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Collar

Las niñas de Daasanach llevan collares

Un collar es una pieza de joyería que se usa alrededor del cuello . Los collares pueden haber sido uno de los primeros tipos de adorno usados ​​por los humanos. [1] A menudo sirven para propósitos ceremoniales , religiosos , mágicos o funerarios y también se usan como símbolos de riqueza y estatus, dado que comúnmente están hechos de metales y piedras preciosas.

El componente principal de un collar es la banda, cadena o cordón que se enrolla alrededor del cuello. Estos suelen estar hechos de metales preciosos como oro , plata y platino. Los collares suelen tener accesorios adicionales suspendidos o incrustados en el propio collar. Estos accesorios suelen incluir colgantes, medallones, amuletos, cruces y materiales preciosos y semipreciosos como diamantes , perlas , rubíes , esmeraldas , granates y zafiros . Están hechos con muchos tipos diferentes de materiales y se usan para muchas cosas y, a veces, se clasifican como ropa.

Collares históricos

Collar de talco neolítico

Collares prehistóricos

Los pueblos prehistóricos solían utilizar materiales naturales como plumas, huesos, conchas y materiales vegetales para crear collares. Hay evidencias de la fabricación de collares del Paleolítico Superior en el sur y el este de África que se remontan a 50.000 años antes de Cristo . [2] En la Edad del Bronce, las joyas metálicas habían reemplazado a los adornos premetálicos. [3] Los collares se representaron por primera vez en estatuas y arte del Antiguo Cercano Oriente , y los primeros collares hechos de metales preciosos con piedras incrustadas se crearon en Europa. [4]

Civilizaciones antiguas

Collar egipcio de cuentas de cuello ancho del funcionario Wah de la dinastía XII de su tumba tebana

En la antigua Mesopotamia , los sellos cilíndricos solían ensartarse y usarse como joyas. [5] En la antigua Babilonia , los collares estaban hechos de cornalina , lapislázuli , ágata y oro , que también se convertía en cadenas de oro . [6] Los antiguos sumerios creaban collares y cuentas de oro, plata, lapislázuli y cornalina. [6] En el antiguo Egipto , se usaban varios tipos diferentes de collares. Los antiguos egipcios de clase alta usaban collares de materiales orgánicos o semipreciosos y preciosos con fines religiosos, festivos y funerarios. [7] Estos collares a menudo estaban adornados con cuentas semipreciosas, de vidrio, de cerámica y huecas. [4] Las cuentas hechas de una variedad de materiales preciosos y semipreciosos también se ensartaban comúnmente para crear collares. [8] El oro que se moldeaba en formas estilizadas de plantas, animales e insectos también era común. Los amuletos también se convertían en collares. [9] En la antigua Creta, todas las clases usaban collares; Los campesinos llevaban piedras en hilo de lino, mientras que los ricos usaban cuentas de ágata, perla , cornalina, amatista y cristal de roca . [4] También se usaban colgantes con formas de pájaros, animales y humanos, además de cuentas de pasta. [4]

Un collar griego policromado con colgante de mariposa de Krishna Roy

En la antigua Grecia , se usaban collares de oro delicadamente elaborados con alambres de oro repujado y trenzado. [4] La mayoría de las veces, estos collares estaban adornados con rosetas esmaltadas en azul o verde, formas de animales o colgantes en forma de jarrón que a menudo se detallaban con flecos. [4] También era común usar largas cadenas de oro con camafeos suspendidos y pequeños recipientes de perfume. [4] Se introdujeron nuevos elementos en el período helenístico ; las piedras de colores permitieron piezas policromáticas, y los remates de cabezas de animales y los colgantes en forma de lanza o capullo se colgaban de las cadenas. [6] Los antiguos etruscos usaban granulación para crear cuentas de oro granuladas que se ensartaban con cuentas de vidrio y loza para crear collares coloridos. [6] En la antigua Roma, los collares estaban entre los muchos tipos de joyería que usaba la élite romana. Los collares de oro y plata a menudo se adornaban con objetos extraños y semipreciosos como ámbar , perla , amatista , zafiro y diamante . [10] Además, a menudo se usaban cuerdas de perlas, placas de oro con incrustaciones de esmalte y piedras brillantes engastadas en filigrana de oro. [4] Muchos collares grandes y los materiales que adornaban los collares fueron importados del Cercano Oriente.

Collar con cruz cristiana bizantina

Más tarde en el imperio, tras las invasiones bárbaras , las joyas coloridas y llamativas se hicieron populares. [10] En la era bizantina , las cuerdas de perlas y las cadenas de oro en relieve eran las más utilizadas, pero las nuevas técnicas, como el uso del niel, permitieron utilizar collares con piedras preciosas más brillantes y predominantes . [4] La era bizantina temprana también vio un cambio hacia una joyería claramente cristiana que mostraba la nueva iconografía cristiana. [6]

Cronología de los collares europeos no clásicos

2000 a. C. – 400 d. C .: los amuletos de bronce con relieve de coral eran comunes. [4] En la Europa celta y gala , el collar más popular era el torques de metal pesado , hecho con mayor frecuencia de bronce, pero a veces de plata, oro o cuentas de vidrio o ámbar. [6]

Torque de bronce del siglo IV a. C. de tipo amortiguador procedente de Francia

400-1300 d. C .: Los primeros grupos bárbaros europeos preferían collares de oro anchos e intrincados, no muy diferentes del torques. [11] Las tribus germánicas a menudo usaban piezas de oro y plata con detalles complejos e incrustaciones de vidrio de colores y piedras semipreciosas, especialmente granate. [6] Los grupos anglosajones y escandinavos trabajaban principalmente en plata, debido a un déficit de oro, y forjaban patrones y formas de animales en anillos para el cuello. En el período gótico, los collares eran poco comunes, aunque hay algunos registros de collares de diamantes, rubíes y perlas. [11] No fue hasta la adopción de escotes más bajos más tarde en la Edad Media que los collares se volvieron comunes.

1400 – 1500 : Durante el Renacimiento , estaba de moda que los hombres llevaran una serie de cadenas, placas y colgantes alrededor de sus cuellos, y hacia finales del siglo XV, los hombres más ricos usaban grandes collares que cubrían los hombros con incrustaciones de gemas. [4] Las mujeres generalmente usaban piezas más simples, como cadenas de oro o cuentas o perlas ensartadas. [11] Hacia el final del período, las piezas más grandes y más adornadas eran comunes entre los ricos, particularmente en Italia. [11]

1500–1600 : Se usaban comúnmente cuerdas largas de perlas y cadenas con piedras preciosas. [4] En la segunda mitad del siglo, los adornos naturales, como el coral y la perla, se unieron con esmalte y metales para crear colgantes intrincados. [12] Los colgantes de camafeo delicadamente enmarcados y muy adornados con joyas también eran populares. [11] Las gargantillas , que se usaron comúnmente por última vez en la antigüedad , también resurgieron en esta época. [6]

1600–1700: Pocos hombres en el período barroco usaban joyas, y para las mujeres los collares no eran sofisticados, a menudo una simple hebra de perlas o hebras de metal delicadamente unidas y adornadas con pequeñas piedras. [4] [6] Más tarde en el siglo, después de la invención de nuevas técnicas de corte de diamantes, se dio prioridad por primera vez a las joyas en sí, no a sus engastes; era común que las joyas se prendieran con alfileres en cintas de terciopelo negro. [11] Las miniaturas también crecieron en popularidad y a menudo se convertían en colgantes o medallones de retratos . [6]

1700–1800: Los colgantes de retratos todavía se usaban, y en entornos extravagantemente adornados con joyas. [6] La nueva burguesía rica se deleitaba con las joyas, y las nuevas piedras de imitación y el oro de imitación les permitían un mayor acceso a los collares de la época. [6] A principios del siglo, los estilos dominantes eran una cinta de terciopelo con colgantes suspendidos y el collar rivière , una sola fila de grandes piedras preciosas. [6] A mediados de siglo, los collares coloridos y extravagantes hechos de gemas reales e imitaciones eran populares, y el final del siglo vio un resurgimiento neoclásico. [6] En la Era de la Ilustración, los vestidos a menudo presentaban un volante en el cuello que las mujeres acentuaban con cintas para el cuello en lugar de collares tradicionales, pero algunas mujeres usaban gargantillas con incrustaciones de rubíes y diamantes. [4] Las perlas de semillas se introdujeron en los Estados Unidos durante la Era Federalista , lo que provocó un aumento de los collares de perlas de encaje. [13]

1800–1870: Los escotes bajos de los vestidos de la corte de moda en esta época llevaron al uso de grandes collares engastados con joyas preciosas. [4] En la corte de Napoleón, ese estilo griego antiguo estaba de moda, y las mujeres usaban hilos de perlas o cadenas de oro con camafeos y joyas. [11] [14] En el período romántico , los collares eran extravagantes: estaba de moda usar un cuello ajustado con incrustaciones de gemas con colgantes de joyas a juego adjuntos y rosetas de gemas con bordes de perlas. [4] También era común usar broches con joyas sujetos a cintas del cuello. [4] Algunos collares se hicieron para ser desmantelados y reconfigurados en un collar más corto, broches y una pulsera. [11] Los collares de estilo gótico altamente adornados de Inglaterra reflejaban las almenas, las líneas verticales y el alto relieve de las catedrales. [11] La emperatriz Eugenia popularizó el escote desnudo con múltiples collares en el cuello, los hombros y el pecho. [4] También hubo un interés por la antigüedad; se reprodujeron joyas de mosaico y collares romanos y griegos. [6] La joyería hecha a máquina y la galvanoplastia permitieron una afluencia de collares de imitación baratos. [11]

1870–1910: La era eduardiana vio un resurgimiento de los collares de perlas, además de un estilo de collar de perro hecho de oro o platino con diamantes, esmeraldas o rubíes incrustados. [4] El movimiento Art Nouveau inspiró diseños simbólicos y abstractos con motivos naturales y animales. [6] Los materiales utilizados (vidrio, porcelana, bronce, marfil, nácar, cuerno y esmalte) no se usaban por su valor, sino por su apariencia. [11] [6]

1910–1970: Chanel popularizó la bisutería y las cuerdas de cuentas de vidrio se hicieron comunes. El movimiento Art Decó creó joyas geométricas y gruesas que combinaban múltiples tipos de gemas y acero. [6] En la década de 1960, la bisutería se usaba ampliamente, lo que dio lugar a estilos de collares y otras joyas que cambiaban constantemente según la temporada. [4] La joyería fina que era común en este período incluía collares de plata totalmente geométricos u orgánicos y gemas preciosas engastadas en collares de platino u oro inspirados en la época del Imperio francés . [4] Las cuentas de amor (una sola hebra de cuentas de piedra o vidrio) y los collares colgantes (la mayoría de las veces hechos de cordones de cuero o cadenas de metal con colgantes de metal) se hicieron populares y los usaban principalmente los hombres. [4]

Asia oriental

Porcelana

Caoshu

Caoshu
Collar de la corte de la dinastía Qing

En la China de la dinastía Qing , los emperadores de la dinastía Qing y otros miembros de la familia imperial usaban un collar de la corte llamado chaozhu ( chino :朝珠) . El collar de la corte se originó a partir de un rosario budista enviado en 1643 por el Dalai Lama al primer emperador de la dinastía Qing. El collar está compuesto por 108 cuentas pequeñas, con 4 cuentas grandes de piedras contrastantes para simbolizar las 4 estaciones, y se colocó entre grupos de 27 cuentas. El collar también era práctico, ya que podía usarse para cálculos matemáticos en ausencia de un ábaco. [15]

Collar con colgante de candado de longevidad

Collar chino con candado de longevidad

En China , existe la costumbre de llevar un collar con un colgante de candado de longevidad . Estos amuletos de candado a veces eran atados personalmente alrededor del cuello de los niños por sacerdotes budistas o taoistas. [16] El candado de longevidad se conoce como changmingsuo ( literalmente, 'candado de longevidad') y es una forma importante de amuleto para niños durante miles de años en la cultura china. Según las creencias chinas, el changmingsuo protege a los niños de los malos espíritus y la mala suerte al encerrar el alma y la vida de su portador dentro del candado. [17] El changmingsuo a menudo se hace con materiales preciosos, como oro, plata y jade, y tiene palabras auspiciosas talladas en él. [17] Esta forma de collar continúa usándose en la China actual.

Yingluo

Niña con un Hanfu y un Yingluo de perlas de estilo moderno (izquierda), 2021

Yingluo (chino simplificado:璎珞;chino tradicional:瓔珞) era un adorno de cuello en forma de anillo o un collar de moda que originalmente era un adorno budista representado en las artes budistas (por ejemplo, esculturas y pinturas) en China; el yingluo tiene raíces en la antiguaIndia,donde su prototipo anterior es el adorno indiokeyūra. [18] [19] Las representaciones delkeyūrase introdujeron en China junto conel budismo. [18] [19] Las representaciones de yingluo en China, como las que se encuentran enDunhuang, evolucionaron en forma y estilos que muestran la integración cultural de la cultura extranjera (no china) y la cultura china nativa debido a las características especiales de su geografía. [18] El yingluo eventualmente evolucionó de un adorno en las artes budistas y eventualmente se convirtió en un collar real por ladinastía Tang. [18] El yingluo luego se convirtió en una forma clásica de collar en la sociedad china a lo largo de los siglos. [18] Sigue usándose en la actualidad, especialmente como unaccesorio común del hanfuutilizado por los entusiastas del hanfu desde elmovimiento Hanfu.[20]Viene en una variedad de estilos, formas y materiales.[20]

Oceanía

Tasmania

Collares de conchas

Las mujeres aborígenes de Tasmania llevan fabricando collares de conchas de maireener ( Phasianotrochus irisodontes ) al menos 2.600 años y algunas de ellas se encuentran en importantes colecciones en museos. La continuidad de esta práctica se ve amenazada por la reducción de la oferta y Lola Greeno, una mujer de Palawa de sexta generación , teme que esta práctica desaparezca. [21] [22]

Longitudes de collar

Los collares normalmente se clasifican por longitud:

Diagrama de longitud del collar
Cuello
Mide aproximadamente 30 a 33 centímetros (12 a 13 pulgadas) de largo y se ubica en lo alto del cuello.
Gargantilla
Ajustado, corto, de 35 a 41 centímetros (14 a 16 pulgadas) de largo.
Collar de princesa
45~50 centímetros (18~20 pulgadas) de largo.
Collar de matiné
56~58 centímetros (22~23 pulgadas) de largo.
Collar de ópera
Mide entre 75 y 90 centímetros (30 y 35 pulgadas) de largo y se ubica a la altura del esternón.
Collar de cuerda
Cualquier duración mayor a la de una ópera.
Collar de lazo
Variante muy larga de la cuerda, sin broche, que a menudo se usa enrollada varias veces alrededor del cuello.

Galería

Artículos similares

Un reproductor de audio digital (DAP) diseñado para llevarse alrededor del cuello.

Los adornos pectorales son artículos de joyería que también se utilizan de forma similar a un collar, como el reimiro y el pectoral (Antiguo Egipto) . [23] [24] [25]

Los artículos que no son joyas, por ejemplo , los cordones para colgar insignias y tarjetas, son similares a un collar y se usan en el cuello.

Véase también

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ Davenport, Cyril (1902). "Revista de la Sociedad de las Artes, vol. 50, núm. 2595". Revista de la Sociedad de las Artes . 50 (2595): 769–780. JSTOR  41335652.
  2. ^ McKie, McKie (16 de enero de 2022). «El rastro del bling africano revela una red social de 50.000 años de antigüedad». The Guardian . Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 16 de enero de 2022 .
  3. ^ Gerlach, Martin (1971). Joyería primitiva y popular . Nueva York: Dover Publications. ISBN 0-486-22747-2.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu contra Bigelow, Marybelle (1979). La moda en la historia. Minneapolis, Minnesota: Compañía editorial Burgess. ISBN 0-8087-2800-8.
  5. ^ "Sello cilíndrico e impresión moderna: escena de caza | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  6. ^ abcdefghijklmnopqr Tait, Hugh (1986). Joyas: 7000 años . Nueva York: Abradale Press. ISBN 0-8109-8103-3.
  7. ^ "Modelo de collar de Hapiankhtifi | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  8. ^ "Collar de cuentas de oro | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  9. ^ "Ensayo sobre amuletos egipcios Cronología de la historia del arte de Heilbrunn El Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  10. ^ ab "Artes de lujo en Roma | Ensayo | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  11. ^ abcdefghijk Gregorietti, Guido (1969). La joyería a través de los tiempos. Nueva York: American Heritage. ISBN 0-8281-0007-1.
  12. ^ "Colgante en forma de Neptuno y un monstruo marino | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 8 de noviembre de 2017 .
  13. ^ "Collar | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
  14. ^ "Parure: tiara, collar y broche | Luigi Saulini, John Gibson | 40.20.55a-c | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 8 de noviembre de 2017 .
  15. ^ Garrett, Valery M. (2007). Vestimenta china: desde la dinastía Qing hasta la actualidad. Tokio: Tuttle Pub. ISBN 978-0-8048-3663-0.OCLC 154701513  .
  16. ^ "Antiguos amuletos chinos para cerraduras". primaltrek.com . Consultado el 30 de agosto de 2022 .
  17. ^ ab "Accesorios para colgantes chinos | ChinaFetching". ChinaFetching.com . Consultado el 30 de agosto de 2022 .
  18. ^ abcde Zhuo, Weiyang (2019). "El collar de perlas de hadas: la activación del collar de perlas en las grutas de Dunhuang Mogao de finales de la dinastía Tang en el diseño de joyería contemporánea" 仙裳珠垂缕—敦煌莫高窟晚唐璎珞在当代首饰设计中的活化. www.cnki.net . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2022 . Consultado el 29 de agosto de 2022 .
  19. ^ ab Zhou, Lin (2011). "La investigación sobre el accesorio Keyura de la dinastía Liao" 辽代璎珞佩饰研究. www.cnki.net . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2022 . Consultado el 29 de agosto de 2022 .
  20. ^ ab 网易 (1 de junio de 2021). "璎珞作为汉服搭配的常见饰品,真的价贵吗?". www.163.com . Consultado el 29 de agosto de 2022 .
  21. ^ Trans, Jeppe (9 de agosto de 2020). "Teme que los collares indígenas de Tasmania puedan convertirse en arte perdido". ABC News . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
  22. ^ Greeno, Aunty Lolo (26 de mayo de 2020). «Collares de conchas de los aborígenes de Tasmania». The Australian Museum . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  23. ^ "Ornamento pectoral". Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 11 de julio de 2024 .
  24. ^ "Ornamento pectoral con decoración de puntos". Museo de Arte Walters . Consultado el 11 de julio de 2024 .
  25. ^ "Ornamento pectoral". Museo Peabody . Consultado el 11 de julio de 2024 .