el velo colgando suelto por detrás. Su vestido tiene un patrón de joyas en el escote y sus mangas anchas están dobladas hacia arriba para mostrar el forro.
  5. Mary Wotton, Lady Guildenford, lleva una capucha a dos aguas con un velo suelto. El corpiño de su vestido (presumiblemente con cordones en la parte trasera o en el lateral) está decorado con cadenas drapeadas y las mangas de su bata se tiran a través de la costura exterior abierta de las mangas inferiores en elegantes pompones, 1527.
  6. Dos damas de la familia de Thomas More llevan vestidos oscuros con encajes sobre túnicas de colores y mangas interiores en contraste. 1527–28.
  7. Anne Lovell, de Holbein, lleva un gorro de piel con forma de capuchón. Lleva un pañuelo o capa de lino sobre los hombros y un parlet transparente, 1527-1528.
  8. El dibujo de Holbein muestra vistas frontal y posterior de vestidos y capiteles ingleses de 1528-1530.

Galería de estilos: Inglaterra, década de 1530-1540

  1. Jane Seymour lleva una capucha a dos aguas y una camisa con bordados geométricos en negro, 1536-1537.
  2. Detalle del bordado en el puño de Jane Seymour.
  3. Margaret Wyatt, Lady Lee, lleva un vestido estampado de color marrón o morera con mangas amplias y un parterre a juego forrado en blanco, 1540 (quizás según un dibujo anterior).
  4. Elizabeth Seymour lleva un vestido de satén negro con mangas largas y un escote de terciopelo negro. Los puños tienen bordados florales en negro, 1540-1541.
  5. Lady Margaret Butts lleva una camisola de cuello alto con una banda de bordado negro en el cuello. Los faldones de su capucha a dos aguas son completamente negros y tiene una pieza de piel sobre los hombros, 1543.
  6. La hija de Enrique VIII, María Tudor, lleva un vestido de brocado con mangas de color rojo y una capucha francesa roja con un velo negro. El borde de su camisola de cuello cuadrado es visible por encima del escote de su vestido, 1544.
  7. Catherine Parr lleva un vestido suelto rojo con anchas bandas de ribetes aplicados. Lleva una cofia blanca con perlas y un paño plisado en la frente debajo de un sombrero con el ala vuelta hacia arriba y una pluma. El cuello de su vestido está forrado con seda estampada (tejida o posiblemente bordada), c. 1545. [26]
  8. Isabel Tudor, a los 13 años, lleva un vestido de color rosa con la parte delantera y las mangas inferiores de tela plateada con dibujos en bucles. Su capucha francesa hace juego con el vestido, 1546.

Moda masculina

Descripción general

Cierre de una camisa italiana, c. 1525
Enrique VIII lleva un manto rojo con ribetes de piel y mangas abiertas y colgantes sobre un jubón y un jubón bordado y con aberturas. Hans Holbein el Joven , 1537

A principios de este período, la silueta de los hombres era larga y estrecha, pero gradualmente se fue ensanchando hasta que, en el reinado posterior de Enrique VIII, la silueta era casi cuadrada, con énfasis en los hombros logrado mediante solapas y cuellos anchos y mangas grandes.

Durante este período, la ropa de moda masculina consistía en:

A partir de la década de 1530, bajo la influencia española, se popularizó una silueta más estrecha. Los cuellos eran más altos y ajustados. Los hombros perdieron su relleno y desarrollaron una ligera pendiente. Las mangas de jubón se volvieron más amplias en lugar de ajustadas. Los jubones se cerraban hasta el cuello; sus faldas eran más cortas y ligeramente acampanadas en lugar de amplias, y mostraban más las medias. En general, la moda era más rígida y sobria. [27]

Los hombres de clase baja usaban una prenda de una sola pieza llamada cotte en inglés, ajustada a la cintura con faldas hasta la rodilla y mangas largas sobre las medias.

Los colores brillantes (rojos, amarillos, morados, rosas y verdes) eran populares.

Matthäus Schwarz compiló un Klaidungsbüchlein o Trachtenbuch (generalmente traducido como "Libro de ropa"), un libro que cataloga la ropa que usó entre 1520 y 1560. [28] El libro contiene ilustraciones en color centradas en la historia de la vestimenta individual de Schwarz. [29]

Peinados y tocados

En esta época se usaban distintos tipos de sombreros. El sombrero alemán " barett ", con el ala vuelta hacia arriba, estuvo de moda durante todo el período, y un sombrero similar con el ala vuelta hacia arriba, redonda o en forma de "halo", fue popular en la corte de Enrique VIII. El sombrero plano combinaba una copa baja y fruncida con un ala circular y se usó a mediados de siglo.

A principios de siglo, el pelo se dejaba crecer hasta la barbilla, con excepción del clero. Los peinados se fueron acortando y recortando con más precisión durante las décadas de 1510 y 1520, hasta que en la década de 1530 se empezaron a utilizar los peinados cortos.

Galería de estilos 1500-1510

  1. Arturo, príncipe de Gales, lleva un sombrero rojo con dos botones dorados y una insignia. Lleva un collar de nudos y rosas Tudor adornado con joyas sobre un manto rojizo con ribetes de piel oscura, hacia 1500.
  2. Enrique VII lleva un manto de brocado rojo y dorado sobre otra prenda de piel. Lleva el collar de la Orden del Toisón de Oro , hacia 1500.
  3. Medias italianas de la primera década del siglo. El hombre de la izquierda lleva medias divididas en medias superiores e inferiores o medias. El hombre de la derecha lleva medias cortadas alrededor de un muslo, con una bragueta con bolsa, 1500-1510.
  4. Johannes Cuspinian lleva un manto de brocado forrado de piel sobre un jubón rojo con encaje en la parte delantera y una camisa o camisola de cuello bajo. Lleva un sombrero rojo con el ala vuelta hacia arriba, 1502-03.
  5. Angelo Doni viste a la moda italiana: jubón oscuro con mangas rosas, pelo suelto y sombrero con ala vuelta hacia arriba, 1506.
  6. El cabello del joven Enrique VIII llega hasta la barbilla. Su túnica tiene solapas anchas y está adornada con un cuello adornado con joyas, 1509.

Galería de estilos de la década de 1510

  1. Un joven italiano viste medias rayadas, un jubón con mangas superiores abullonadas y una capa voluminosa, 1510.
  2. La Guardia Suiza del Vaticano usa giorneas o jubones con faldas amplias y mangas anchas sobre camisas o camisolas de cuello bajo, 1512.
  3. Un hombre desconocido viste un jubón con mangas cortadas y una bata con cuello de piel gris.
  4. Ludwig, conde de Löwenstein, viste un manto forrado de piel a la moda alemana y un gorro rojo con una joya en forma de brújula, 1513.
  5. La moda alemana incluye una multitud de cortes en filas en jubones, medias y vestiduras, 1514.
  6. El emperador Maximiliano I , en su retrato de Durero , viste un manto con un cuello de piel muy ancho y un sombrero de ala ancha, 1519.
  7. Georg Zelle lleva un manto de brocado con forro de piel y mangas cortas. El cuello de su camisa está abierto, 1519.
  8. Bonifazius Amerbach lleva una camisa de cuello alto y un jubón de cuello alto debajo de una túnica oscura. Su sombrero es redondeado y suave, en lugar de anguloso, 1519.

Galería de estilos 1520-1535

  1. Francisco I de Francia lleva un jubón de cuello ancho con mangas de paneles debajo de un jubón dorado oscuro y un manto de satén con mangas vueltas hacia atrás. Su camisa tiene un pequeño volante bordeado de negro en el cuello y amplios volantes en las muñecas. Jean Clouet , c. 1520–25.
  2. El joven de Lucas Cranach el Viejo lleva un estilo posterior de boina , ancha y plana con ala en forma de lágrima. Su escote alto está acentuado por filas paralelas de lágrima y lleva una túnica marrón, 1521.
  3. Federico II Gonzaga viste un jubón con faldas amplias hasta la mitad del muslo, "lazos" suaves en los hombros y bandas bordadas en oro en el borde sobre medias de color rojo brillante y una bragueta prominente, Italia, 1525.
  4. Sir Henry Guildford lleva un jubón de brocado de cuello ancho, un jubón y una túnica forrada de piel. Su camisa de cuello ancho se ve claramente debajo del jubón, en el hombro izquierdo. 1527.
  5. El emperador Carlos V lleva medias y mangas con cortes a la moda alemana. Su túnica tiene mangas abullonadas y un forro negro (probablemente de piel). Sus zapatos tienen punteras cuadradas y llegan hasta el empeine, 1532-33.
  6. Jean de Dinteville , embajador de Francia en Inglaterra, lleva un abrigo largo hasta la pantorrilla forrado de piel sobre un jubón negro y un jubón de seda rosa con cortes. Sus zapatos tienen la punta muy cuadrada, 1533.
  7. Charles de Solier, señor de Morette , lleva un jubón de cuello alto bajo un jubón más oscuro y una túnica. Las mangas están hechas con paneles (tiras) y sujetas con joyas. La barba cuadrada era muy popular entre los hombres de silueta ancha de 1534-1535.
  8. El Hombre con laúd de Holbein viste un traje de transición: un jubón de cuello ancho con una camisa alta con escote en banda, c. 1535.

Galería de estilos 1535-1550

  1. El joven con un libro de Bronzino lleva un jubón oscuro con cuello alto y calzas a juego. Su camisa tiene un pequeño volante en el cuello y su sombrero está decorado con pares de placas de metal o aiglettes. Florencia, 1535-1540.
  2. Thomas Howard, tercer duque de Norfolk, lleva un manto negro forrado con piel de lince sobre un jubón forrado con piel marrón y un jubón rojizo. Su camisa tiene un cuello alto bordado. Lleva un sombrero "halo" negro sobre una cofia negra y el collar de la Orden de la Jarretera , 1539-1540.
  3. El conde Sciarra Martinengo Cesaresco lleva un manto forrado de piel de lince sobre un jubón azul con mangas acolchadas . La insignia de su sombrero lleva una inscripción en griego: «¡Ay! ¡Anhelo con desesperación!». [30]
  4. Hombre desconocido con traje modesto de 1541. Lleva un jubón de satén marrón con mangas anchas y "redondas" sin cortes debajo de una túnica oscura. Su camisa tiene una banda vertical con bordados y un volante.
  5. Enrique VIII en 1542 viste un manto cerrado, forrado de armiño rojo, con hombros más estrechos y cuello alto.
  6. Un joven sentado lleva un jubón de cuero de color rosa y con cortes, un cinturón y una percha negros sobre un jubón rojo y unas medias rojas con una bragueta prominente. Alemania, 1544.
  7. Eduardo VI viste los modelos más ajustados y estrechos de 1546. Los hombros ya no son anchos y las faldas del jubón son acampanadas pero no fruncidas, y son más cortas que las medias.
  8. El emperador Carlos V lleva un manto negro forrado de piel sobre un jubón negro, calzas, medias y zapatos. Sus zapatos tienen la punta ligeramente redondeada en lugar de cuadrada, 1548.

Calzado

El estilo del calzado de hombres y mujeres era el mismo en este período. Los zapatos de hombres y mujeres eran planos y, a menudo, estaban cortados y sujetos con una correa en el empeine. Estaban hechos de cuero suave, terciopelo o seda. Los primeros zapatos con punta ancha y cuadrada se usaron y fueron reemplazados por punta redondeada en la década de 1530. Hacia mediados de siglo, los zapatos se volvieron más estrechos y se adaptaron naturalmente al pie. [31] Botas blandas para montar que se ajustaban hasta la mitad de la pantorrilla.

Moda infantil

Como se muestra en las imágenes a continuación, la ropa de los niños era en su mayoría versiones más pequeñas de la ropa de los adultos, con escotes pronunciados y ropa interior incómoda. Los niños de la nobleza deben haber tenido una libertad de movimiento limitada para jugar y retozar debido a la ropa restrictiva que usaban. Los niños pequeños usaban vestidos hasta que se les ponía calzones .

Ropa de clase trabajadora

  1. Los albañiles bávaros visten túnicas hasta la rodilla , medias y zapatos hasta los tobillos, c. 1505.
  2. Los esquiladores de ovejas visten túnicas cortas sobre camisas, con medias y zapatos hasta los tobillos, Flandes, c. 1510.
  3. Haymakers : Las mujeres descalzas llevan vestidos de manga corta con encaje en el frente y forros contrastantes metidos sobre camisas hasta la rodilla, con delantales y sombreros de paja. Los hombres llevan batas o jubones sin mangas sobre sus camisas y medias, hacia 1510.
  4. El hijo pródigo está vestido como un mendigo, con ropas sin teñir o descoloridas. Lleva una capucha y lleva un sombrero con ala y una mochila de mimbre a la espalda, hacia 1510.
  5. El gran día del lavado que muestra a mujeres descalzas con vestidos de manga corta lavando la ropa, 1531

Véase también

Notas

  1. ^ Ashelford, Jane: Historia visual de la vestimenta en el siglo XVI , introducción
  2. ^ Boucher, François: 20.000 años de moda
  3. ^ Ashelford, Jane: El arte del vestido: ropa y sociedad 1500–1914 , Abrams, 1996.
  4. ^ Cox-Rearick, Janet (2009). "Vestirse de poder en las cortes de Cosimo de 'Medici y Francisco I: la" moda alla spagnola "de las consortes españolas Eléonore d'Autriche y Eleonora di Toledo". Artibus et Historiae . 60. 30 (60): 39–69. JSTOR  25702881.
  5. ^ Boucher, François: 20.000 años de moda , págs. 219, 244
  6. ^ Rublack, Ulinka (2010). Vestirse: identidad cultural en la Europa del Renacimiento . Nueva York: Oxford University Press. p. 11. ISBN 978-0-19-964518-3.
  7. ^ Lester, Katherine y Rose Kerr, "Traje histórico", Chas. A. Bennett Co., Inc. Peoria, IL, 1967, pág. 105
  8. ^ Kybalová, Ludmila, Olga Herbenová y Milena Lamarová: Enciclopedia pictórica de la moda , 1968, p. 154
  9. ^ Wilcox, R. Turner (1958). La moda en el vestuario . Nueva York, NY: Charles Scribner's Sons. pág. 77.
  10. ^ Montupet, Janine y Ghislaine Schoeller: Lace: The Elegant Web , ISBN 0-8109-3553-8 
  11. ^ Arnold, Janet, Perdido de Sus Majestades Volver
  12. ^ Favier, Jean, Oro y especias: el auge del comercio en la Edad Media , Londres, 2010, pág. 66
  13. ^ El forro de piel del vestido se puede ver apenas en el escote, con el escote más alto de la túnica debajo, luego la parte transparente y la bata o camisola debajo de la parte transparente. Los comentarios en el sitio web del Museo de Arte de San Luis Archivado el 22 de julio de 2011 en Wayback Machine malinterpretan las mangas vueltas hacia atrás como una "estola de piel".
  14. ^ La piel es probablemente de lince , y la falda del vestido también parece estar forrada de piel; véase Janet Arnold, Queen Elizabeth's Wardrobe Unlock'd , pág. 125
  15. ^ ab Kõhler, Historia del traje , "Siglo XVI"
  16. ^ "El frutero, de Vincenzo Campi". Remodelando el Renacimiento . 24 de octubre de 2017 . Consultado el 1 de diciembre de 2021 .
  17. ^ "Medieval Kirtle". Atelier Nostalgia . 24 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2020. Consultado el 11 de octubre de 2023 .
  18. ^ Kõhler, Historia del traje
  19. ^ Gaimster, David ; Hayward, Maria; Mitchell, David; Parker, Karen (2002). "Percheros de plata dorada de la época Tudor: una nueva clase de hallazgo de tesoros en Inglaterra". The Antiquaries Journal . 82 : 157–196. doi :10.1017/S0003581500073777. ISSN  0003-5815. S2CID  161564261.
  20. ^ Johnson, Caroline (1 de diciembre de 2011). Los sirvientes de la reina: la vestimenta de las damas de honor en la llegada al trono de Enrique VIII . Jane Malcolm-Davies, Ninya Mikhaila (eds.). Lightwater, Surrey, Inglaterra: Fat Goose Press Ltd. p. 32. ISBN 9780956267412.
  21. ^ Sherrill, Tawny: "Pulgas, pieles y modas: Zibellini como accesorios de lujo del Renacimiento", en Robin Netherton y Gale R. Owen-Crocker, editores, Medieval Clothing and Textiles , Volumen 2, págs. 121-150
  22. ^ Ribeiro, Aileen (2011). Enfrentando la belleza: mujeres pintadas y arte cosmético . New Haven y Londres: Yale University Press. págs. 57–60.
  23. ^ Haughton, Neil (2004). "Percepciones de la belleza en el arte renacentista". Revista de dermatología cosmética . 3 (4): 229–33. doi :10.1111/j.1473-2130.2004.00142.x. PMID  17166111. S2CID  16948165.
  24. ^ Ribeiro, Aileen (2011). Enfrentando la belleza: mujeres pintadas y arte cosmético . New Haven y Londres: Yale University Press. pp. 60–124.
  25. ^ Hunt, Kenneth (2011). "Influencias culturales y sociales en la percepción de la belleza: un análisis de caso de la industria cosmética". Revista de estudios de casos empresariales . 7 (1): 1–10.
  26. ^ Galería Nacional de Retratos, Catherine Parr , Retrato en línea
  27. ^ Kybalová, et al.: Enciclopedia ilustrada de la moda
  28. ^ Fink, agosto (1963). Die Schwarz'schen Trachtenbücher . Berlina.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  29. ^ Burman, Barbara (2003). Estrategias materiales: vestimenta y género en perspectiva histórica . Malden, MA, EE. UU.: Blackwell. pág. 12. ISBN 1405109068.
  30. ^ Andrea Bayer, editor, Pintores de la realidad: el legado de Leonardo y Caravaggio en Lombardía , Museo Metropolitano de Arte, 2004, pág. 124
  31. ^ Kohler, Carl (1963). Una historia del vestuario . Nueva York, NY: Dover Publications. págs. 227–274.

Referencias